「你不會知道的大師們的老師」─ 荷蘭畫家揚．圖羅普 Jan Toorop
ldquoThe purpose of art is washing the dust of daily life off our souls.rdquo ― Pablo Picasso
「藝術的目的是洗去我們日常生活中心靈上的塵埃。」 ─ 畢加索
Isaac Israeumlls ，《圖羅普的畫像》Portrait of Jan Toorop，油彩畫布，1904。Image source: WIKIMEDIACOMMONS
圖羅普，《Jan Toorop in het Witsenhuis te Amsterdam》。Photographed by Willem Witsen Image source: WIKIMEDIACOMMONS
圖羅普，《Aurore》，炭筆與粉彩，1892。Image source: WIKIMEDIACOMMONS
藝術家生平
揚bull圖羅普（Jan Toorop, 1858 ndash 1928）出生荷屬東印度群島中（印尼）爪哇的普爾沃雷霍（Purworejo, Java, Dutch East Indies），他父親是荷蘭和印尼混血，是位當地的公務員，母親是英國人。他11歲（也有一說為9歲）那年獨自離開印尼，並於1872年移居荷蘭，並去了被稱為「知識之城」（The City of Knowledge）、東印度公司最大商業據點之一，也出現過一位西洋美術史中鼎鼎大名的維梅爾（Johannes Vermeer, 1632 － 1675）的台夫特（Delft），1876至1879年在該地的（當時的）理工（Polytechnische）學校學習繪畫課程。據傳他的藝術學習之路並不順遂，這可能與他的混血血統有關。直到後來有位在海牙的收藏家安先生（Mr. Ahn，可能也同為來自東亞移民）認同他的天賦，在財務上支持他至阿姆斯特丹的國立大學（Rijksakademie）學習。1882至1885年間，他在布魯塞爾的裝飾藝術學院（Ecole des Arts Deacutecoratifs）期間，遇到了比利時著名藝術家詹姆斯bull恩索（James Ensor, 1860 ndash 1949），便與他一起去了巴黎遊歷旅行，並開始對印象派的繪畫方式開始有所接觸瞭解。
維梅爾，《台夫特風景》Gezicht op Delft，油彩畫布，1660 ndash 1661。Image source: WIKIMEDIACOMMONS
維梅爾，《戴著珍珠耳環的少女》Meisje met de parel，油彩畫布，約1665。Image source: WIKIMEDIACOMMONS
在比利時布魯塞爾學習時，他加入了以恩索為中心的一個藝術家團體〈Les XX〉（Les Vingt，翻譯後可能接近〈二十人會〉，本文保留原文稱之。該團體主要活躍於1883 ndash 1893）。〈Les XX〉於1883年由布魯塞爾律師、出版商暨藝術評論家歐克塔夫．茅斯（Octave Maus, 1856 ndash 1919）所發起設立，起初集結了約二十位對官方學術沙龍和內部官僚機構保守政策不滿的比利時畫家、設計師和雕塑家所組成，每年都會廣邀同好舉辦一次展覽。曾經受到他們邀請的都是當時尚未被重視，但今日回頭檢視，每位都大有來頭、地位尊崇、身價不斐的美術史巨匠，包括畢沙羅（Camille Pissarro, 1830 ndash 1903）、 莫內（Claude Monet, 1840 ndash 1926）、秀拉（Georges Seurat, 1859 -1891）、高更（Paul Gauguin, 1848 ndash 1903）、塞尚（Paul Ceacutezanne, 1839 ndash 1906），和梵谷（Vincent van Gogh, 1853 ndash 1890）等。
Theacuteo Van Rysselberghe，《時尚型男茅斯的畫像》Portrait d#39Octave Maus en dandy，油彩畫布，1885。Image source: WIKIMEDIACOMMONS
恩索，《陰謀》L#39Intrigue，油彩畫布，1890。Image source: WIKIMEDIACOMMONS
〈Les XX〉在西洋美術史上是一個在會員組成頗為「奇特」的團體，雖然它的名氣遠不及〈藍騎士〉（Der Blaue Reiter）和〈橋社〉（Die Bruumlcke）等這些絕大多數以畫家為會員的組織，但它後來的成員擴充至不同專業領域，包括藝術、音樂和文學等，各跨界成員間皆有緊密的橫向聯繫，組織鼎盛時期前後成員多達三十二人，對西歐各界現代文化的發展影響深遠。惜因組織成員出身多集中比利時，區域性格強烈，以至於在美術史中知名度尚待進一步推廣。@P
〈Les XX〉於1889年展覽海報。Image source: WIKIMEDIACOMMONS
圖羅普於1885年首次舉辦個展，同年去了一趟英格蘭，在那裡他見到了美國畫家詹姆斯bull麥克尼爾bull惠斯勒（James McNeill Whistler，1834 －1903），和拉斐爾前派（the Pre-Raphaelites）畫家威廉bull莫里斯（William Morris, 1834 ndash 1896）的作品，後者畫風走向帶有濃厚設計感，其書籍內文所繪製有如花紋壁紙造型般的風格給了他很大的啟發。
1886年在他與英籍妻子結婚後，於1890年起開始運用與他血緣有關、帶有強烈裝飾性的爪哇地區原始圖形和線條，發展出他獨有的象徵主義風格。後來那些圖形複雜且高完成度、成熟風格的新藝術風格繪畫，成為他最著名的系列作品（但反之，當新藝術風格不再流行後，這位藝術家自然也就很快被遺忘了）。
惠斯勒，《Nocturne: Blue and Silver - Chelsea》，油彩畫布，1871。Image source: WIKIMEDIACOMMONS
1897年後的20年間，他大部分都待在荷蘭的一個海邊小鎮工作，期間曾經和多位藝術家共同創作，但都各自保留自己的特色且沒有互相影響，其中一位包括現代藝術和設計領域中的大神級人物蒙德里安（Piet Mondrian, 1872 ndash 1944）。圖羅普也曾是本世紀初少數在〈維也納分離派〉（Vienna Secession）上展出兩次的荷蘭藝術家之一。
蒙德里安，1899。Image source: WIKIMEDIACOMMONS
蒙德里安，《Schilderij I》，油彩畫布，1921。Image source: WIKIMEDIACOMMONS
1900年前後他曾有段時期專精於點描法（Pointillism）的繪畫，之後大部分作品重心便轉往注重裝飾和線條的新藝術（Art Nouveau）風格。1905年皈依羅馬天主教（Roman Catholic）後，他製作出許多帶有的宗教性意味的象徵主義作品，於1928年在荷蘭海牙去世。
圖羅普，《Veronica》，媒材不明，1916。Image source: WIKIART
圖羅普，《Prayer at the Road to Calvary》，媒材不明，1916。Image source: WIKIART
藝術風格與特色
有關圖羅普的現存資訊有限，但從他所傳世的作品來觀察可知，他的創作歷程相當豐富，歷經多種藝術派別，包含寫實主義、印象派、新印象派，和後印象派等。
圖羅普，《The Sea》，油彩畫布，1887。Image source: WIKIMEDIACOMMONS
圖羅普的創作歷程在藝術史上相對罕見，在其職業生涯中，畫風曾多次發生過變化，且時常會快速地變換風格，也曾多次回頭繪製過往的風格。在今日，無論是收藏家或藝術經紀商，普遍都不樂見藝術家回頭創造曾經做過的風格，理由是因為很多藝術家之所以會回頭做曾經做過的風格，絕大部分都是基於商業銷售上的考量，但圖羅普在心態上並非如此。即使是相同的風格，他對自己的作品在不同時期會有不同詮釋，即使風格相同但前後時期所強調的內涵卻相異，具體情況則取決於他當下創作時的心態。
圖羅普，《The New Generation》，油彩畫布，1892。Image source: WIKIMEDIACOMMONS
在他的作品中，也時常有多種風格同時進行的跡象，從寫實主義、印象派和新印象派的作品都會交互出現。例如他採用色彩相對艷麗的點描法創作，其高度寫實繪畫的方式，和其他印象派畫家的出發點有頗大差異，當他使用其他流派風格創作時，常常讓人難以意會到這些作品竟然皆出於同一位藝術家之手。
圖羅普，《Dr. Aegidius Timmermann》，油彩畫布，1900。Image source: WIKIMEDIACOMMONS@P圖羅普創作生涯的前後時期都嘗試過新藝術風格，在1890年代初期，圖羅普更開始在新藝術風格的形式上，加入象徵主義的內涵創作，繪製了許多大型、複雜的作品，包括《O grave where is thy Victory》，以及象徵主義中的名作《三個新娘》。前期作品中的線條有時基於裝飾目的，沒有任何明顯的象徵意義，但後來的作品，雖說是回頭創作新藝術風格，但此時期的作品中就明顯存在他後來篤信天主教後所加入的宗教性意涵。
圖羅普，《O Grave, where is thy victory》，媒材不明，創作年份不明。Photographed by Vassil。 Image source: WIKIMEDIACOMMONS
圖羅普，《三位新娘》 The three brides，綜合媒材，1892- 1893。Image source: WIKIMEDIACOMMONS
圖羅普《三位新娘》作品細部。Photographed by Vassil 。 Image source: WIKIMEDIACOMMONS
圖羅普，《祈禱者/自畫像》The prayer/Self-portrait ，媒材不明，1916。Image source: WIKIMEDIACOMMONS
我們都知道藝術史上那些大名鼎鼎的藝術家，尤其是那些標誌著過去某個時代或流派的名字，如康丁斯基、畢加索、達利、渥荷等。這些藝術家除了繼續成為當前藝術界關注的焦點外，甚至在藝術界之外的人們中也廣為人知。
圖羅普發展了自己獨特的繪畫風格，他象徵主義的作品在當時以非常獨特的線條啟發了很多的藝術家，包括後世許許多多設計類和插圖繪本的藝術家，以及與他同時期的藝術家，其中包含了可以說是新藝術風格中唯一一位至今依舊受到瘋狂喜愛、影響深遠的克林姆（Gustav Klimt, 1862 ndash 1918）。據展覽文獻中記載，1900年左右，克林姆在維也納分離派展覽中，無意間見到圖羅普的作品後深感震撼，對他線條的使用尤其印象深刻，從而自圖羅普作品中汲取靈感，發展出後來新藝術潮流中最令人印象深刻的傑作。
克林姆，《The Tree of Life》，媒材不明，1909。Image source: WIKIMEDIACOMMONS
圖羅普複雜的宗教性象徵主義也對法國重要詩人畫家莫里斯bull德尼（Maurice Denis, 1870 - 1943）有著重要的影響。但像他這樣一位被認為是區域性的荷蘭藝術家，一生經歷過多種風格，並默默地對近現代藝術的發展做出了重大貢獻，只可惜至今他可能僅在自己的國家內為人所知。
從圖羅普的故事中，我們終究可以理解，那些大師們的背後，總會存在一些我們所不熟悉，或已被遺忘的大師們的老師，等待我們重新去挖掘。
德尼，《Autoportrait devant le Prieureacute》，油彩畫布，1921。Image source: WIKIMEDIACOMMONS