最會玩轉黑色幽默的日本時裝大師－「山本耀司」！關於製衣、女人、黑色與時尚。
在時尚的洪流中，日本時裝設計師山本耀司必定是獨特、神秘、頹廢、叛逆而又自由的象徵。他讓人摸不著頭腦卻又總會被其設計所深深吸引。山本耀司將自身的戰爭背景、日本文化、搖滾龐克喜好，以及對剪裁的執著，揉合成獨特的審美和時尚風格，讓全世界認識到「日本時尚」。今天編輯想從與之息息相關的童年、女人、黑色、製衣淺談山本耀司。
山本耀司
山本耀司與母親，關於戰爭、裁縫與童年
作為日本的先鋒設計師，若要說起山本耀司與時尚的淵源，那或許要從他的母親說起。1943年，山本耀司出生於日本橫浜，隔年父親戰死沙場，為了生存，山本耀司的母親特意去學了裁縫並開起洋服店，辛勞地將孩子撫育成人。這也給了日後從慶應義塾大學法律系畢業的山本耀司，接觸裁縫、製衣，和時尚的契機。
山本耀司母親山本富美
之後山本耀司為了能幫到母親的洋服店，便進入文化服裝學院學習，也從此時開始在製衣上展現天賦，更一舉獲得到巴黎學習的機會。從巴黎回國後，山本耀司靠著在母親店裡幫忙存到的第一桶金，創立了自己的品牌「Y’s」，而該品牌最初期就以制服輪廓為女性賦予堅強的形象。「如果母親過世了，自己會變成什麼樣子，無法想像。她就是如此重要的存在。」
山本耀司
「我想保護女性免於某些事物的侵擾──或許是男性的眼光，或冷風。」
山本耀司認為女人的性感，並不是靠裸露自己的身材特點來顯現，反而努力工作時的女性所展露的模樣更為性感。這想法源於幼時居住在東京的貧民區，辛勤工作的母親和同業女性的後背或側顏，在山本耀司眼中就是最樸實自然的完美模樣。
也因此，山本耀司對制服、工作服、軍服擁有特別的感情，並希望給獨立女性設計符合時代感和她們身份的職業裝，他想為這些女人發聲，同時也希望女人擺脫工作的束縛，全心全意關注他，這樣矛盾的心態，最終誕生了屬於山本耀司獨特的美感。
Yohji Yamamoto SPRING 2001 READY-TO-WEAR
於是當1977年Y’s誕生之時，我們看見山本耀司將軍服、狩獵服、工作裝加入到女裝設計中，流暢的剪裁和線條包裹在穿衣者身上，不刻意強調腰身曲線，平底鞋也取代高跟鞋作為搭配。「我想保護女性免於某些事物的侵擾－或許是男性的眼光，或冷風。」山本透過衣服，想讓女人明白，女性不僅需要光鮮亮麗的外表，更需要獨立有趣的靈魂。
Yohji Yamamoto SPRING 2020 READY-TO-WEAR
山本耀司、巴黎與黑色，最孤獨也最自由
1981年，山本耀司以「Yohji Yamamoto」之名，和川久保玲同時在巴黎時裝發表會首度亮相。山本耀司以黑色色彩為主，殘破的布料以及層層堆疊的皺褶將模特姣好的身材完全包裹，雌雄同體的設計讓服裝簡潔自然，回歸質樸。這樣前衛的設計對當時浮華、優雅修身、充滿女人味的巴黎時尚圈無疑是一大震撼。最終儘管被批判的一無是處，甚至被嘲諷兩人是來進行「廣島的報復」，但也的確成功引起了關於傳統美、優雅和性別的爭論，正式掀起一場「黑色革命」。
1981年秀場謝幕
當年在場的《VOGUE》美國版歐洲編輯艾琳·席瓦葛尼讚嘆山本的「黑」是神祕、醉人、充滿誘惑，革新且叛逆的，是一種從未見過的「黑」。山本耀司自己也說「黑色既謙虛又傲慢，黑色是懶惰的、簡單又神秘的。最重要的是，黑色在說，我別打擾你，你也別打擾我。」
山本耀司
對於黑色與風格，山本耀司曾在專訪中提及，「打從一開始我的設計就不是要賣給商人，而是想要給那些Outsider，那些需要幫助的人或是藝術家，就是會為自己做一些特別事情的人。他們沒有靠攏任何團體，他們都是獨立、孤獨的一群，而我始終感覺自己是他們的一份子。」
山本耀司
山本耀司與川久保玲，最懂彼此的Soulmate
1981年那場秀，山本耀司與川久保玲帶著日本時尚，霸氣的在巴黎時尚圈掀起一場革命。兩人同樣鍾情於黑色、喜歡日本沉靜典雅的美學、都執著於不規則的創新剪裁，他們蔑視一切規則與潮流，在喧鬧的世界打造出屬於自己的風格。但細看兩人又有些許不同，川久保玲的黑色更體現其舒適、力量、廣島時尚，而山本的黑色更偏向獨立、孤獨、細膩與堅毅，相同但又不同的兩人，曾是戀人但更是終生最懂彼此的soulmate。
山本耀司與川久保玲
1991年，兩人以「Yohji Yamamoto」和「Comme des Garçons」聯手推出「6.1 THE MEN」時裝秀，這場秀沒有專業的模特，只有包含日本知名作家松岡正剛的50多位當時優秀的音樂人和演員。這場秀以「戰爭」為題，牛皮外套背後印著女子肖像的印花，呼應當時的美軍會在戰機機頭塗鴉著自己女友或是美女的圖案，因而形成一種藝術。
6.1 THE MEN
山本耀司的獨特美學，源於日本的wabi-sabi審美
看山本耀司的設計，一定要以動態為主，因為山本能製造出衣服和人之間的「空間」，在走秀的瞬間，衣服面料隨之擺動所引起的氛圍和空隙感，美到讓人屏息。這樣浪漫又簡潔，頹廢又自由的風格，背後正是充斥著日本wabi-sabi的審美。所謂wabi-sabi（侘寂），侘有樸素、優雅之美，寂有時間易逝、萬物無常之意。wabi-sabi通常用來形容事物不完整、不完美、無常的，特性又包含不對稱、粗糙不規則等，而這正是山本耀司的魅力所在。
山本耀司的叛逆，不只和服、軍裝可以解構來玩，婚紗也可以！
因受其母親影響，山本耀司擅長使用日本傳統服飾的工藝與精華，於是我們可見1994-95秋冬系列，山本耀司從傳統日本和服中汲取美的靈感，以前衛的方式將和服以及其層疊、懸垂、包纏等手法呈現在秀場上，重新詮釋日本的傳統文化。
Yohji Yamamoto Fall 1994-95
他也擅長解構原本嚴肅嚴謹的軍裝，以散漫叛逆、離經叛道，但又絲毫不違和的設計呈現其反戰精神。細看山本的設計，我們能見其整齊細膩的剪裁、黑色的主色調、和身體留有完美空隙的布料與弧度、誇張的尺碼與比例、多種面料的解構與重組、隨興開挖的孔洞與不對稱的撕扯狀邊緣，外型奇特的口袋，又或是不同釘法與位置的鈕釦等，都是屬於山本的叛逆美學。
Yohji Yamamoto SPRING 2008 MENSWEAR
Yohji Yamamoto fall-winter 2020 MENSWEAR
山本的叛逆巔峰之作，也必定要提到1999的春夏系列，那一場女性的婚禮狂歡完全顛覆了人們對婚紗的印象。秀場本身只有黑與白的簡單背景，婚紗可以是白色也可以是黑色，男性身穿裙裝頭戴禮帽、女性身穿褲裝手持雪茄，做到了性別的互換。
1999春夏系列
最精彩的則是最後，模特身穿黑色晚禮服，每停下一次便脫去一件衣服，最後又以一個脫衣服的假動作退場，做到了幽默與戲劇性。整個秀既詮釋了山本對獨立自主女性精神的概念、玩轉了他的黑色幽默，也展現了最精美的剪裁，讓秀場豐富度再次昇華。
1999春夏系列
能突破、質疑、思考既有現狀和框架，能明確知道自己的界線在哪，並能在其中盡情創作的人，注定能成為不凡之人。而山本耀司正是這樣的人，在時尚圈這麼多年，仍一路把獨屬自己的審美堅持到現在。就如他所說「真正的前衛感不外乎就是你在理解現實的同時，還能夠瞥見明日會帶來的驚奇和解答。」－山本耀司《MY DEAR BOMB》
延伸閱讀
極簡女王Phoebe Philo將以「同名品牌」回歸！這8點了解「最懂女人的設計師」！
留言 16