《奔 • 月》現代水墨之父劉國松 來台70年特展 高美館盛大開幕
藝術家劉國松於高雄市立美術館《奔bull月mdash劉國松》展場。圖/非池中藝術網攝
高雄市立美術館《奔bull月mdash劉國松》開幕合照。圖/高雄市立美術館提供
高雄市立美術館跨年大展《奔bull月mdash劉國松》，2019年12月21日至2020年5月3日盛大展開，開幕式於12月21日下午舉行。劉國松在1949年以遺族學校學生的身份隨軍隊遷徙來台，經歷成長、就學、任教到今日成為兩岸最富國際盛譽的藝術家，一生充滿傳奇；今年是劉國松來台70年(1949-2019)的紀念年，此展是對這位「現代水墨之父」的一次禮讚。64件展品依題材區分為狂草抽象、太空、水拓，漬墨與西藏組曲等五系列；作品年代自1964年迄今，縱跨半個世紀，不僅是藝術家個人創作歷程之精微再現，亦可視為臺灣美術發展的歷史性回顧事件之一。
藝術家劉國松於高雄市立美術館《奔bull月mdash劉國松》導覽活動。圖/高雄市立美術館提供
展覽命名為《奔bull月－劉國松》有兩個意涵，今年適逢人類登月50年，1969年阿波羅11號完成人類首次登月任務，而前一年的1968年，美國太空船阿波羅八號繞過月球拍攝的地球照片，帶給劉國松重大的啟發，劉國松名揚國際的「太空畫」於焉而生，故以「月」紀念人類登月50年亦用以表彰劉氏的太空畫。「奔」則是形容劉國松現代水墨傳教士般的行動與精神，奔走呼號，畢生以宣揚現代水墨為職志。
劉國松1932年出生於安徽，祖籍山東青州。1956年臺灣師範大學藝術系第一名畢業，同時發起創立五月畫會，畢生推動水墨畫的現代化，被稱譽為「現代水墨之父」。
(左)藝術家劉國松與(右)高雄市立美術館李玉玲館長。圖/高雄市立美術館提供
《奔bull月－劉國松》展覽匯集四大看點。
其一：向哈佛藝術博物館借展影響劉國松一生藝術發展至鉅的〈寒山雪霽〉，〈寒山雪霽〉於60年代劉國松個展曝光後，隨即赴美展覽。此次特展是本作品在睽違50年後首度回到臺灣展出。
其二：除了〈寒山雪霽〉之外，其他展出作品全部借自台灣收藏家及公私立美術館，呈現台灣社會對現代水墨的鑑賞與支持。
其三：首次同步展出文獻，包括劉氏與藝術史家李鑄晉、蘇立文，恩師朱德群、虞君質，詩人余光中，學者張隆延，藝術家吳冠中等人往來信件、合影照片，還原歷史見證60年來現代水墨發展。
其四：與HTC合作，由科技新媒體藝術家黃心健指導創作、重構劉國松水墨風景的〈宇宙何許〉VR作品，亦首度在展場發表。
藝術家劉國松於高雄市立美術館《奔bull月mdash劉國松》展場。圖/非池中藝術網攝
劉國松現代水墨藝術創作被全世界80餘美術館典藏，華人在世藝術家無人出其右；於全球個展及群展300餘次。曾榮獲諸多獎項，包括：國家文藝獎、行政院文化獎、中華藝文獎之「終身成就獎」（中國最高榮譽），2016年更入選美國文理科學院院士，先前入選者包含胡適與李遠哲等人，這項榮耀可說達到劉國松成就的巔峰。高雄市立美術館特以本展將劉國松深具特質與意義的作品，做為藝術家來台70週年之紀念，並呼應人類登陸月球50年所代表的珍貴勇氣與行動力。
開幕式次日(12月22日)下午2時，在台北誠品信義店6樓視聽室，還有一場劉國松史詩藝術片《奔bull月》試片首映。該片由哈佛大學CAMLab製作，集大量歷史素材演示了畫家劉國松將顛沛人生昇華為宇宙洪荒的絢麗想像過程。
高雄市立美術館《奔bull月mdash劉國松》展場實紀。圖/非池中藝術網攝@P
【專家講座預告】
主講人：蕭瓊瑞/國立成功大學歷史學系教授
時間：2020年2月16日 (週日) 下午2：00-4：00
地點：高雄市立美術館地下樓演講廳
伯樂與千里馬的知遇 李鑄晉因〈寒山雪霽〉而激賞劉國松
劉國松，《寒山雪霽》，85.4x55.8cm，水墨設色紙本，1964 。圖/哈佛藝術博物館館藏、高雄市立美術館提供
1964年，劉國松這位奔馳於藝術疆場上的千里馬，遇上了伯樂；而這位伯樂，就是李鑄晉教授。
1964年，透過詩人余光中的介紹，李鑄晉認識了劉國松。當時劉國松剛畫好〈寒山雪霽〉，李鑄晉一看到這張畫就楞住了，「我一見此畫，頓覺數年來執教的東方美術史及現代美術史的經驗，跟在歐洲以至埃及、印度以及泰國等，一路上參訪所得的印象，都在心中融會起來。」李鑄晉說：「我的一些藝術上的想法，竟不謀而合地在劉國松的畫中表現出來，這種新的藝術結晶，指向了一個中國繪畫的新方向。」
就是這幅〈寒山雪霽〉，讓李鑄晉打算要籌畫一個關於現代中國畫的展覽終於有眉目了，之後展覽命名為「中國新山水傳統」(The New Chinese Landscape)在美國巡迴展出；也因這個展覽改變了劉國松的一生。此外，更經由李鑄晉的推薦，讓劉國松獲得洛克菲勒基金會提供的兩年環球旅行贊助計劃，劉國松也是第一個從臺灣獲得這個獎項的藝術家；這不僅開拓了劉國松對全世界傳統與當代藝術的眼界，也讓西方特別是美國藝壇認識與肯定了劉國松的現代水墨。
終其一生，李鑄晉對於劉國松的藝術，毫不吝惜的給予最大的實質資源與學術支持。寶劍贈知己，有感於李鑄晉的知遇之恩，劉國松將〈寒山雪霽〉相贈，李氏於晚年將〈寒山雪霽〉贈予哈佛藝術博物館永久典藏，見證伯樂與千里馬的知遇。
〈寒山雪霽〉於60年代劉國松個展曝光後，隨即赴美展覽。此次特展是本作品在睽違50年後首度回到台灣展出。
劉國松現代水墨創作五系列介紹
劉國松，《幻化》，58.5x90cm，水墨設色紙本，1965。圖/高雄市立美術館提供
《1.狂草抽象系列》
「模仿新的，不能代替模仿舊的；抄襲西洋的，不能代替抄襲中國的。」1960年第四屆五月畫展之後，28歲的劉國松有所領悟，要把水墨畫帶入一條嶄新的途徑。經過1961-1962兩年陣痛實驗期，1963年和紙廠研發了手工製作的「國松紙」，在紙筋粗厚的紙上，以大筆觸掃過畫面，再加上花青染色，以抽筋剝皮皴的技法留下白色的線條，表現獨一無二的狂草式抽象，不但拓寬了中國文人畫的領域，並正式開啟水墨現代化之途。
劉國松，《升起的上弦月》，151.3x224.5cm，水墨設色紙本，1969-1990。圖/高雄市立美術館提供
《2. 太空系列》
太空畫的發想源於1968年，美國太空船阿波羅八號繞過月球拍攝的地球照片，帶給劉國松重大的啟發。中國人向來以「天圓地方」形容地球，真實照片裡看到的卻是圓形的地球和一個圓弧形的月球表面，這個奇特的景觀激發藝術家無限的想像。太空系列從1969年的《地球何許？》一直延續到現在。
劉國松，《窗外春山窗上雨》，95x177cm，水墨設色紙本，1995 。圖/高雄市立美術館提供
《3.水拓系列》
中國古畫技巧中以水畫最難，劉國松從洗筆的水盆中得到靈感，花了五、六年的時間研究水拓法，從水盆換到澡缸，嘗試大面積的作品。水拓法主要是利用墨汁的浮力及畫紙的吸水性特點，墨汁不同、畫紙有異，產生的效果也千變萬化。亦可加入松節油、香蕉油等揮發性的油，油會使墨產生美麗自然的花紋。水、墨、油混合，生成無數鮮活靈動的線條、紋路、色彩，畫面在亂中有序，在無意間有生機，既有動感又富詩意。
劉國松，《漾-九寨溝之十二》，70x64.5cm，水墨設色紙本，2001，私人收藏。圖/高雄市立美術館提供
《4.漬墨系列》
漬墨法運用了墨的滲透性，掌握水墨在紙上產生的各種變化，以此應運而生的自然效果取代以筆所雕琢出的痕跡，使得整體呈現渾然天成的靈氣。這是劉國松於80年代中期開始嘗試的一種新技法。劉國松的漬墨法可以用於宣紙，以及描圖紙，紙張不同技法也不同，產生的效果也大異其趣。 1995年的《窗外春山窗上雨》是宣紙漬墨的作品，2001年的《漾：九寨溝系列之十二》是描圖紙漬墨的作品。
劉國松，《阿瑪達布拉姆峰》，183x90.5cm，水墨設色紙本，2008。圖/高雄市立美術館提供
《5.西藏組曲系列》
西藏組曲系列的作品是在「國松紙」上兩面作畫，並以抽筋剝皮皴作出白線，創作出前所未見有肌理的雪網山痕或是山風吹動雪花飛舞的景象，在壯麗雄偉的山景中，呈現寧靜、神秘的雪山風貌。
〈宇宙何許〉VR
由科技新媒體藝術家黃心健指導創作、重構劉國松水墨風景的〈宇宙何許〉VR， 首度在高美館《奔．月》展場發表。圖/高雄市立美術館提供
原畫創作: 劉國松
導演: 黃心健、張文杰
展覽官方虛擬實境合作夥伴：HTC VIVE
當 VR 遇見現代水墨之父劉國松，點滴墨彩，渲染出奇幻天地。劉國松獨到的水墨美學融貫東西，雄奇筆觸與抽象造形每每帶給觀者視覺震撼。「宇宙何許」VR作品重構劉國松的水墨風景，特有的沉浸式體驗，予觀者躍然眼前的全方位視野；互動設計更讓觀者「以動入靜」，身心皆融入創作，親炙大師的創造力與生命力。
「宇宙何許」以「觀」、「戲」、「入」三幕VR 體驗，對應劉國松的「開天闢地」、「畫若佈弈」、「地球何許」三種畫風。
「觀 開天闢地」：觀者目睹劉國松初創的現代水墨，有如置身鴻蒙，隨著宇宙大爆炸，感受筆絲墨跡形成山水萬物，擘劃時空新局。
「戲 畫若佈弈」：劉國松的創作隨心而遇，有如高手對弈，心無所囿，審時度局，揮灑自如。本場景重現九寨溝的一天，波光天影，蟲鳴鳥叫，經由藝術家的手眼，欣賞九寨溝夜色與白晝之美。
「入 地球何許」：觀者從人間山水進入宇宙風景，體驗日、月、地球與無垠太空的奧妙! 最後太陽與行星重歸劉國松的筆尖墨點，圓滿了藝術家的墨跡旅程。
由科技新媒體藝術家黃心健指導創作、重構劉國松水墨風景的〈宇宙何許〉VR，將首度在劉國松展場發表。
高雄市立美術館《奔bull月mdash劉國松》展場實紀。圖/高雄市立美術館提供
高雄市立美術館《奔bull月mdash劉國松》展場實紀。圖/非池中藝術網攝
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