《大風之島》勇奪台北電影獎百萬首獎！導演許雅婷用鏡頭見證樂生療養院院民二十年抗爭路

台北電影獎典禮當晚，幾位高齡院民緩緩乘著電動代步車，沿著紅毯前進，在導演許雅婷的陪伴下，與《大風之島》團隊一同現身。他們的出現，讓現場聚光燈瞬間多了一層意義，不再只是為明星閃耀，而是照見那些長年被社會遺忘的身影。

台北電影節頒獎典禮

這一夜，《大風之島》成為第27屆台北電影獎最大贏家，奪下最佳紀錄片、最佳剪輯與百萬首獎三項大獎。當許雅婷站上台領獎，雙手捧起獎座時，她說：「這個獎很重。」這座獎項，不只是對自身二十年拍攝歲月的回望，更是對樂生院民不屈精神的致敬。

用影像為被遺忘的人們發聲

《大風之島》以導演許雅婷二十年的觀察與蹲點為根基，深刻刻畫樂生療養院院民面對遷移、抗爭的歷程。從抗議現場的口號聲，到療養院院民的日常生活，導演許雅婷用鏡頭捕捉下這群高齡病患生命的真實姿態，也映照出台灣社會對弱勢者的態度與政策轉變。

《大風之島》劇照
許雅婷將累積了1800分鐘的素材，最終濃縮成兩小時的內容。除了影片的拍攝讓人震撼，片中的原創歌曲〈大風子〉特別邀請院民獻唱院內石碑題字「以院作家，大德曰生」，雖然整首歌沒有華麗編曲、專業技巧，卻因為融入院民的聲音，更顯得真摯動人。

此外，與日本剪接師秦岳志合作，也讓《大風之島》的視野得以延伸。秦岳志的得獎感言提到：「學生時期我看了楊德昌導演的《牯嶺街少年殺人事件》而深受感動，從而踏上我的電影之路，如今能在台灣，我夢想開始的地方獲得這份肯定，我由衷地感謝大家。」這段跨國協作，這段跨國協作，讓《大風之島》不只是台灣的記憶，也成為世界都能聽見的故事。

斑駁舊牆與不滅的聲音 樂生療養院的歷史與傷痕

樂生療養院的故事，是台灣近代醫療與人權史中極為重要的一頁。1930年，日本政府在新莊設立樂生院，作為隔離痲瘋病（2008年正名為「漢生病」）患者的機構。

當時社會普遍將痲瘋病視為高度傳染、無法治癒的可怕疾病，患者常因皮膚出現斑塊、感官退化，甚至外貌變形，如鼻梁塌陷、指骨內縮而遭受歧視與排斥。日本政府更將此病視為恥辱，以不文明為由推行嚴格的隔離政策，在山坡上興建樂生院，並以鐵絲網封閉院區，防止患者與外界接觸。

封閉的院區不只是地理上的隔絕，也成了人生的絕境。有人與摯愛被迫分離，有人從此無法返家，如同服刑般度過漫長歲月。戰後國民政府接手後，雖醫療條件有所改善，院民卻依然被制度邊緣化，繼續在孤絕的環境中老去、死亡。

《大風之島》劇照
1994年，為興建捷運新莊機廠，七成院區遭到拆除。三百多位年邁院民被迫遷入新醫療大樓，遷移過程未顧及意願，引發抗議。2005年，樂生保留自救會成立，聯合大學生、醫師、文化界人士組成「青年樂生聯盟」，訴求保存舊院區、保障院民人權，讓社會大眾重新認識這塊被遺忘的歷史地景。

然而，抗爭之路並不順利。即使捷運局曾強調「無機廠則無通車」，最終新莊線仍於2013年通車。機廠完工後，又爆發樂生入口重建爭議，捷運局在院民毫不知情的情況下悄悄施作，興建一座需轉八次彎的之字型陸橋，與院民原本訴求的「緩坡平台」方案背道而馳，這些邊緣的聲音再度被忽視。

二十年的凝視 為社會弱勢留下歷史印記

2005年，當時還是政治大學廣電系學生的許雅婷，帶著攝影機走進樂生，完成畢業作品《樂生活》。她記錄院民黃文章的生活與激烈的街頭抗爭，讓她初次體會到攝影機不只是觀察工具，更是參與社會的橋樑。

導演許雅婷(右)
後來，許雅婷歷經出國進修、結婚生子，直到2016年，她帶著孩子重新回到院區，繼續記錄這群院民。然而，這並不是浪漫的長期計畫，她的每一步都伴隨著懷疑與掙扎。影像累積至一定程度，她嘗試尋求資助、撰寫企劃案，並與日本剪輯師秦岳志遠距合作，用不同文化觀點詮釋歷史傷痕。

她過去接受採訪時坦言，許多前輩已經將樂生療養院拍得非常出色，因此有人質疑，她的作品，還能說出什麼新的聲音嗎？她也曾反問自己，是否還能為這個題材貢獻什麼不一樣的東西？

但當院民的身影、聲音與情感在影像中再次浮現時，所有的疑問彷彿都有了回應。不是每部作品都需要標新立異，在長遠的陪伴中，許雅婷早已挖掘出特別的視角、珍貴的素材。

《大風之島》劇照
《大風之島》將於今年12月5日上映，屆時，觀眾將有機會在大銀幕上，看見一段未完的歷史，看見幾位老人如何在時代洪流中，用身體抵抗遺忘，用尊嚴留下屬於自己的印記。正如台北電影獎評審團指出：「片中受訪院民雖屬社會弱勢，卻以堅持與抵抗顛覆刻板印象，讓觀眾看見生命力，而非絕望。」
（圖片來源：台北電影獎、《大風之島》臉書、木林電影有限公司）