每一次上岸，都是為了再次前行 ── 訴說抵達和未抵達的故事：國家兩廳院《秋天藝術節》10 檔亮點節目
適逢金秋的到來，兩廳院舉辦的《秋天藝術節》將於 10 月 4 日正式登場，展開為期 2 個月的表演活動。
本屆主題訂為「看不見的岸」，以 10 檔節目，勾勒出人類歷史、文化、環境等彼此交疊的軌跡，重新述說此岸到彼岸的路途中，抵達和未曾抵達的故事。
每一次的上岸，新的身體經驗就再次產生，成為自己與他人連結的慾望，牽引個體前行。節目從三大面向出發，個別從不同時空背景中剖面，試圖看見關於遷徙、歷史、抗爭、敘事與個體的故事，帶領觀眾一窺過去的行動與記憶，展現出群體與個體在存在意義上的追尋。
第一面向：遷徙、族群和歷史
主題包括移動、族群、歷史敘事，尤其關注因為遷徙而產生的改變或失落。由大大樹音樂圖像創辦人鍾適芳擔任藝術總監的《我們在此相遇：還在水裡》音樂影像現場，邀集臺灣、泰國、印尼、敘利亞、德國的創作者，以聲景織疊，講敘未知的流離與命運。
由編舞家林宜瑾創辦的壞鞋子舞蹈劇場，將帶來深入臺灣與印尼爪哇島的傳統儀式、舞蹈與音樂，訴說關於海島的歷史、記憶與神話的作品：《島嶼恍惚》。
甫獲第 22 屆台新藝術獎年度大獎的窮劇場，以全新製作《暗夜．腹語．鬼托邦》重現一場人鬼共襄盛舉的當代傳說，探討東南亞華人移民與殖民歷史的主體認同。
第二面向：存在的本質
引領觀眾思索關於人類存在的相關提問，包括人的本質、認同的產生以及與他人連結的欲望。
首次來臺的比利時柏格曼劇團（FC Bergman）透過《羊之歌》講述人類對於自我存在的焦慮和改變的恐懼，全劇沒有對白，以精湛肢體語彙打造絕美詩意的幻境視覺。
曾一同於雲門 2 擔任職業舞者的編舞家王宇光與印尼舞者 Danang Pamungkas 相隔十年再次合作，以《人之島》描繪兩種島嶼文明的相遇與碰撞，在相互對照中重新省視自我認同的形成。
葡萄牙新銳編舞家馬可．達席爾瓦．費雷（Marco da Silva Ferreira）以《狂履》揉合傳統民俗舞與 Voguing、House 等舞風，搭配現場 DJ 與鼓手，重新定義身體與文化、個人與社群。
2018 年來臺作品《腹語師的瘋狂集會》大獲好評的法奧編舞家吉賽兒．韋安（Gisèle Vienne）的《群浪》靈感源自九零年代柏林夜生活的經歷，以慢速舞蹈結合快節奏電音，演繹親密與孤寂中的關係流轉。
第三面向：中心和邊緣
最後一個面向則重新思考中心與邊緣的相對位置。以思想、政治和創作的三方辯證對話，探究權力運作與壓迫而生的思考和行動。
全球最受爭議的劇場導演之一米洛・勞（Milo Rau），本次將與巴西無地農民運動組織（MST）共同呈現《安蒂岡妮在亞馬遜》，作品以錄像結合現場演出，將真實事件揉合希臘悲劇，詰問全球資本主義及貿易活動對亞馬遜叢林的影響。
泰國新銳導演維帢亞．阿塔瑪（Wichaya Artamat）的《捉迷藏》以即時拍攝結合檔案錄像，從導演的誕生日為起點，訴說泰國歷史事件與政治動態，以物件劇場翻轉權力核心。
現年八十二歲的巴西傳奇抗爭歌手吉貝托．吉爾（Gilberto Gil）退休前最後的巡迴演出《擁抱》將來到臺灣。他以自由的曲風宣揚開放與包容，除了榮獲多座葛萊美獎肯定，更曾出任巴西文化部長，甚至被聯合國教科文組織賦予「和平藝術家」殊榮。
歡迎前來參與本屆的《秋天藝術節》，一起透過作品，能看見創作者對於現狀的反思，以及叩問過去、仰望未來的思辨與觀察。期待藉由各種表演和創作視角，解讀個體、反思自我，重新定義我們日以為常的每個行動與記憶。
國家兩廳院・秋天藝術節
日期｜2024.10.4 – 12.1
節目資訊
10.4｜巴西音樂傳奇：吉貝托．吉爾《擁抱》・國家音樂廳
10.4 – 10.6｜王宇光《人之島》・國家兩廳院實驗劇場
10.11 – 10.13｜《我們在此相遇：還在水裡》音樂影像現場・國家兩廳院實驗劇場
10.18 – 10.20｜米洛．勞《安蒂岡妮在亞馬遜》・國家戲劇院
11.1 – 11.3｜吉賽兒．韋安《群浪》・國家戲劇院
11.8 – 11.10｜馬可．達席爾瓦．費雷拉《狂履》・國家戲劇院
11.8 – 11.10｜窮劇場《暗夜．腹語．鬼托邦》・國家兩廳院實驗劇場
11.22 – 11.24｜壞鞋子舞蹈劇場《島嶼恍惚》・國家兩廳院實驗劇場
11.29 – 12.1｜柏格曼劇團《羊之歌》・國家戲劇院
11.29 – 12.1｜維帢亞．阿塔瑪《捉迷藏》（尋找導演的七個那個）・國家兩廳院實驗劇場