沉浸式藝術饗宴 鋼琴家盧佳慧再次跨界挑戰
白鷺鷥文教基金會今年邁入第30年，董事長，同時也是知名鋼琴家盧佳慧，有感於全球局勢動盪不安，特別以「希望」為題，打造沉浸式虛實跨界公益展演。她以父親，也就是前立委盧修一的書法作品為基底，運用AI運算擴增過往作品的解析度，讓觀眾被影像環繞包圍，沉浸在充滿超現實故事的藝術投影作品之中，表演者也近距離與觀眾互動，雙方在虛實之間共同演繹作品。這些創作還拿下國際上的互動設計、表演藝術設計等等的獎項，替台灣爭光。
1942年被改編拍成電影的，泰雅族少女莎韻的故事，透過舞台表演再次呈現，舞者在觀眾面前奮力掙脫羈絆，投射在地板和牆上的化身，被賦予靈性，虛實之間更顯張力，鋼琴家盧佳慧疫情期間持續創作，跨界表演再次突破，以「希望」為主題的展演，結合鋼琴舞蹈，並用父親民主鬥士盧修一的遺物，墨寶為基底，運用動態捕捉拍攝和3D建模，製成沉浸投影藝術。
因為我們舊的作品，其實是就是它的畫質，解析度不夠是HD，那我們就用AI的計算，來擴增它的解析度，從4K到8K這樣子，我們還有設計一下鏡面排列，像我們現在看到，有一些鏡面排列，我們甚至還有那種四面八方，從立體到平面的影像的遊走，所以讓它，整個立體空間是有串連的，是有呼應的一種感受，然後會有一種3D祼視的效果。
鋼琴展演結合動畫，對盧佳慧來說已經不是第一次，但走出舞台，讓觀眾或坐或站，在一旁近距離欣賞，甚至全場共同參與演出，卻是新嘗試，其實我們這次除了，做了互動劇場之外，還有舞蹈的部分。
這是我第一次挑戰，有加入舞蹈的動作，跟演戲還有跟觀眾互動，因為以前我們都知道，那個在表演廳或劇場，舞台都是高高在上，所以表演者都在舞台的上面，跟觀眾是有一個很安全的距離，可是現在我們跟所有的觀眾，是在同一個平面上，所以是完完全全，就是近距離地接觸。
正式演出熄燈後，白色的蠟燭以台灣為形，圍繞著黑色的鋼琴，象徵在黑暗中尋找希望，盧佳慧手指在黑白鍵上跳動，看似恣意順暢，然而摸黑演奏卻極富挑戰，我覺得最難挑戰的，是在黑暗中摸索，我的鋼琴琴鍵會看不到，就好像在黑暗中要找光這件事情，就是我們這一次的主題「希望」，就剛好呼應。
對於能促成，台灣首次沉浸式跨界演出，盧佳慧說，就像懷胎10月一樣不容易，自己雖然是策展人，但隔行如隔山，動畫舞蹈，各有各的專業和竅門，自己也必須把鋼琴的節奏情緒，融入其中，有時候會真的像平行時空，外太空在那個對話一樣，所以我覺得到最後，你要產生好的火花，而不是擦槍走火的那種火花，而是煙火般的美麗火花，我覺得都需要時間磨合，不斷地失敗重來，所以我覺得這個過程，其實真的很像大風吹，不到最後一刻，真的不知道會發生什麼事情。
排練展演過程中，同為鋼琴家的母親陳郁秀，不時在一旁幫忙盯場修正，關愛之情不言可喻，個性保守謹慎的她，當年對盧佳慧的跨界作法，不反對但也沒支持，如今女兒實現理想，也拉近了彼此的距離，其實她給我很大的鼓勵，而且我常常碰到難題的時候，她是我的軍師，她說後果自己要擔負，所以其實就是，成敗都是在妳手上，那妳既然要走這一條比較艱辛，比較開拓疆土的道路的話，妳就必須要忍受別人的批評，跟不贊同。
說起這一次公益展的緣由，除了紀念白鷺鷥文教基金會，成立30週年，盧佳慧也希望，為世界動盪的今日祈福，不僅人人都要有「希望」，世界也要「和平」，讓「愛」永流傳，因為我們都知道我們近期內，就是生命文化古蹟，其實都遭受著病毒跟戰爭的殘害，那我們就深感到，和平希望與愛的重要性，我們就以向日葵為題，然後我新創「向暘」，獻給我們基金會創辦人，也就是我的父親盧修一，紀念他為台灣民主奮戰，還有文化深耕的辛苦歷程，盧佳慧曾經因為疫情，無法實際演出而困惑，勇於挑戰的她，苦思破繭之道，如今跨界作品，屢屢拿下國際大獎，為台灣為母親爭光之餘，也願將這份甜美的果實，分享給已逝的父親。