木紋演繹-阿美族 馬浪．烏瓦日

★馬浪．烏瓦日/阿美族

2012第一屆Pulima 藝術獎 優選

2013第八屆中國北京國際文化創意產業博覽會主題展─臺灣原住民文創聯展

2013花蓮縣文化局石雕博物館六人展─原山木藝六人聯展

技藝心路

那夜，我決定不再做木雕，把一年多來做的一百多件作品放火燒。看著熊熊烈火，想哭又哭不出來，村長以為我要燒房子，還驚動消防車。天亮以後，我繼續拿起刀子雕刻，作品名稱《舞》，6米高的大型系列作品，4件賣到剩1件，「升火工作室」就這樣成立。

不少人認識馬浪，是由這把火開始，當他還用漢名「阿雄」的時候。從臺東隻身到花蓮港口部落創作木雕，當時還聚集部落幾位青年一起，作品卻乏人問津。陸續有人離開、放棄，馬浪撐到後來，心一橫，索性放火全燒了。深夜的東海岸，海風起鬨下，火焰放肆的狂舞，帶著睥睨、野性的意味與馬浪凝視。

如電影場景般，餘燼還冒白煙，黎明破曉的海浪聲裡，隱約聽見敲擊木頭的聲響。是馬浪，他用雕刻迎接斬新的一天，幾小時前的烈火彷彿與他無關。舞動的焰火延燒到他的眼、他的心，「火」化身為舞者，《舞》系列作品得到買家青睞，後來僅存的1件作品，矗立在臺11線公路「升火工作室」入口。

馬浪就像他的名字，流浪基因強大，每隔一段時間，他會暫離工作室到山裡隱居，住在石洞，過著沒水沒電的生活。和大自然深刻對話，馬浪會想起部落傳說，阿美族的起源，人與動物不可思議的神話，在幽靜山澗林木星月，孕育部落不輟的口傳文化。

重返工作室的馬浪，創作力道總是猛烈而豐沛。有陣子，他刻了許多人頭，那是隱居時感覺看到的臉，刻好就擺在臺11線公路旁。創作線條越趨簡潔，極簡扼要地切中形體與精神的核心，表現手法抽象，甚至不太像印象中的原住民木雕風格。

第一屆Pulima原住民藝術節，馬浪以6件1組的《人間系列》獲得優選，主題為阿美族傳統年齡階級，頭目、領唱者、老人、青年之父、倒酒的人、年輕人等，部落豐年祭各司其職，象徵社會結構與分工。

幾經輾轉，工作室目前落腳秀姑巒溪泛舟終點的遊客中心旁，也結合陶藝夥伴成立「當漂流木遇見陶」工作室，尋求創作的更多可能性。馬浪也從雕刻收藏的藝術品，轉向兼具實用與美感的家具或小物件，讓木頭走進現代人的生活。

馬浪近期的漂流木桌椅特色，是搭配藤增加視覺流暢度，藤的靭性和張力，與木頭彼此拉張與聚合。扁舟般的木盤，作為食器、花器或擺飾，皆營造素樸生活的質地。馬浪刻意保留不易處理的樹瘤，木紋泛起漣漪，昇華為海與島或山水的意境。

馬浪持腕刀刨起細細的木花，他說這個看似簡單的動作也是基本功，不禁想起，以前部落的人看他每天對著木頭，責怪他懶惰，還不如當板模工還能賺點錢。馬浪感慨的笑說：「我就是厭倦在臺北做板模才回東部」。喜歡木頭，喜歡木頭的香氣，他自豪能堅持木雕創作一、二十年，浸淫其中。