〈中華文薈〉現代水墨勾勒時代精神 宋炳慧以西方技巧碰撞東方美學

自述／揮墨創作近47年

從高中時期以及學院洗鍊至今已創作近47年，期間不曾間斷過，舉凡山水、花鳥、走獸及各體書法皆醉心著墨，不斷求新、求變，希望能表現富有現代精神及個人的特色，因本人除了水墨之外，平時喜愛到處水彩寫生、外師造化，體會大自然的生命力，並將西方的技巧融入東方美學、中學為體西學為用，交相應用豐富了傳統水墨畫的不足。

山水／台灣山川為主軸

在古畫品錄中，南齊謝赫六法談到一、氣韻生動、二、骨法用筆、三、應物象形、四、隨類賦彩、五、經營位置、六、傳移模寫，尤其是在氣韻生動方面，是指作品中刻劃的形象具有一種生動的氣度韻致，顯得有生命力。山水畫在學生時代除了老師們教授傳統山水筆法，從樹、石、水流、瀑布、山到雲霧之外，如臨摹故宮歷代的山水作品來體驗山水畫的精隨，46多年以來創作近千百幅，從傳統走向現代，在不斷的寫生當中更是融合了西方繪畫技法，從構圖到筆法再到具體的呈現每每夜深人靜時都思考如何突破，除了寫生體驗之外更融入個人的觀點，內容大都是本土台灣鄉土山川為主，尤其是瀑布、水底石更是我創造的主軸，光影中的變化亦是我創造的一部分，畫中添加大量的渲染來表現氣韻生動的感覺，讓現代水墨畫更具時代的精神。

花鳥／融入山水不獨秀

在花鳥作品方面，從宋朝時期文人畫的崛起，折枝花鳥畫的構圖表現就一直延續至今，如給後世奠定了花鳥的審美意境標準。除了基本的四君子，到各類的花類無不加以練習及揣摩，到最後卻鍾愛陽明山的繡球花，近年來更是創作數十幅以繡球花為主題的作品，別人畫花鳥都是單獨以折枝花繪來表現，我卻鍾愛整體花圃，這樣更可以表現出氣勢及氛圍，順便也將山水融合花鳥在畫面上一起呈現，兩兩加在一起讓花鳥畫不再是單一的花鳥畫，在畫面上顯得更有看頭，豐富了花鳥畫的面貌。

走獸／平凡中的不平凡

舉凡蟲鳴鳥獸方面，大部分都是在畫中點景居多，在我的畫裡多次將梅花鹿和山水結合，或者將梅花鹿單獨用擬人畫來呈現，如賞櫻圖及情意濃兩幅作品。在大型走獸我較喜愛老虎和獅子，別人畫老虎喜愛猛虎下山威風凜凜的氣勢，我卻喜愛幼虎那種很萌、很可愛的表情，不同的題材總是會給人耳目一新的感受，讓看似平凡的作品表現出不平凡的感受。

未來展望／創新與時俱進

這幾十年畫了上千幅的作品，總是不斷的練習與精進，思考如何在傳統中注入新的元素、新的不同表現技法及題材，我知道這是一條很漫長的道路，在後現代表現主義之下，我看到很多優秀的畫家們傑出的表現及風格，畫不再只是單一的繪畫，它們是生活中的一部分，周遭的人事物只要用心去觀察都是最好的創作題材、俯拾皆宜，繡球花與水底石也會成為我創作的兩大主軸，不斷創新讓現代水墨畫更具時代的精神。

宋炳慧/簡介

學習階段：
宋炳慧字修野，1959年出生於嘉義縣朴子市，高中時期水墨受恩師吳梅嶺啟蒙，於1978年考上國立藝專美術科開啟了藝術生涯，期間師承了喻仲林、陳丹誠、歐豪年、邵幼軒、鄧雪峰、蘇峰男等教授薰陶，學然後知不足再於1998年考上國立台灣藝術大學在職進修班，又再受羅振賢、蔡友、黃才松等老師們的指導影響。

工作與展覽：
畢業後，開始專心於水墨創作與教學，除了在黎明科技大學兼任美術老師之外更成立個人工作室－樂融畫室，教授水墨、書法、素描、油畫等，20餘年來不間斷地創作，除了在國內展覽外，國外像是美國、中國、日本、韓國、加拿大也聯展上百次，並於2017年在典化藝術中心舉辦首次個展、2020年在台北市藝文推廣處舉辦個展、2021年在信華公益畫廊舉辦個展、2021年底在行天宮玄空圖書館舉辦個展、2022年初在內湖公民會館舉辦個展，至目前共舉辦五次個展，獲得無數好評。

獲獎與典藏：
累積46年來的繪畫生涯，共畫出上千件的作品，舉凡山水、花鳥、人物、走獸與各體書法皆醉心揣摩，期間作品也多次參加比賽，曾獲全國青年書畫創作社會組第二名、第四十八屆全省美展入選、亞細亞水墨大賞獲日本讀賣新聞賞、第二屆溫世仁全國寫生比賽優選、桃源美展入選、第四屆康堤藝術金賞等等，也於2016～2019年多次參與兩岸藝術交流，並獲大陸官方收藏。國內作品也深受藏家們的喜愛並被廣泛地收藏著。