【全文】官民投入VR內容產製 沉浸式劇場摸索商業模式
以沉浸式體驗為號召的各式娛樂和展演活動，在國際間蔚為潮流。近年台灣急起直追，在中央和地方政府扶植下，帶動民間投入產製相關內容，從影視、遊戲到文化藝術等包羅萬象，堪稱跨產業的顯學。
為讓民眾更了解沉浸式內容的特性，上屆高雄電影節引薦兩齣劇場形式的作品，包括量身訂製的《微醺列車》，以及聲響實驗室的年度企劃《色度：賈曼計畫》，呈現沉浸式體驗商業與藝術兼容並蓄的風貌。
「搭過這列車的都會想起一個人，你會想起誰？」上屆高雄電影節的活動手冊，簡述觀眾參與沉浸式劇場《微醺列車》時會有3種體驗：微醺、沉浸（故事）和選擇（終點站）。曖昧不明的描述引起民眾好奇，影展期間總計162場、近1千張票，每張票定價800元，於5天內完售，足見沉浸式體驗的魅力。
高雄電影節3年多前率先創設VR單元，以開發內容、培育人才為宗旨。多年來順應全球沉浸式體驗的趨勢，此單元逐漸納入AR、MR、體感裝置和沉浸式劇場等互動媒材，由於上述技術統稱為XR（Extended Reality，延展實境），單元名稱也從VR進化成「XR無限幻境」。
不過XR對多數人仍是陌生領域，如何吸引更多民眾參與交流，是單元策展人李懷瑾的首要任務。去年她聚焦台灣，主打《微醺列車》和《色度：賈曼計畫》兩個節目。前者是具高雄在地特色的沉浸式劇場，融合駁二特區的地景，以及真人演員與觀眾的互動設計； 後者為台灣導演Baboo Liao執導的多媒體聲音劇場。
VR實驗家
Baboo Liao，劇場導演，2017年國家兩廳院駐館藝術家、2018年ACC亞洲文化協會受獎人、2019年法國巴黎西帖藝術村駐村藝術家，近期作品為《新！王冠度假村》《人民之王》《餐桌上的神話學》等。
黃郁傑，C-Lab台灣聲響實驗室VR影像製作，近期作品有《Oli邊境》、C-Lab《梁祝》小提琴協奏曲。
與高雄電影節合作打造《微醺列車》的「驚喜製造」，是台灣首家專營沉浸式體驗的公司。他們於2019年推出《微醺大飯店》，共演出700場、1萬6千人參與，創下3千萬元票房，展期長達7個月，是台灣最長壽的定目劇（長銷型的劇場演出）。出色表現讓策展人李懷瑾找上門，探詢為雄影量身打造實境體驗的可能。
《微醺大飯店》的兩位核心人物，是驚喜製造共同創辦人陳心龍和進港浪製作劇團團長洪唯堯。前者負責財務、流程、票務和場次，後者掌管故事發想和導演工作。雄影的邀約讓陳心龍萌生念頭：若要製作可巡迴演出的作品，此案或許是個起點，未來甚至有機會到別處演出。
沉浸式先鋒
- 陳心龍，「驚喜製造」共同創辦人、創意總監。
- 洪唯堯，劇場導演／演員，現為進港浪製作團長。
- 合製作品：
- 2021年《微醺大飯店2》
- 2020年《明日俱樂部》《微醺列車》
- 2019年《微醺大飯店》
他原本設想製作《微醺大飯店》的延伸劇，只是規模小一點，但洪唯堯卻想，不妨把體驗場景改為列車車廂。至於故事脈絡、想帶給觀眾的核心情感，則延續自《微醺大飯店》。
就這樣，《微醺列車》拍板定案，它呼應陳心龍巡迴製作的初衷，未來也可操作成各式版本，例如因應合作對象冠上不同的地名，還可視預算多寡增減車廂數量。
由於當時已在籌備《微醺大飯店：1980s》，雄影的案子也讓他們發展「微醺宇宙」的想法更明確。如同所有的IP作品，總不乏一再出現的關鍵角色，《微醺》系列便有個惡魔米羅，出現在所有的相關製作。
成立5年的驚喜製造以設計體驗為目標，創業之初執行過《無光晚餐》《一人餐桌》和《無光晚餐2.0》3個專案，《微醺》系列是第一個能夠長期以商業模式經營的沉浸式演出。
沉浸式體驗在台有市場潛力，但因客觀條件，每場活動參與人數無法突破，發展難免受限。
陳心龍坦言，沉浸式體驗在台灣有市場潛力，但因客觀條件，每場活動參與人數無法突破，加上競爭者不多、產能有限，發展難免受限。
為了呈現沉浸式內容多元特性，雄影去年也相中C-Lab台灣聲響實驗室（以下簡稱C-Lab）的年度製作：結合VR、聲音和燈光裝置的多媒體聲音劇場《色度：賈曼計畫》。
導演Baboo Liao表示，此案源於C-Lab計畫主持人林經堯的創作邀約，提議以讀劇的形式創作，藉由「只有聲音、沒有現場演員」的劇場演出，凸顯C-Lab擁有全國第一座沉浸式音樂劇場空間的特色。
但Baboo對經典文本沒興趣，加上要以聲音為特性，聯想到已故英國導演德瑞克賈曼，他晚年因HIV（愛滋病毒）雙眼全盲後，執導電影《藍》。全片近80分鐘，「觀眾只看到一片藍色，但它的聲音非常精彩，有口白、音樂和聲響，以及各種環境的取樣。」於是Baboo決定以這部片為起點，創作另一齣聲音劇場作品。
起初此案只與聲音有關，後來因C-Lab旗下也擁有VR技術團隊，決定加入VR，由C-Lab的影像製作黃郁傑負責統籌。Baboo希望VR視覺「長出新的文本」，而非完全服務於文本，又擔心人是視覺動物，戴上VR頭戴式顯示器後會忽略聲音表現，花了3個月才架構出作品概念。
過往的製作經驗是把VR當載體，但Baboo想讓VR變成角色，觀眾與它對話、體驗。
黃郁傑不諱言，過往的製作經驗是把VR當載體，「想著內容怎麼放進去給觀眾看」。但Baboo想讓VR變成角色，觀眾必須與它對話、體驗，對黃郁傑來說是一大挑戰。時間緊迫下他邊做邊學，接下來的3個月密集與導演討論，把想像化為影像。
Baboo出身當代劇場，熱衷跨領域創作，《色度：賈曼計畫》是他首部VR作品。他分享經驗：「VR是非常現代的觀看方式，所有的東西透過它送到眼前，不用移動，頂多就是轉頭。某些類型題材非常適合以VR表現，比方窺探你從沒去過的世界。」
他的近作《新！王冠度假村》也是沉浸式劇場，創作靈感源於防疫旅館這個矛盾的名詞，「防疫是集中管理，但旅館是人們去旅行、高度流動的空間」，因為這個概念，才會有民眾預約入住體驗的沉浸式設計。
《色度：賈曼計畫》在高雄電影節世界首映後，預計今年回台北，在C-Lab自家視聽空間展演。Baboo表示，屆時他有可能調整一些內容，讓作品更臻完美。