「每個人心底最深的連結」：以家為軸的 3 部日本電影 ，一同靜心品味生活中的平淡與瑣碎
日本劇情電影的風格，與他們的和食文化相似，十分重視對於原有滋味的尊重、結合當地文化與活動，以此風格演繹多元與變化；其中，日本電影又以「家」作主題探討為一種主流。日影中對於「家」的描述，側重以素淨樸實的方式、如同慢行的步調，真實呈現出存在於任何人身上擁有的幸福與危機。
活著，除了面對意外無常的跌宕，還有夾雜其中的平淡和瑣碎，而那份平淡與瑣碎，不是轟轟烈烈的愛情或是憤慨激昂的義氣，而是在家人間的最為真實無華的生活。透過三部以「家」為主軸的電影，體會日影中對於家庭的意義與理解。
1.《東京家族》（2013）
由山田洋次執導的《東京家族》，是翻拍自小津安二郎導演的經典名作《東京物語》，並由久石讓擔綱配樂的製作。本片講述久居於鄉下的平山夫婦，一時心血來潮前往東京探望兒女，但兒女們忙碌的都市生活，從起初的熱情也漸漸轉為冷淡，體認到昔日家族的熱鬧嘈雜已不復存在。在此同時，年屆以高的母親突然病倒，使現代家族的冷淡與現實逐漸浮上檯面。
2013 年的《東京家族》與 1953 年的《東京物語》，兩片皆是以老夫婦入城探視子女為故事主軸，但在運鏡、構圖上結合了現代電影的技術突破，《東京家族》能以更為活潑的方式重新詮釋；內容的部分，沿用舊的故事，卻也兼顧相距六十年價值觀的不同，並在其中探討孝與不孝，不慍不火又不矯揉造作，平實的反映出現代家庭的問題。〈延伸閱讀：轉個念，工作比你想的更有意義！《默默奉獻的灰姑娘藥師》：即使只是「螺絲釘」，也是不可或缺的角色〉
2.《家族真命苦》（2016）
有趣的是，2016 年由山田洋次掌鏡的《家族真命苦》，卡司陣容與《東京家族》完全相同，平山一家人得以再此聚首。不同《東京家族》，山田洋次大改平實素雅的敘事手法，改採詼諧諷刺的喜劇題材，透過一連串笑料的堆疊，用荒誕的修羅場，表達對於現代家庭倫常、愛情觀的價值與意義。
《家族真命苦》講述原本風平浪靜的一家人，因為父親周造六十年間對富子的冷落，因此富子在生日當天提出離婚的請求，以此為契機，揚起了家庭間成員彼此的衝突。電影最後，周造切實地體諒到自己的不是，並真摯地為六十年間對富子的無作為道歉，才終於解開了二人的心結。
當習慣了對方的付出，便誤以為一切的善與愛都是理所當然。一段家庭關係的久長，維繫著的不只有相愛相伴，更含有許多不明言的隱忍，相愛時的隱忍都是甘之如飴，但在長久的感情生活中，終將成為致命的傷害。
是枝裕和執導的《海街日記》，以此獲得第 39 屆日本電影金像獎最佳影片、最佳導演、最佳攝影和最佳照明獎。內容講述香田家三姊妹相依為命的生活，某日參加因婚外情而離家的父親的葬禮，意外在會場與同父異母的妹妹淺野鈴見面。三人得知鈴在家並不受繼母善待，便決議將她接回鎌倉，一同展開四人的家庭生活。
梅酒、魚乾、花火季，用屬於地方的味道，去呈現貼近生活的筆觸；極簡乾淨的畫面、柔和的敘事方式，不在電影中有刻意的起落，巧妙留白予觀影人獨自思考，展現了典型的是枝裕和風格。導演透過兩次的喪禮作為序曲與收尾，以死亡的儀式貫串全片，巧妙訴說親人在彼此心頭的份量，不因死別而有切割；《海街日記》以此為基底，將溫潤的親情，暈開在如開水般的影像記實，使觀眾日本電影中獨有家族情感的舒心。
主圖來源：《海街日記》劇照
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