【GQ片單】史蒂芬史匹柏電影 Top 15，看完《揭密日》後重溫這位好萊塢名導的必看經典
史蒂芬史匹柏（Steven Spielberg）的最佳電影跨足了各種調性、形式、規模與類型，但它們都有一個共通點：獨一無二的「史匹柏式魔力」。無論你看的是關於天才騙子的逃亡犯罪片、在新英格蘭海岸大開殺戒的大白鯊驚悚片，還是一部發人省思的納粹大屠殺史詩——你絕對能一眼認出攝影機背後的那個男人是誰。
讓他成為好萊塢獨一無二存在的原因，不僅僅是他鮮明的風格、數百億美元的票房帝國、堆積如山的獎項，或是令人敬畏的流行文化影響力，就算你成年後把自己關在一個與世隔絕的泡泡裡；就算你 30 歲前看過的電影屈指可數，你也絕對聽過「史蒂芬史匹柏」這位導演的名字，就像再不看足球的人也認識梅西（Messi）、所有人都聽過瑪丹娜（Madonna）一樣。光憑這點，他早就身處一個無人能及的神壇。
史蒂芬史匹柏能享有如此崇高的聲譽，很大程度歸功於他驚人的多產。自從 1975 年他的成名作《大白鯊》（Jaws）把所有人嚇得不敢下水後，他就從未停下腳步，於是我們盤點了史蒂芬史匹柏生涯的最高傑作，同時慶祝他回歸暑期強檔的最新力作《揭密日》正式上映。
史蒂芬史匹柏 Steven Spielberg 電影 Top 15
- TOP 15 |《航站情緣》（2004）
- TOP 14 |《間諜橋》（2015）
- TOP 13 |《世界大戰》（2005）
- TOP 12 |《揭密日》（2026）
- TOP 11 | 《慕尼黑》（2005）
- TOP 10 |《法櫃奇兵》（1981）
- TOP 9 |《神鬼交鋒》（2002）
- TOP 8 |《西城故事》（2021）
- TOP 7 |《搶救雷恩大兵》（1998）
- TOP 6 |《辛德勒的名單》（1993）
- TOP 5 |《法貝爾曼》（2022）
- TOP 4 |《第三類接觸》（1977）
- TOP 3 |《大白鯊》（1975）
- TOP 2 |《E.T. 外星人》（1982）
- TOP 1 |《侏羅紀公園》（1993）TOP 15 |《航站情緣》（2004）
部分靈感取自真實事件——難民 Mehran Karimi Nasseri 在巴黎戴高樂機場候機室住了 18 年的故事。這部史蒂芬史匹柏最具代表性的喜劇由湯姆漢克（Tom Hanks）主演，飾演一名因祖國發生軍事政變，而被迫困在紐約甘迺迪機場的旅客。
這個設定乍看之下很難拍成暖心喜劇，但《航站情緣》的迷人之處，就在於 Tom Hanks 飾演的維克多（Viktor）與那些意外成為他「鄰居」的機場員工間，那份溫柔且充滿溫度的互動。電影中散發著一種極具感染力的信念：相信陌生人的善意，以及人類幾乎能在任何地方（甚至是一座機場）建立關係。酸民大可盡情吐槽，但這就是最經典的「史匹柏式浪漫」。
TOP 14 |《間諜橋》（2015）
唯有史蒂芬史匹柏能完美避開法庭劇沉悶無聊的致命傷。在這部以冷戰為題的電影中，Tom Hanks 飾演律師詹姆士布里特唐納文（James B. Donovan），奉命為遭指控為蘇聯間諜的魯道夫阿貝爾（Rudolf Abel），由拿下奧斯卡最佳男配角的馬克勞倫斯（Mark Rylance ）飾演。儘管美國政府以國家利益為由，強逼他打破律師保密義務，但 Donovan 始終堅守他的道德底線。在由柯恩兄弟（Coen Brothers）親自操刀的劇本加持下，這部片從一場以囚犯交換為核心的電影，華麗變身為精彩的諜報驚悚片。
TOP 13 |《世界大戰》（2005）
這部史蒂芬史匹柏翻拍自 H.G. 威爾斯（H. G. Wells）經典科幻名作的電影，背景搬到了 2000 年代中期的紐約。一支外星突擊隊駕駛著配備死光的駭人機甲，在美國大肆破壞。電影中的時代設定與烈焰沖天的城市毀滅場景，強烈喚起了當時美國人心中記憶猶新的 911 恐攻夢魘，就如同任何一場地球上的真實戰爭一樣，《世界大戰》同樣冷酷無情。至於「阿湯哥」湯姆克魯斯（Tom Cruise）則貢獻了影史上最精彩的一次「廢柴老爸變超強慈父」的大反轉。
TOP 12 |《揭密日》（2026）
去年這部電影終於官宣時，所有人都以為史蒂芬史匹柏將重返外星科幻題材，也意味著回歸《第三類接觸》或《E.T.外星人》的溫情路線。當時坊間甚至謠傳《揭密日》會是《第三類接觸》的秘密續集。如今我們都知道並非如此。史匹柏的這部最新力作，在風格與調性上其實更貼近他 70 年代風格的政治驚悚片，宛如《慕尼黑》與《間諜橋》的綜合體。
《揭密日》故事圍繞著一名四處逃亡的吹哨者（喬許歐康納 飾），他試圖向世界揭露外星生命的存在，並躲避邪惡財團的追殺；同時，他還與一名堪薩斯城（Kansas City）的氣象學家（艾蜜莉布朗 飾）有著神祕的連結。《揭密日》充滿出色的追逐戲碼、震撼的動作場面，以及動人的溫情時刻。
本片除了展現了史匹柏在視覺上最具創意的一面，同時也是他最賣弄老派情懷的一刻。你對後者的接受度，或許將決定你對這部電影的評價是好是壞；但對多數史匹柏鐵粉來說，這絕對又是一發漂亮的全壘打。
TOP 11 | 《慕尼黑》（2005）
作為一部格局宏大卻又張力十足的政治驚悚大作，《慕尼黑》可說是在史蒂芬史匹柏生涯後期反覆回歸的「老爸情懷」次類型電影中，最經典的開山之作——從《間諜橋》到《郵報：密戰》，這些作品都將真實歷史事件注入了令人血脈賁張的刺激感。
在《慕尼黑》中，史蒂芬史匹柏將 1972 年夏季奧運人質危機搬上螢幕：當以色列代表隊成員遭巴勒斯坦武裝份子屠殺後，以色列情報特務局（Mossad）帶著不計代價的心情與滿腔怒火，展開了毫不留情的獵殺行動。在艾瑞克巴納（Eric Bana）與丹尼爾克雷格（Daniel Craig）的領銜主演下，引領了一場橫跨全球的頂級復仇鉅作。
TOP 10 |《法櫃奇兵》（1981）
從哈里遜福特（Harrison Ford）飾演的印第安納瓊斯（Indiana Jones）用一袋沙子替換金色神像的那一刻起，一路到他在飛機死裡逃生（身後還有巨石跟憤怒的土著狂追）——觀眾便知道，這絕對是部不凡的神作。時至今日，你或許早就聽說過《法櫃奇兵》響亮的名號，它被公認是影史上最偉大的動作冒險電影之一，而印第安納瓊斯更是排名前五的影史超級英雄。無論時間如何推移，史蒂芬史匹柏的《法櫃奇兵》都歷久不衰。
TOP 9 |《神鬼交鋒》（2002）
本片不僅節奏明快，劇本更是神來一筆。由李奧納多狄卡皮歐（Leonardo DiCaprio）完美詮釋了傳奇詐騙大師法蘭克艾巴內爾（Frank Abagnale），講述了他那些荒謬又爆笑的犯罪事蹟（到底是真是假，早已死無對證）。Tom Hanks 則飾演奉命追捕他的資深 FBI 探員，而讓這部電影超越一般犯罪喜劇的關鍵，正是史蒂芬史匹柏從中描繪的人情味：兩名主角之間最終建立起了一種不情願的惺惺相惜，這份「男人間的浪漫」確實讓人動容。
TOP 8 |《西城故事》（2021）
史蒂芬史匹柏過去的電影中，早已充滿無數如精心編排的舞蹈般流暢的動作場面，因此當你發現《西城故事》竟然是他首次挑戰音樂劇時，真的會覺得不可思議。他對「噴射幫」與「鯊魚幫」宿怨的重新演繹，輕易地超越了 1961 年的經典原版。當攝影機跟著這對苦命鴛鴦東尼（Tony）與瑪麗亞（Maria）翩翩起舞，每個鏡頭都精準無比。這部片根本選不出唯一的亮點：瑞秋曾格勒（Rachel Zegler）與亞莉安娜黛博塞（Ariana DeBose）在〈A Boy Like That/I Have a Love〉中震撼的聲線；麥克費斯（Mike Faist）在〈Cool〉中擺盪於鷹架間的舞姿；〈Gee, Officer Krupke〉裡如颶風般的群舞；以及關於〈America〉的一切，整部電影找不出一絲破綻。
TOP 7 |《搶救雷恩大兵》（1998）
提到《搶救雷恩大兵》，你腦海中第一個浮現的絕對是諾曼第登陸的場景。這段被公認為影史最偉大開場之一的震撼畫面，為史蒂芬史匹柏的這部戰爭史詩拉開了序幕。美軍士兵（由 Tom Hanks 帶領）在猛烈的炮火下強行登陸奧馬哈海灘，畫面慘烈到令人窒息。至於後面的劇情？當然也毫不遜色！這是一部完美承接《辛德勒的名單》精神的震撼巨作，將戰爭對人類造成的殘酷代價刻畫得淋灕盡致。
TOP 6 |《辛德勒的名單》（1993）
《辛德勒的名單》絲毫不向商業片妥協，以長達 3 小時 15 分鐘的片長，為觀眾開啟了一扇直視第三帝國大屠殺的殘酷之窗——每一幕都充斥著令人毛骨悚然的暴力，角色可能僅因納粹一個念頭便遭處決。推動整個故事的核心，是納粹計畫中兩個極端對立的面貌：連恩尼遜（Liam Neeson）飾演仁慈的工廠老闆奧斯卡辛德勒（Oskar Schindler），他竭盡所能地將波蘭猶太人庇護在自己的工廠裡；而雷夫范恩斯（Ralph Fiennes）則飾演以消滅猶太人為使命的殘暴納粹黨衛軍官阿蒙哥特（Amon Göth）。我們可以說，史蒂芬史匹柏至今尚未導出過比這對組合更具張力的對手戲。
TOP 5 |《法貝爾曼》（2022）
在史蒂芬史匹柏的作品中隨處可見他個人生活的倒影；他曾公開表示，《E.T.外星人》的靈感有一部分正是來自父母的離婚，其核心主題是對「情感連結」的渴望。（當你把 E.T. 想像成一個只在週末出現的父親時，那句「我會一直待在這裡」瞬間有了完全不同的情感。）但《法貝爾曼》無疑是他最具自傳色彩的電影。它將史蒂芬史匹柏的成長經歷虛構化：他的化身是年輕的 Sammy Fabelman（由 Gabriel LaBelle 飾），這個 50 年代的男孩拿起攝影機，退回想像力織成的安全之網，藉此逃避父母破碎的婚姻。
TOP 4 |《第三類接觸》（1977）
在史蒂芬史匹柏與科幻題材的首次共舞中，我們看到李察德瑞佛斯（Richard Dreyfuss）飾演的美國中西部水電工與幽浮的面對面接觸，並引發了一連串令人炫目的個人——甚至全宇宙——的蝴蝶效應。這是一部無比美麗的電影，對人類的首次接觸抱持著令人耳目一新的樂觀態度，那些從星空降臨的生物，是充滿好奇心的探索者，而非準備大開殺戒的星際掠奪者。
TOP 3 |《大白鯊》（1975）
被廣大影迷譽為「暑期強檔」始祖的《大白鯊》，在 1975 年如海嘯般橫掃票房，更順道在全球掀起了一股新型的海洋恐懼症。或許，只有這種破紀錄的巨大成功，才能稍微撫慰史蒂芬史匹柏、劇組與演員們在拍攝中經歷船隻沉意外後造成的受傷心靈；而這部片的最大反派，一隻名叫布魯斯（Bruce）的機械鯊魚也是個大麻煩，它故障罷工的時間，甚至比試圖咬死主角群的時間還要長。儘管如此，《大白鯊》仍成為好萊塢影史與當時年輕的史蒂芬史匹柏生涯中的分水嶺，並為接下來的《第三類接觸》及所有神作鋪墊了康莊大道。
TOP 2 |《E.T. 外星人》（1982）
我們好奇，在史蒂芬史匹柏眾多票房巨作中，是否還有哪部作品能像《E.T.外星人》一樣，對流行文化（還有我們渺小的人類心靈）產生如此歷久彌新的影響力。這部電影澈底重新定義了一部討喜的家庭商業大片能達到什麼樣的高度。今晚抬頭看看灑滿月光的夜空，你或許就能在腦海中勾勒出一架腳踏車飛越明月的剪影；而在你淋浴時不經意哼唱的旋律歌單中，約翰威廉斯（John Williams）譜寫的經典配樂絕對名列前茅。E.T. 與艾略特（Elliot；亨利湯姆斯 飾）教會了我們關於愛與包容的真諦，也將永遠流傳。
TOP 1 |《侏羅紀公園》（1993）
當蘿拉鄧恩（Laura Dern）看著高大的腕龍，震撼到一把摘下墨鏡時，成為《侏羅紀公園》中恐龍首次全貌亮相的經典場面。全球無數在螢幕前觀看這部電影的孩子們，絕對也做出了相同的反應。這部電影開創性地融入現場特效與 CGI 技術，時至今日依然壯觀無比，甚至連它自己的《侏羅紀世界》三部曲續作都難以望其項背。試想一下， 1993 年，你買了《侏羅紀公園》的票進場坐在擠滿人的影廳裡，完全不知道自己即將見證一部註定載入史冊的傑作會是什麼樣的情景。如果說在《侏羅紀公園》之前，史蒂芬史匹柏已經證明了自己是一位好萊塢頂級大導；那麼這部片則澈底印證了從《大白鯊》時期就該認清的事實——史蒂芬史匹柏早就超越了凡人導演的境界，他簡直是個魔術師。
本文改自《GQ》英國版