國美館首度與美國IAIA當代原住民藝術博物館合作「破土：臺灣當代原住民藝術與行動主義」，8月美國登場
國立臺灣美術館首次與位於美國新墨西哥州聖塔菲市的IAIA當代原住民藝術博物館（IAIA Museum of Contemporary Native Arts，簡稱IAIA MoCNA）攜手合作，將於今年度8月15日在美國IAIA MoCNA展出「破土：臺灣當代原住民藝術與行動主義（Breaking Ground: Art and Activism in Indigenous Taiwan）」（簡稱「破土」）。展覽由IAIA MoCNA首席策展人曼紐菈．威爾-歐福-曼博士（Dr. Manuela Well-Off-Man）、獨立策展人那高．卜沌（Nakaw Putun）及國美館助理研究員賴駿杰共同組織策劃，聚焦探討臺灣原住民藝術社會行動參與以及文化抵抗的實踐方式。展覽邀集10位／組臺灣原住民藝術家，圍繞「殖民性與原民性」、「性別、認同與信仰」、「向自然學習」等議題展開，呈現原住民藝術家對於族群歷史、土地記憶、語言復振及環境關懷的當代觀點。
宜德思‧盧信，〈Bakan〉。圖 /國立臺灣美術館提供。
國美館於7月30日辦理行前記者會，由國美館長陳貺怡主持、本展策展人那高．卜沌及賴駿杰；參展藝術家胡家瑜（Ali Istanda）、武玉玲（Aluaiy Kaumakan）、張恩滿（Chang En-Man）、宜德思．盧信（Idas Losin）、伊祐．噶照（Iyo Kacaw）、馬躍．比吼（Mayaw Biho）、 余欣蘭（Rngrang Hungul）等皆蒞臨現場，並有IAIA MoCNA館方策展人曼紐菈．威爾-歐福-曼博士（Dr. Manuela Well-Off-Man）以預錄致詞方式共襄盛舉。
國美館長陳貺怡(前排右3)、策展人那高．卜沌（前排右2）、策展人賴駿杰（後排左3）及參展藝術家等人合影。圖 /國立臺灣美術館提供。
國美館長陳貺怡表示，感謝IAIA當代原住民藝術博物館的合作及展覽策劃，以及文化部黑潮計畫的經費挹注，文化部交流司、駐休士頓臺北經濟文化辦事處的協助，與所有參與的藝術家，讓臺灣的原住民文化與藝術得以向世界發聲。IAIA當代原住民藝術博物館是新墨西哥州唯一展示、收藏與研究詮釋當代原住民藝術家的美術館，從1962年開始，到現在的館藏有近1萬件原民藝術藏品，也有研究部門與圖書館等，「相信此次的展覽除了把臺灣原住民當代藝術家推介至美國外，也能帶動更多學術上的交流與文化經驗的傳遞。」陳貺怡指出，此次展覽女性多於男性藝術家，展現原住民女性藝術家在當代藝術領域的豐沛能量與創造力。「期待透過這次機會，能夠更加的引起國際間對於原住民當代藝術的一些討論。」
武玉玲，《發芽系列一》。圖 /國立臺灣美術館提供。
展覽名稱「破土」，象徵掙脫沉默、開啟對話，也代表原住民在當代語境中重新扎根並發聲。參展的十位／組臺灣原住民藝術家，透過原住民的獨特視野與時間意識，特別是其與祖靈及自然環境之間的關係，以及關於原民權益與土地正義的議題，觸及殖民性/原民性、性別、認同與信仰等不同面向的討論。
策展人曼紐菈．威爾-歐福-曼博士（Dr. Manuela Well-Off-Man）在致詞影片中表示，很榮幸能在MoCNA展出「破土」，希望就此開啟兩個博物館之間長久的合作關係。她特別指出，「本展集結多位臺灣領先的原住民藝術家，作品探討殖民對於文化與環境持續的影響，透過個人與政治的主題探討身分認同，自我展現和對抗韌性、原住民在家園、語言與文化知識上的損失，這些創作深切呼應美國原住民族群的憂慮。」
林安琪，〈她可能來至__社〉。圖 /國立臺灣美術館提供。
策展人那高．卜沌（Nakaw Putun）表示，自己在三十歲那年恢復原住民姓名，這段經歷讓她深刻體會到名字與身分認同之間的連結。「馬躍．比吼（Mayaw Biho）曾對我說，當你找回自己的名字，你會變得更有自信。」那高．卜沌強調，臺灣原住民族群在不同政權更迭下歷經多次文化衝擊與身分挑戰，但「我們始終生活在這片土地上」。期盼這次展覽能與美國原住民藝術展開更深入的交流，共同探討歷史記憶、文化認同與未來想像。她最後感謝國立臺灣美術館與IAIA當代原住民藝術博物館的邀請與支持，讓臺灣原住民藝術家的聲音得以走向世界。
張恩滿和雅思敏．諾瓦克，〈蝸牛樂園協奏曲－聖塔菲篇〉模擬圖。圖 /國立臺灣美術館提供。
策展人賴駿杰指出，這次展覽對身為漢人的我，是一個很好的學習機會，臺灣原住民當代藝術家在國際舞臺非常重要，本展除了將帶領10位／組藝術家的作品赴美外，還有2位藝術家伊祐．噶照與宜德思．盧信，受邀參與IAIA MoCNA所規劃的藝術家駐村計畫，相信將能與當地社群及藝術工作者們激盪出更多創意的火花。
余欣蘭，〈我是女人，我是獵人: 錄像作品〉錄像截圖。圖 /國立臺灣美術館提供。
展覽聚焦十位／組臺灣原住民藝術家，作品類型包括繪畫、錄像、雕塑、裝置作品、網路藝術等。其中，伊祐．噶照和宜德思．盧信更受邀參與IAIA 當代原住民藝術館方的駐村計畫，於赴美期間進行現地創作。藝術家宜德思．盧信（Idas Losin）表示，「對藝術家來說創作是不斷探問和是自我追尋的過程，除了尋求或創造美麗事物之外，作為當代原住民藝術家，我們不只是創作，更是在吹響文化的號角，讓世界讀懂我們的故事與土地的情感。」宜德思．盧信感謝文化部、國立臺灣美術館、IAIA MoCNA與策展團隊的支持，並深情地說：「親愛的臺灣，謝謝你成為我們的母親，餵養著我們，用良善、用信實，用慈愛包容，持續地把我們推向那一個有光的未來。」
林介文，〈康芮小姐〉。圖 /國立臺灣美術館提供。
國美館表示，臺灣是一座多語共融、與世界緊密連結的島嶼，卻也長期面對殖民與文化治理的不對等。展覽名稱「破土」，寓意文化種子在多重壓迫與歷史縫隙中突破而出，展現臺灣原住民藝術家在面對社會議題時的創造力與批判意識。「破土」也象徵掙脫沉默、開啟對話，也展現了原住民族在當代語境中的重新扎根與發聲。本展不僅是一次文化外交的實踐，更是深具意義的歷史行動，期待透過這檔展覽更加深入理解臺灣原住民的文化脈絡之外，也能將其置於全球原民議題的對話與交流之中，拓展其深度與廣度。策展團隊透過藝術行動，回應當代原住民族在認同、環境、語言與文化傳承上的挑戰，並促進臺灣與美國原住民藝術之間的跨文化對話。
胡家瑜，〈洪水過後就有島嶼〉。圖 /國立臺灣美術館提供。
此次展覽為國美館首度與美國原住民藝術機構深度合作的成果，象徵臺美藝術交流的重要里程碑。IAIA MoCNA館長派琪．菲利浦斯（Patsy Phillips）表示高度支持此次的合作，並相信本展將為全球觀眾帶來具啟發性與挑戰性的原住民當代表述。
「破土」展覽預計於2025年8月15日在IAIA MoCNA正式開展，展期將持續至2026年1月4日，為期五個月的時間，希冀本展不僅能深化兩國原住民文化的對話與理解，也為臺灣原住民藝術的國際能見度開啟嶄新篇章。更多展覽相關及活動訊息請關注國美館官網與IAIA MoCNA官方網站。
「破土：臺灣當代原住民藝術與行動主義」
Breaking Ground: Art and Activism in Indigenous Taiwan
展覽日期｜2025年8月15日至2026年1月4日
展出地點｜美國新墨西哥州聖塔菲 IAIA當代原住民藝術博物館
Museum of Contemporary Native Arts (MoCNA), Santa Fe, New Mexico, USA
（地址：108 Cathedral Place, Santa Fe, NM 87501, USA）
主辦單位｜國立臺灣美術館、IAIA當代原住民藝術博物館（MoCNA）
策展人｜曼紐菈．威爾-歐福-曼（Dr. Manuela Well-Off-Man）、那高．卜沌（Nakaw Putun）、賴駿杰