「屬於每個人的藝博會」：參展藝廊關於ART TAIPEI的觀察與策略（ART TAIPEI 2023專題報導）
ART TAIPEI 將於本月迎來第三十屆的里程碑。本屆不僅迎來海內外145間藝廊參展的盛況，畫廊展位的使用面積也再次突破歷年紀錄。長期建立的品牌信任感，支持著ART TAIPEI成為了台、日、中、韓重要的藝術交流平台。近年來隨著趨勢發展，也有了越來越多來自東南亞甚至歐美的藝廊參與展會。
2022年ART TAIPEI空間紀錄。圖/ART TAIPEI 2023台北國際藝術博覽會提供
然而對於不同屬性的藝廊而言，ART TAIPEI當然也有著不同面向的價值與意義。在一系列的活動開始之前，我們也從「古典」、「當代」、「重返」及「海外」四種參展特質出發，邀請到四位畫廊主分享自身對於展會的經驗與觀點。
【羲之堂：呈現文人美學在當代場域的前瞻性】
羲之堂負責人，陳筱君女士。圖/採訪編輯攝影
創立時間與ART TAIPEI相仿的羲之堂，三十年來以近現代水墨藝術為核心，聚焦於專業策展與高單價藝術品的經營，並且強力重視研究與出版的工作。近年來堅持在「可長可久的藝術品格」下，進行多元的嘗試，展開文人美學與當代社會的對話。
羲之堂2022年ART TAIPEI展間紀錄。圖/羲之堂提供
堅實的客群基礎，一直是支持著羲之堂在自家空間或藝文機構合作的展售能量。如此的底蘊讓羲之堂無論海內外的藝博會，都能夠將「美學推廣」做最為首要規劃考量。參與ART TAIPEI對於羲之堂而言，不單純是一年一度推廣水墨美學的時刻，也是彰顯美學使命感的契機。
最近數年，羲之堂格外強調文人美學的再詮釋，並透過嚴謹的策展，讓優秀的藝術作品有更多被感受的機會。堅持品味的同時，羲之堂也不斷發掘能夠體現時代性的展呈方式，經由開放的選件思維，將不同內容、年齡層甚至價格區間的作品並置，體現出水墨藝術在今日更多可能。
【Bluerider ART Gallery：精選於具有時代意義的成熟與前衛】
Bluerider ART Gallery負責人，王薇薇Elsa WANG女士。圖/採訪編輯攝影
從台北、上海到倫敦，Bluerider ART憑藉著強大的策展團隊，致力於當代藝術的研究與推廣。懷抱藝術的精神性和騎士的浪漫，Bluerider ART與歐美許多成熟、具有時代意義的藝術家合作，細緻地梳理創作脈絡、策辦展覽。
Bluerider ART Gallery 2022年ART TAIPEI展間紀錄。圖/Bluerider ART Gallery提供
對於Bluerider ART而言，參與ART TAIPEI與自家品牌的發展經驗是相互呼應的。回望過去十年間的參展經驗，Bluerider ART甫開始向台灣觀眾介紹西方當代藝術時，相對前衛新奇的藝術型態一方面備受矚目，一方面也經常收到不確定、半信半疑的反饋。然而隨著多年經營、全球交流的趨勢，如今觀眾已經能夠更加自然地理解、感受作品。這樣的現象也顯示出台灣觀眾對於藝術品的要求正在不斷提高，也越來越能夠接軌國際。
在多年經驗累積的自信下，Bluerider ART本屆將延續歷年「成熟藝術家的新創作」為基調參展，並且平衡不同的價格區間。透過在展位中提升藝術品的質和量，期許能夠再次帶給觀眾們驚喜、再次共同成長。
【安卓藝術：並置亞太與全球區域的藝術樣貌】
安卓藝術 Mind Set Art Center負責人，李政勇 Andre LEE先生。圖/採訪編輯攝影
安卓藝術始終以策辦具有啟發性的藝術展覽為核心，提供海內外的優秀藝術家高規格的發表平台。品牌同時也與各類型的藝文機構合作，在學術與產業之間取得良好的平衡。藉由完備縝密的策展模式，體現其對於藝術的熱情與專業。
安卓藝術 Mind Set Art Center 2022年ART TAIPEI展間紀錄。圖/安卓藝術 Mind Set Art Center提供
在眾多觀眾的期待下，具有豐富國際經驗的安卓藝術自2021年後重返ART TAIPEI。相較於自家空間的主題策展，安卓藝術在藝博會的選件大多以「綜合牌」進行，更加注重藝術家年齡、背景和型態的均衡，例如本屆將邀請甫拿下台新藝術獎年度大獎的黨若洪作為展位視覺統籌，以十位台灣和八位海外藝術家的陣容共同參展。佈展規劃盡可能地讓藝術家們各自擁有獨立的牆面。以此在巨大的人流量之中，將各種具有思辨性質的新作，以更加明快的方式被閱讀與感受。
安卓藝術 Mind Set Art Center 2022年ART TAIPEI展間紀錄。圖/安卓藝術 Mind Set Art Center提供
在近兩年的參展經驗裡，安卓藝術注意到ART TAIPEI穩定銷售和客群年輕化的特性，顯示出台灣社會的文化發展正趨於成熟。而在國際競爭加劇的此時，台灣藏家的收藏範圍已經擴展至全球，對於藝術品的要求正加速提高。鑑此趨勢，安卓藝術則是提出「ART TAIPEI不必要執著世界規模，而是忠實呈現亞太藝術最好面貌」的策略思考。
【秋華洞+SCENA：探詢從古典到當代的雋永品質】
秋華洞+SCENA負責人，田中千秋先生。圖/秋華洞+SCENA提供
位於東京的秋華洞+SCENA藝廊，從日本的古藝術出發，近年來逐步關注現代與當代藝術，從繪畫、雕塑到工藝，有著完備且成熟的藝術家名單。在橫跨歷史時間軸的美學作品之中，堅持追尋人們關於美感經驗的共通性。
秋華洞+SCENA 2022年ART TAIPEI展間紀錄。圖/秋華洞+SCENA提供
自2012年便開始參展ART TAIPEI，近年更積極參與由畫廊協會所主辦的各大藝博會，秋華洞+SCENA對於台灣的觀眾們並不陌生。甚至在過去兩年，也克服疫情的不便、接受隔離後持續參展。而事實證明，過去兩年的參展對於維繫觀眾相當有助益。對於秋華洞+SCENA來說，ART TAIPEI開放、多元且相互尊重的氛圍，是相當難得的。而在展會期間所規劃的導覽活動，對於來自海外的參展藝廊而言，更是相當友好且有幫助的環節。持續參展的經驗證明ART TAIPEI不僅是一個值得信任與合作的藝博會場域，也是海外藝廊一個與國際藝術的交流的重要平台。而秋華洞+SCENA更期望經由一次次的策展，分享其雋永的美學品味。
【共同觀察】
2022年ART TAIPEI空間紀錄。圖/ART TAIPEI 2023台北國際藝術博覽會提供
多位受訪者在分享的過程中，不約而同提及了ART TAIPEI在區域間的定位與優勢。相較於以全球範圍、聚焦於尖端價格作品為取向的藝術博覽會性質，ART TAIPEI擁有深植於亞太區域的發展脈絡。基於歷史與地理的優勢，展會往往能夠呈現出從華語區、東北亞至東南亞各地，最真實的藝術樣貌，同時更能夠貼近亞太區觀眾們的生命經驗。
口碑累積至今，ART TAIPEI所關注的不單純是高價藝術品，而是能夠更平均地、讓各類型的藝術家都能夠有發表曝光的舞台。也對於期望收藏藝術品的觀眾，提供了不同價格區間的選擇。持續讓不同發展階段的藝術家和藝廊，均有機會獲得肯定與支持。當然，現今的國際藝博會版圖中，各方競合的力道不斷增強。ART TAIPEI如何在現有的基礎上，進一步提升公共藝術、藝廊支援和VIP服務的水準，也會是在未來值得關注的面向。
邁入三十週年的ART TAIPEI，對於台灣藝術產業而言有著重要的的凝聚力與指標意義。如今台灣的藝術產業所面對的挑戰越來越是嚴峻，而「ART TAIPEI下一步將會如何發展？」也會是值得藝廊乃至你我持續關注的課題。然而相信隨著各界的努力，未來仍會是值得關注與期待的。