雲門舞集雙舞作嘉義登台 風格鮮明新層次

記者劉昕翊／綜合報導

雲門舞集雙舞作《一個藍色的地方》與《來》，將於4月18日起在嘉義縣表演藝術中心登場，緊接於4月25、26日巡演高雄，並於6月25至28日以臺北作為春季巡演終站，2部作品風格鮮明對照；藝術總監鄭宗龍說，「我就想讓大家來廟口吃fine dining（精緻料理），不用選安靜還是熱鬧，都給你」。

雲門舞集表示，《一個藍色的地方》起點是鄭宗龍紐約駐村時，人在異鄉語言不通，一個失眠的深夜，獨自坐在頂樓，這片朦朧的藍，成了作品最初的感知起點；作品前段長達13分鐘沒有音樂，舞者在安靜中建立呼吸與速度，聲音來自腳步、布料與空氣的摩擦，直到後段約翰．塔文納（John Tavener）《保護面紗》（The. Protecting Veil）進來，聲音與動作才開始彼此對話。回到臺灣後，鄭宗龍讓每位舞者從自身經驗去理解「藍」，這次新一代舞者重演，同樣的動作，因為不同生命經驗，長出新的層次。

2015年為淡水雲門劇場落成首演的《來》，靈感源於兒時萬華街頭的記憶，包含，宮廟遶境、陣頭儀式中的身體姿態，舞者在臺上如同彼此的分身，踏著從骨盆發動的搖擺動作，伴隨著由鍾成達與柯智豪操刀、融合北管與廟會傳統的音樂，聲響中揉合霞海城隍廟錄下的咒唱與日常對話聲。相較於過去對形式的顧慮，這次重演讓鄭宗龍更坦然，並表示，以前會覺得這些東西很「俗」，甚至想把顏色拿掉，但現在反而覺得那就是他們的東西，那種看似「俗」的跳躍感與幽默，恰恰是作品最貼近生活能量的所在。

雲門舞集指出，此次重演，舞者面對的挑戰不同，鄭宗龍不強調複製，而是希望舞者把自己的經驗放進去，讓作品繼續活著。《一個藍色的地方》與《來》的並置，不只是風格對比，更像是一段時間的切面，從個人的不安，到與土地的連結，也讓觀眾在同一個晚上，看見創作如何在身體裡累積與轉變。