內心風景 - 東南亞當代藝術展 內在感知轉化為圖像

記者劉昕翊／臺北報導

《內心風景－東南亞當代藝術展》匯集8位活躍於亞洲當代藝術領域的重要藝術家，即日起至5月24日多納藝術華山館陳展約20餘件作品，透過繪畫與複合媒材的多樣形式，探索藝術家如何將個人情感、城市經驗與文化符號轉化為具有當代語境的視覺語言。

在全球化與文化流動日益頻繁的當代情境中，藝術不再受限於單一地域或傳統脈絡，而成為跨文化交流的重要媒介。此次展覽以「身體、記憶與文化的重構」為核心，匯聚來自印尼、菲律賓與亞洲不同文化背景的藝術家，包括優卡（Yeo Kaa）、艾迪．蘇山托（Eddy Susanto）、尤尼札（Yunizar）、費茲．赫瑞拉（Fitz Herrera）、威古納．瓦拉薩拉（Made Wiguna Valasara）、艾力克斯菲斯（Alex Face）等8位，透過各自的成長經驗與社會觀察，將內在感知轉化為具象或抽象的圖像，使作品成為連結個人記憶與社會文化的中介場域。

其中，印尼藝術家艾迪．蘇山托（Eddy Susanto）創作融合爪哇文化與西方藝術史的視覺語彙，透過繁複與層層堆疊的畫面，建構出一種時間與文化交織的視覺場域，例如此次展出的《亞當斯密的爪哇文化矛盾》，藝術家以壓克力與繪圖筆在畫布上構築出密集而流動的圖像系統。菲律賓藝術家優卡以角色形像、立體媒材為主要創作語彙，這次展出的《TILES》系列透過拼磚形式呈現不同狀態的人物形象，角色表情看似輕鬆甚至幽默，也同時透露出一種隱約的孤獨與距離。

另外，在菲律賓藝術家費茲．赫瑞拉的《It feels like home》系列中，壓克力顏料被反覆堆疊與刮塗，形成具有重量與肌理的表面，幾何形體與色塊交錯排列軮幅建築結構，或城市片段的重組，同時隱含日常生活的經驗痕跡。馬德．維谷納．瓦拉薩拉《向米開朗基羅致敬》以填充畫布與線條構成，呈現介於平面與立體之間的浮雕效果。

《內心風景－東南亞當代藝術展》作品呈現出多層次的視覺語彙，不試圖建立單一敘事或風格，而是透過多元藝術語言的交會與碰撞，呈現當代亞洲藝術在文化流動中的持續生成，「風景」不再存在於外在世界，而逐漸轉化為藝術家內在感知與文化記憶的形象化呈現。