茶人茶事／和服、古典舞踊、茶道 美麗和服日舞學苑深耕台灣17年
在台深耕17年有成的美麗和服日舞學院〈宴盛流〉，2026「和服著裝師範」及「舞踊名取襲名」的授證儀式與公演，三月在繁花盛開的「北投文物館」熱鬧登場，除了學員均著正式和服盛裝出席，也為前往祝賀與觀賞的來賓一一換上和服，奼紫嫣紅的繽紛頓時將文物館偌大的大廣間點綴得更加璀璨。
活動由同時擔任「日本創作新舞踊協會」台灣分部長的〈宴盛流〉取締役澁谷雄，與院長即家元鄭美麗（澁谷宴盛）開場，並領銜作日本舞踊的演出，包括以劍舞為三國赤壁與日本江戶時代「忠臣藏」做不同的詮釋，令人動容。
話說日本舞踊的歷史，最早可推溯至1300年前，興盛則在江戶中期（德川幕府時代）的京都，並逐漸發展為今日的藤間流、西川流、坂東流、花柳流、若柳流等五大流派，稱為「歌舞伎舞踊」或「古典舞踊」，是日本的傳統文化，也是受到保護的國家資產，據說早年還是上流社會與官夫人的必修課程。以長唄、清元、常盤津等傳統歌曲，搭配三味線、太鼓演奏等演出，綜合了舞樂、能樂、狂言、民間曲藝、木偶淨琉璃、雜技、歌舞伎等元素。但全然不同於近代搭配歌謠曲、演歌之類的「新日本舞踊」或「創作舞踊」，看官可千萬別誤會了。
鄭美麗院長說，儘管新日本舞踊在台灣發展已有二十多年，成立的流派也不下十個，目前在台灣取得新舞踊「名取」或「師範」資格的人數並不算太少。但古典舞踊取得「名取」者就非常有限，進一步取得「師範」資格的更是少之又少，她說要取得舞踊資格，非得通過層層表演與考試，才能由流派的「家元」即掌門人授與「名取」，或進一步可以擔任教師的「師範」資格。
鄭美麗的日本舞踊原本屬於〈藤間流〉古典舞踊，近年則在家元的鼓勵下自創〈宴盛流〉，經過多年的努力，今天已躍居為日本國境外最大的日本舞踊流派之一，不斷受邀赴日本東京、大阪等大城演出，在台灣也經常赴各地做慈善義演，包括受邀在台北地下街舉辦的「夏日納涼浴衣祭」等官方活動公演，深受好評。
鄭苑長說她年輕時留學日本，返國後當過導遊、日本語教師、口譯等工作，後來迷上了傳統日本舞，不惜拋下一切再往返台日之間拜師學藝。17年前在台北開辦「美麗和服、日舞文化學苑」，專門教授喜愛傳統日本文化的貴婦名媛，包括正確的和服穿著、日本舞踊、抹茶道等。
美麗和服開創之初，眾親好友多半抱持懷疑的態度，甚至認為撐不了半年，沒想到一轉眼就過了17年，除了教學，也常帶領學生在各百貨公司的日本節慶中表演，還經常受邀在各種中日交流、演歌或新日本舞發表等場合，為貴婦名媛做和服著裝。而每年都會在台北舉辦盛大的發表會或公演，不僅賀客盈門，購票入場的熱情觀眾甚至場場將演藝廳擠爆，全場座無虛席，堪稱是日本文化在台最精彩的舞之饗宴了。
稱「日本舞踊」，而非「日本舞蹈」，源於日本早期舞者只在榻榻米或地板上移動腳步，做出舞姿，動作優雅含蓄，而腳尖與腳掌均未離地，因此稱「踊」。而其他包含跳躍或撞擊等動作的舞姿，才稱為「蹈」。因此儘管日本舞踊屬於一種舞蹈，卻不稱為日本舞「蹈」而稱舞「踊」。
鄭美麗說小時候父親非常喜愛聽日本演歌，每天都播放黑膠唱片聆聽，因此長年耳濡目染的她，很自然就接受日本歌曲的音律。高中畢業後遠渡日本留學，在福岡專攻服裝設計，從此與日本結下密不可分的緣分。求學期間，繪圖作業資料搜尋中，對日本浮世繪的美人圖與歌舞伎圖產生莫大興趣，逐漸熱衷於日本的和服文化，專研和服歷史背景、材質、格調搭配，包括日本舞踊、舞台設計與花嫁和服的穿著等。
鄭美麗院長說過去常在中日交流的場合，發現台灣人穿和服都領開開的，好像剛被欺負過，讓日本人看笑話，因此才毅然開設和服教室，包括幫人著裝與自行著裝兩種。看官不要懷疑，即便學有所成，繁複的正式和服僅內衣、草履就有十四種之多，加上腰帶、盤髮、白色足袋等，幫人著裝起碼十五分鐘，而自行著裝更需費時三十分鐘以上。
鄭院長說，日本舞踊必須依據不同的曲目風格與意境，展現變化多端的舞姿。因此每一個舞姿動作都須緊扣歌詞寓意，才能融入音樂旋律與歌曲意境，將舞踊曼妙優雅的神韻充分詮釋。而服裝與道具也頗為講究，按照角色的不同特性穿著不同形式的和服，或手持舞扇、雨傘、花束等道具。
我連續多年都受邀以貴賓身份前往觀禮，發現學員年齡涵蓋20歲至80歲，卻都能在幽雅的音樂聲中婆娑起舞，驚人的毅力與敬業學習的熱情令人感動。活動且一年比一年精彩，接續不斷的曼妙舞姿更讓人彷彿置身江戶時期的日本。最後壓軸則是由鄭院長帶著全體學員與觀眾一起「帶動跳」，全場觀眾無論男女老少瞬間被舞踴的熱情給融化，且欲罷不能接連好幾次「安可」，將歡樂氣氛「嗨」到最高點。