挑戰人類感知極限！北師美術館《遙視》開展：從偽科學到當代藝術 ，重新定義「看見」

講到佛洛依德的心理學、潛意識理論大家都能理解，然而從亞洲的角度來看，我們是從什麼時候開始發展這個概念，又如何和西方理論整併？近期最神秘的一檔展覽——北師美術館新展《遙視》將嘗試解開謎團！

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什麼是遙視？從偽科學到感知實驗

北師美術館《遙視》展場，北師美術館提供，攝影：王世邦 Anpis Wang

「遙視」（Remote Viewing）起源於1970至1980年代於超心理學研究與冷戰時期的軍事計畫中，指稱一種能夠跨越距離進行「超感知的觀看能力」，然而早在1931年，日本就已經進行了一項試圖捕捉月球背面影像的創新實驗，並由此延伸出一連串人體感知的極限實驗，尤其以日本心理學家福來友吉的實驗為代表。透過催眠與「念寫」可對應歐洲的「思維攝影」，策展人柯念璞表示，本次策展過程中所訪問的學者們，普遍相信亞洲的脈絡更為悠久。儘管在現代科學驗證下，「遙視」被歸類為偽科學，但其作為一種「觀看的想像」卻揭示了人類對超越肉身感知的持續渴望。

「遙視研究」成為一種藝術？

志賀理江子 Lieko Shiga，《螺旋海岸》，2009 –12，噴墨印刷，尺寸依空間而異_北師美術館提供，攝影：王世邦 Anpis Wang

回望20世紀初心理學與超自然研究的交界，透過跨文化與跨時代的視角，並將歷史上對其的研究過程，轉譯為當代藝術語言 ，當近代科學透過衛星影像、深空探測，逐步逼近宇宙「未知」，然而不得不承認的是，在科學之外，人類從未停止對「感知邊界」的想像與假設。因此「遙視」的研究並非單純停留在科學與非科學的辯證之中，更在跨文化傳播過程中生成豐富的視覺語言。

何子彥 Ho Tzu Nyen，《絕境旅館》，2019，單頻道錄像（彩色、多聲道，84 分鐘）-1_北師美術館提供，攝影：王世邦 Anpis Wang

當東方的心靈實踐、西方心理學理論相互交會，這些帶有宗教與神秘學色彩的心理研究所留下紀錄，已經逐漸被轉譯為圖像、攝影、電影與裝置藝術中的重要靈感來源。

本展並不試圖驗證遙視的真實性，而是將其視為一種文化現象，一種跨文化的視覺轉譯，關注其如何在不同歷史脈絡中被理解與再現。從陶器紋樣到影像檔案，這些「不被證實的證據」反而成為藝術創作的重要養分，顯示出知識與想像之間的曖昧地帶。

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展覽作品亮點：從歷史檔案到當代影像實驗之作

湯尼・奧斯勒 Tony Oursler，《第三眼》，2026，多頻道錄像裝置，不鏽鋼鏡面、布燈籠、金屬、塑膠、燈光、投影，尺寸依空間而異-1_北師美術館提供，攝影：王世邦 Anpis Wang

本次《遙視》展覽於 國立臺北教育大學北師美術館 展出，橫跨三層樓空間，集結37組國內外藝術家，包括從未公開的歷史檔案，延伸至多件關鍵當代作品，時間跨越百年。美國錄像先鋒藝術家湯尼・奧斯勒 也特別到場解說。

湯尼・奧斯勒 Tony Oursler，《第三眼》，2026，多頻道錄像裝置，北師美術館「夜間限定2」_北師美術館提供，攝影：王世邦 Anpis Wang

最大的二樓展廳，當代錄像的先驅美國藝術家湯尼・奧斯勒（Tony Oursler）展出全新裝置作品《第三眼》（2026）。作品以曾參與美國 CIA「星門計畫」（Stargate program）的藝術家兼遙視者英戈．斯旺（Ingo Swann）之故事，與福來友吉的歷史檔案展開對話，將「遙視」轉化為一場關於視覺意識的角力。

湯尼・奧斯勒 Tony Oursler，《第三眼》，2026，多頻道錄像裝置，不鏽鋼鏡面、布燈籠、金屬、塑膠、燈光、投影，尺寸依空間而異-7_北師美術館提供，攝影：王世邦 Anpis Wang

觀念藝術家蘇珊·希勒（Susan Hiller）的聲音影像裝置《回響（紅外線）》（2013）探究宇宙現象的聲化資料與夢境實驗的聲音敘事。許哲瑜與陳琬尹《災變論》（2025）置身於由鑑識學與掃描技術塑造的反烏托邦動畫場景，檢視在生態與地緣政治危機加劇之際，理性如何被建構、被動員，並在災難語境中重新成形。

蘇珊・希勒 Susan Hiller，《回響（紅外線）》，2013，單頻道錄像投影（16比9、英語、立體聲，30 分鐘）_北師美術館提供，攝影：王世邦 Anpis Wang

傑瑞米・蕭（Jeremy Shaw）《臨界者》（2017）以 1970 年代「真實電影」（cinema verité）的影像語彙拍攝，將信念置入一套身體技術的框架之中，追問信仰在技術化的未來將以何種形式回返。

許哲瑜 × 陳琬尹 Che-Yu Hsu × Wan-Yin Chen，《災變論》，2025–2026，錄像裝置，13 分鐘_北師美術館提供，攝影：王世邦 Anpis Wang

展覽進入三樓，日本概念藝術先驅松澤宥的《我的死亡》（My Own Death，1970）邀請觀眾穿越空間，想像藝術家的死亡，並將之折疊進自身尚未到來的死亡之中，使個體經驗與時間之外無數的死亡相互連結。

松澤宥 Yutaka Matsuzawa，《我的死亡（僅存在於時間之中的繪畫）》［古根漢版本］，展覽複製件，1970／2025，面板印刷，101.5 × 101.5 × 2.6 公分_北師美術館提供，攝影：王世邦 Anpis Wang

志賀理江子蹲點拍攝日本東北沿海城鎮311海嘯後當地居民的災後心理景象《螺旋海岸》（2009-2012）。阿比查邦・韋拉斯塔古（Apichatpong Weerasethakul）以1981年泰國電影「空眼之鬼」故事為底本的《日光》（Solarium，2023），雙重投影穿過玻璃結構，讓影像如同無主的靈光漂移至空間裡，彷彿在尋覓一具由光構成的身體。

阿比查邦．韋拉斯塔 Apichatpong Weerasethakul，《日光》，2023，玻璃、金屬底座及雙頻道錄像投影（彩色、有聲，19 分 32 秒）-2_北師美術館提供，攝影：王世邦 Anpis Wang

珍娜・蘇特拉（Jenna Sutela）的《nimiia cétiï》將人工智慧、語言與微生物的運動轉化為一套「通靈」系統：聲音與影像共同提出一種既非完全的人類，也非完全的異物在邊界之間生成的語言。

珍娜・蘇特拉 Jenna Sutela，《nimiia cétiï》，2018，單頻道有聲高畫質錄像 ( 12分 05 秒 )_北師美術館提供，攝影：王世邦 Anpis Wang

進入美術館地下室，展覽轉向對當代影像與權力的反思，聚焦心理與視覺如何在監控、情報與媒體系統中被運作與塑造，並進一步追問：我們所看見與相信的，是如何被建構出來的。特雷弗・帕格倫（Trevor Paglen）的《多蒂》（Doty，2023）透過訪談形式，揭示假訊息與心理操作如何被製造與傳播，指出現實往往是在制度化敘事中被不斷重寫。桑德拉・穆金加（Sandra Mujinga）的《瀰漫之光》（2021）則從身體出發，回應生物辨識與演算法監控日益普遍的現況，提問當「被看見」成為一種控制機制時，個體是否仍保有行動的空間。

何子彥 Ho Tzu Nyen，《絕境旅館》，2019，單頻道錄像（彩色、多聲道，84 分鐘）-2_北師美術館提供，攝影：王世邦 Anpis Wang

何子彥（Ho Tzu Nyen）的錄像裝置《絕境旅館》（2019）以大正時期旅館「喜樂亭」（Kirakutei）的幽影記憶為起點，透過蒙太奇以及「榻榻米視角」重構一座心理建築，召回戰間期與戰時日本糾纏的角色群像，呈現意識形態如何潛藏於日常空間之中，使過去以另一種形式持續影響當下。

策展人柯念璞從研究到展覽的跨域實踐

本展由旅居紐約的獨立策展人柯念璞策劃，其長期關注影像文化、科技與感知之間的交互關係。柯念璞以研究為導向的策展方法，將歷史檔案、科學實驗與當代藝術並置，形塑出兼具知識性與感官經驗的展覽敘事。在《遙視》中，不以科學真偽為核心，而是透過全球史觀點，東西方對於超感知的研究差異，追溯「遙視」這個難以捕捉的概念如何在其間流動、變形，進而影響當代視覺文化，補足了當代策展中異質文化力橋接的想像力缺口。

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《遙視》Remote Viewing

時間｜2026.4.18-6.28

地點｜北師美術館（臺北市大安區和平東路二段134號）

北師美術館《遙視》展覽常見問與答

Q1：北師美術館《遙視》展覽在哪裡？交通怎麼去最方便？

A：展覽於 國立臺北教育大學北師美術館 舉行，位於台北市大安區和平東路。建議搭乘捷運至「科技大樓站」步行約10分鐘可達，或從「古亭站」轉乘公車前往。周邊停車位較有限，假日建議優先使用大眾運輸，以避免找車位耗時影響觀展體驗。

Q2：《遙視》展覽需要門票嗎？建議停留多久？

A：展覽是否收費依館方公告為準，部分學術性展覽可能提供學生優惠或特定時段免費入場。由於展覽橫跨三層樓，並包含影像與裝置作品，建議預留1.5至2小時完整觀展時間，才能充分理解策展脈絡與作品之間的關聯性。

Q3：觀展前需要了解「遙視」或心理學背景嗎？

A：不需要具備專業背景也能參觀，但若對「遙視」概念或 福來友吉 的心理學實驗有初步理解，將更容易掌握展覽脈絡。建議先快速了解「遠距觀看」與潛意識研究的歷史，或現場租借導覽設備，有助於深化觀看經驗。

Q4：展覽有哪些必看作品或藝術家？

A：本展集結多位國際藝術家，包含 Tony Oursler 的《第三眼》影像裝置、Susan Hiller 的聲音作品，以及 Apichatpong Weerasethakul 的影像創作。若時間有限，建議優先觀看這幾件作品，能快速掌握展覽對「感知」與「影像」的核心提問。

Q5：《遙視》展覽適合什麼類型的觀眾？會不會太難理解？

A：本展適合對當代藝術、心理學、影像文化有興趣的觀眾，尤其是關注「感知」、「意識」與「科技」議題者。部分作品概念性較強，初次接觸當代藝術者可能需要時間消化，建議放慢節奏、逐區觀看，並搭配展場文字或導覽說明，能大幅提升理解度與觀展樂趣。

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