【有雷】5首經典歌曲 鋪陳《小丑》成魔之路

取材自DC最著名的反派人物、上映後討論好評不斷的電影《小丑》（Joker），由瓦昆菲尼克斯（Joaquin Phoenix）飾演不得志的喜劇演員亞瑟，精湛的演技細膩呈現高譚市底層邊緣人的心境，觀眾看著亞瑟一步步崩解，直到最終化身為小丑，過程極具震撼力。

而要建構出《小丑》的混亂世界，導演陶德菲利普斯（Todd Phillips）除了借助瓦昆的演出以及強烈的視覺風格，配樂與經典歌曲的選用更是功不可沒。且聽以下5首歌，如何反映亞瑟的苦悶、壓抑、憤怒與解放，在黑暗中找到自己的歸屬。

殺意的蒞臨：〈Send In The Clown〉

這首歌原是美國劇作家Stephen Sondheim為音樂劇《小夜曲》（A Little Night Music）所創作的歌曲，描寫感情逝去的惆悵與悔恨。歌詞不斷提及的Clown，其實象徵著執迷不悟的愚昧，而非真的意指小丑。

但電影仍沿用了它廣義上的憂傷意境，除了片尾法蘭克辛納屈（Frank Sinatra）的版本帶著優雅的韻味，片中這首歌的初登場則是亞瑟在地鐵遇到三名華爾街男子攻擊時，他們所哼唱著的歌詞「Where are the clowns / There ought to be clowns」。這無疑像是召喚小丑甦醒的咒語，引來隨後亞瑟的開槍射殺，可說是相當關鍵的轉折點。

笑比淚更沈重：〈Smile〉

亞瑟的大笑往往不是發自內心，而是在情緒波動或緊張不安才產生的「症狀」。同時，他被母親取了小名「快樂」、夢想成為成功的喜劇演員，時刻被提醒要微笑、要好笑，但最終所有和笑有關的事物，都成為他最大的壓力夢魘。片中〈Smile〉一曲，在亞瑟失敗的喜劇俱樂部初試啼聲之後揚起，更顯殘酷。

〈Smile〉原本是喜劇大師卓別林（Charlie Chaplin）為自己的經典默劇《摩登時代》（Modern Times）所譜寫的主題曲，該劇描寫了工人階級面對大蕭條時代的衝擊，〈Smile〉則正表達了生活艱困時也要展現笑容的精神。而在《小丑》那些政商名流們不顧門外群眾抗議，盛裝出席觀賞的電影，其實就是《摩登時代》，兩相呼應格外諷刺。

將人生悲劇演成喜劇：〈That's Life〉

〈That's Life〉這首歌唱著人生總有高低起伏，但只要不放棄，總有再登上巔峰的一天。而電影中，不論是亞瑟和母親共舞、或是殺死母親後獨自在家染起了小丑的綠髮，以及直到片尾小丑在療養院裡和警衛的追逐，顯示出亞瑟變成小丑之後的心境轉變：他已將自己的悲慘人生「喜劇化」，用小丑的觀點和心態，讓這世界變得更加「歡樂」。

魔的完全體：〈Rock and Roll, Pt. 2〉

亞瑟回家的路上總要爬上一段很長的樓梯，總是顯得消沉，且步履蹣跚。但到了電影後半段，他以完整的小丑裝容前往莫瑞的脫口秀，途經那段長梯已從上樓變成下樓，原本的陰暗疲憊也一轉成為走路有風的架勢。這段過程搭配了許多賽事也會引用、因歌詞充滿了「嘿」的呼喊而有「The 'Hey' Song」之稱的〈Rock and Roll, Pt. 2〉，音色節奏、畫面的寓意以及瓦昆菲尼克斯的舞蹈環環相扣、完美契合，堪稱整部電影最具代表性的場景之一。

然而，電影使用了這首歌曲也引發爭議。演唱兼創作人Gary Glitter目前仍因戀童性侵案件服刑，〈Rock and Roll, Pt. 2〉出現在電影中，等於讓他有機會獲得高額的版稅收入，令部分網友相當不滿。

在亂世起舞：〈White Room〉

當小丑槍殺了莫瑞被警察逮捕時，就是這首60年代經典搖滾樂團Cream的〈White Room〉跟隨著警車奔馳，與車窗外的動亂火光互相輝映。

由貝斯手Jack Bruce譜曲，搭配上音樂詩人Pete Brown的詞，以第一人稱視角傳達了在無助之際，亟欲逃離自身焦慮和孤寂的意念。搭配上日前甫逝世的傳奇鼓手Ginger Baker與吉他之神Eric Clapton的精彩彈奏，更增添豪邁不羈氣息。眼前的混亂，對小丑來說才是新階段的開始。

弦樂低吟的魔力

除了多首老歌，由冰島作曲家Hildur Guðnadóttir所操刀的配樂同樣為電影帶來更適切的氛圍。大提琴為主軸的弦樂行進，襯托出亞瑟的孤獨和無助。而在地鐵上首次殺人後躲進廁所轉換心境時所揚起的配樂〈Bathroom Dance〉，更是憂傷淒涼。

冷漠與疏離拉開了人與人的距離，也拓開了亞瑟心中的黑洞。在《小丑》上映後所激起關於這部電影是否助長暴力的討論，或許我們應該從中思考的是，我們是否已經對太多潛在的問題視而不見，最後只能任由災難蔓延；又是否對有形的暴力戒慎恐懼，卻沒意識到無形的暴力，一樣會造成傷害。

圖片來源｜華納兄弟