袁廣鳴個展「向黑潛行」，從日常戰爭到扁平世界，探討全球化下的黑暗深處
TKG+於2025年初春推出袁廣鳴最新個展「向黑潛行」，展覽以「黑」為相互連結的概念下，串連三件來自不同起點的新作。除了展出2024年「第60屆威尼斯國際美術雙年展」（La Biennale di Venezia）所呈現的兩件新作《日常戰爭》和《扁平世界》，更展出以1995年的早期作品《呼吸的黑光》為概念而延伸的新作《呼吸的黑洞》。透過三件作品來構築一條遞進的思想軌跡，從日常的潰散到感知的挑戰，再到全球化的觀看壓縮，黑暗作為核心意象貫穿其中，以此對當代生存狀態進行了一場徹底而深刻的反思。
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《向黑潛行mdash袁廣鳴個展》展出現場。圖 / TKG+提供。
展覽從《日常戰爭》的影像敘事展開，並首次公開三件精細幕後手稿。袁廣鳴表示，相較於威尼斯雙年展台灣館的場地，此次於TKG+的呈現，在尺幅及聲響場域上較不受限，因此得以更加完整；而三件手稿更是呈現出袁廣鳴於製做期間構思作品的路徑。《日常戰爭》這件單頻道錄像中描繪了一個中產階級男性的單身套房，在這樣一個表面秩序井然的日常場景中，一股無形的力量打破寧靜，房間轉瞬間化為廢墟。片刻之後，一切重回初始狀態，彷彿災難從未發生。作品循環的敘事結構巧妙模糊了日常與災難、真實與虛構的界限，揭示出戰爭並非遠離的真實，而是日常生活中無聲的裂縫，逐步侵蝕我們的感知與存在。光線閃爍與空間崩解的交替畫面，營造出一種荒謬卻真實的緊張感，讓觀者感知到日常表層的平靜，或許只是危機的隱秘前奏。
《日常戰爭》展出現場。圖 / TKG+提供。
《日常戰爭》幕後草圖，展出現場。圖 / TKG+提供。
《日常戰爭》幕後草圖－側面，2025。壓克力顏料，麥克筆，粉彩，雷射，牛皮卡紙，60 x 90 cm。圖 /藝術家與TKG+提供。
踏入展場內部，身體將被黑暗所包覆，而牆面上一股微弱的光暈隨之擴張與收縮。《呼吸的黑洞》是袁廣鳴 1995 年在德國卡爾斯魯造形藝術學院求學時期的實驗創作《呼吸的黑光》的概念延伸，將「黑光」這一物理上不可能存在的意象具象化為一個律動場域，鋁板與夜光粉構成作品的核心，隨著機械驅動，鋁板緩慢移動，宛如黑洞的「呼吸」。黑光在此成為象徵語言，既暗示光的缺席，又蘊含能量的積聚與釋放，挑戰觀者對黑暗的固有認知。這片律動的黑暗，不僅呼應黑洞吞噬一切的物理意象，更展現黑暗作為生成與生命力場域的雙重屬性。觀者在光與黑的交界處，視覺邊界被模糊，身體感知重新啟動，得以探索存有的根基。黑暗不再僅是虛無或恐懼的象徵，而是一個充滿力量與希望的隱秘場所，為展覽提供了感知與思想層面的橋樑與深化。
《呼吸的黑洞》，1995-2024。光動力裝置(夜光粉．紫外線光．電控軌道系統），尺寸依場域而定。圖 / TKG+提供。
《呼吸的黑洞》展出現場。圖 / TKG+提供。
展場的最深處，播放著快速切換的風景。不同以往使用自己所攝製的影像內容，《扁平世界》以 Google 街景資料庫為基礎，透過固定的線性透視與穩定運動，挑選100個國家305街景串聯為無止境的數位旅程。影片的循環結構隱喻全球化秩序的幻象，連續的街景成為現代技術體系的象徵，揭示人類漂浮與失根的矛盾處境與現代觀看方式的壓縮與疏離，同時也消解了地理的深度與身體的在場感。地圖從地方記憶與傳說的載體，變為技術與權力的象徵；觀看則退化為點對點的跳躍，空間的厚度與情感隨之消失。袁廣鳴將這種「扁平世界」推至極致，讓觀者在冷靜而壓迫的影像中直面技術操控的矛盾與迷霧。
《扁平世界》展出現場。圖 / TKG+提供。
《扁平世界》，2024。單頻道錄像，10#3900#39#39。圖 /由copyDircinhaSW_ Avenida Paulista 經由 Getty Images 提供。