威廉．肯特里奇以炭筆轉譯經典 《魔笛》12月歌劇院壓軸登場
【記者 陳安婷/採訪報導】
莫札特的最後一齣歌劇《魔笛》旋律豐富、劇情趣味，自1791年首演至今依然深受世人喜愛，231年來全球上映不斷。以獨特的炭筆素描動畫創作手法享譽國際的南非籍藝術大師威廉．肯特里奇（William Kentridge）執導此劇，藉饒富趣味的人物與故事諷喻殖民時代悲歌，透過炭筆素描動畫打造震撼舞台視覺效果，並運用光影巧妙隱喻啟蒙年代烏托邦的理想，為莫札特筆下的「光明」結局投射出更深層的寓意。
臺中國家歌劇院今年「遇見巨人」系列壓軸，便邀請威廉．肯特里奇執導的《魔笛》，以及亞洲傑出指揮家洪毅全與國家交響樂團（NSO）共譜難忘歲末歌劇饗宴，12月15至18日登場，4場近6500張票券在開演前2個月即已完售。
《魔笛》取材自童話〈璐璐的魔笛〉，故事描述王子塔米諾與捕鳥人在歷經重重考驗後，成功營救公主帕米娜，並恢復日夜秩序。莫札特在通俗的劇情架構中，巧妙結合義大利正歌劇、喜歌劇、德國民謠與宗教音樂等形式，勾勒出角色的鮮明性格；劇中充滿共濟會「追求自由、平等、智慧與啟蒙」理念與符號，也成為學者研究18世紀歐洲社會階級與政治發展的資料。
歌劇院藝術總監邱瑗、台積電文教基金會執行長許峻郎與藝評家謝佩霓，從當代藝術家的《魔笛》新解分享，從啟蒙時代到殖民世紀、從音樂創作到肯特里奇的獨特創作手法與藝術成就。
藝評家謝佩霓表示，「今天剛好是法國作家普魯斯特逝世一百週年，他曾說真正的發現之旅不在於尋找新大陸，而是以新的眼光去看事物。」1791年的莫札特是最流行、最被推崇的一位當代作曲家，《魔笛》因為歷久彌新，持續跟未來的世代溝通，產生不同的詮釋、版本，才會不斷上演。
《魔笛》是威廉．肯特里奇執導的第一齣大型歌劇，他說，這齣歌劇蘊含「啟蒙時期光明與黑暗之間的抗衡」與「音樂的力量」兩大主題，一開始便將製作核心放在打造與主題相應的舞台場景和視覺圖像，耗時一年半以炭筆繪製舞台佈景，將大量符號與圖像逐格翻拍製成動畫影像，用黑白線條勾勒出劇中光明與黑暗、良善與邪惡、權力與控制間的對立關係。
歌劇院藝術總監邱瑗說明，肯特里奇受到人權律師父母影響，長期關注南非種族隔離議題，並透過藝術創作探究其歷史與社會現象，將《魔笛》時空背景搬到19世紀維多利亞時代晚期，在原劇角色設定下，結合光影運用與暗箱原理翻轉故事的解讀視角，隱喻啟蒙時期烏托邦理想背後的殖民悲歌。
謝佩霓分析，作為一個共濟會的會員，莫札特暗藏了許多3的密碼：愛的關係有夜后與大祭司的愛恨交織、王子與公主、天地與萬物眾生，三重共構出的宇宙；肯特里奇也提出了「三重時間」的見解，將原著的埃及背景，轉移到啟蒙與攝影術發明的維多利亞時代，又呼應了他成長的南非種族隔離時期，
台積電文教基金會執行長許峻郎則表示，非常榮幸能夠支持國家歌劇院共同呈現莫札特歌劇經典之作《魔笛》。此次製作集結了國內外最優秀的藝術團隊，讓原本的經典增添了藝術層次及時代觀點，絕對是今年最值得大眾欣賞的一部鉅作。
讓觀眾更深入瞭解肯特里奇的創作及《魔笛》製作，歌劇院特別規劃相關主題活動，11/25獨家放映由美國公共電視製作《威廉．肯特里奇：Anything is Possible》紀錄片，透過走訪肯特里奇的工作室，探索他的藝術哲學；12/9《魔笛》共同導演呂克．德維特（Luc De Wit）將親自分享《魔笛》製作歷程與經驗；12/17舉辦舞台導覽活動，讓民眾看完演出後有機會走上舞台，體會炭筆藝術的細膩。