為何《魷魚遊戲》引發全球共鳴？
「一二三木頭人」、「打彈珠」⋯⋯經過一連串韓國傳統兒童遊戲闖關成功的人，最終能贏得 456 億韓元（約新台幣 11 億元）的鉅額獎金──前提是，淘汰者會「死」，是真的死亡。「你願意踩著其他參賽者的屍體，贏得冠軍嗎？」
上述內容，是今（2021）年 9 月中才上架的 Netflix 韓國原創劇《魷魚遊戲》故事大要。這部由韓國電影《南漢山城》、《熔爐》導演黃東赫執導兼編劇的影視作品，堪稱近期最具話題性的韓劇。
其實，歷年來與《魷魚遊戲》相似，以「生存遊戲」為題材的電影、戲劇可說不勝枚舉。諸如日劇《詐欺遊戲》、日片《大逃殺》（Battle Royale），或好萊塢大片《飢餓遊戲》（The Hunger Games）等等皆然。但這齣題材並不算特別創新的《魷魚遊戲》，卻意外地在上架短短一週內，快速攻佔全球 Netflix 排行榜第一名，並創下亞洲影集在該國際串流平台上首度奪冠的紀錄！
週末一口氣追完第一季 9 集的我，除了覺得劇情編排很有意思，也好奇《魷魚遊戲》的成功原因。以下綜合個人觀點、並參考韓國和各國媒體分析，與讀者們分享它的「成功秘訣」。（內含些微劇透，請斟酌閱讀）
資本主義的地獄朝鮮，劇情反映時代引發共鳴
劇中由李政宰飾演的主角「成奇勳」，47 歲，最高學歷高中畢業，汽車組裝工廠前員工，公司裁員時自願離職，後來經營炸雞店和小吃店全都失敗，目前從事代理駕駛工作，離婚有一個 10 歲女兒跟著前妻，與老母親共同生活⋯⋯。光看這段描述，就知道成奇勳是韓國主流社會眼中，底層的「魯蛇」。
因為好賭積欠上億韓元債務的成奇勳，因緣際會下受邀參加《魷魚遊戲》，而他剛好是最後一位參賽者，編號 456 號。其餘的 455 名參賽者各有苦衷，共通點是欠了一屁股債──他們各個信念一致，想贏得上百億獎金搏翻身！
但經過第一關遊戲的「血腥震撼」之後，許多人臨陣退縮了，原本想投票棄權的 212 號參賽者，最後卻改變心意對大家說：「出去會有什麼不一樣嗎？反正出去也會活在地獄裡。」
這段對白，令人直接聯想到「地獄朝鮮」這個詞：所謂「地獄朝鮮」（헬조선），是 2015 年在南韓發展出的網路新詞彙，將地獄的英文「Hell」跟朝鮮結合，意指南韓社會如同地獄一般、令人看不見希望。
剛好最近南韓統計廳公布一項最新調查，結果顯示南韓目前「超過 3 年完全沒有在工作、找工作或是接受教育」的所謂啃老族，一共有 9.6 萬人。正值青年的國民沒有工作，不但自己沒收入，對國家整體經濟與社會穩定也埋下隱憂；同時受疫情影響，今年第二季南韓貧富差距更加擴大，「地獄朝鮮」可說名符其實──不僅南韓如此，社會階級僵固、底層階級和年輕族群在疫情中更看不到希望的狀況，正衝擊著許多國家。
引述《BBC Korea》的分析，《魷魚遊戲》暴紅主要原因，就是「劇情內容體現了當今社會、反映時代。」南韓祥明大學全球文化內容學系教授金平江（音譯）亦表示：「生活在現下的年輕人常有滿腹的疏離感和委屈，因此對《魷魚遊戲》以及先前一齣講述軍中霸凌逃兵故事的《D.P：逃兵追緝令》類似情節產生了共鳴。」
比如，遊戲主辦人堅稱遊戲講求平等，卻有參賽者靠關係事先得知遊戲項目輕鬆獲勝；說好公平競爭，卻在夜間放任參賽者使用暴力殺人、弱肉強食，「這些情節就算不是韓國人，也會感到心有戚戚。」
擺脫傳統韓劇套路，新穎又熟悉的內容海內外吸睛
金平江（音譯）教授分析：《魷魚遊戲》在講述「南韓傳統童趣遊戲」這樣（對西方人來說尤其）新鮮的主題同時，卻又同時呈現透過金錢遊戲把人類「道具化」的殘酷景象，因而形成強烈的對比，並藉此暗諷資本主義下日趨兩極化和不平等的社會──這樣的手法，與過去在海外各國膾炙人口的韓劇完全不同。
確實，過往能夠打入全球市場的韓劇，多半以愛情劇和歷史劇爲主，像是被譽爲「韓流先驅」的《冬季戀歌》和《大長今》；到去年大紅的《愛的迫降》，主角的愛情故事和粉絲群，是促成戲劇人氣的原動力。另外在南韓內外都很受歡迎的《屍戰朝鮮》，儘管題材中結合了韓劇中少見（西方卻不少）的「殭屍」，也仍是在「歷史劇」的框架之下。
或許正因如此，海外評論家多認為《魷魚遊戲》的劇本編排「非常新鮮」。
法國媒體 RTL 對《魷魚遊戲》的評價是：「提供了擺脫 K-drama 經典呈現的懸念」。韓媒則認為《魷魚遊戲》從南韓躍上國際舞台，創下了“K-drama” 進軍世界市場的新里程碑。
韓劇上架 OTT 平台無禁忌，海外觀眾瘋買周邊產品
《魷魚遊戲》在南韓列為「19 禁」，台灣收看的年齡限制則是 16 歲以上。專家分析，過去這些暴力血腥的畫面，難以在韓國無線電視市佔率達 70%的三大公共電視頻道網上看到，但隨着國際串流平台 Netflix 開始提供製作支援、並在南韓逐漸打開市場，感覺「禁忌消失了」。OTT 平台因為可以設定目標收視群，內容題材較無限制，也是日益受到當地青壯年族群歡迎的原因之一。
有趣的是，韓媒觀察到《魷魚遊戲》在海外大受歡迎，劇中使用的道具也受到關注：如拍賣網站 ebay 上正在銷售相關周邊產品，像是主角穿的 456 號和 67 號運動服上衣，一件要價約 40 美元；另外還有劇中第二個遊戲「椪餅」套組遊戲，以及主角吃的「懷舊便當盒」等等，售價都在 3 至 4 萬韓元之間，足足是南韓國內售價的 10 倍！
Netflix Korea 的推特最近還上傳了一張 Netflix 全球執行長 Reed Hastings 身著《魷魚遊戲》主角運動服的照片，註解寫下：「第 457 號參賽者就是他⋯⋯？」
跨越語言隔閡，南韓娛樂展現「在地國際」軟實力
我們已經看到韓片《寄生上流》拿下奧斯卡小金人的成功，這次《魷魚遊戲》在國際串流平台上引發的熱潮，又把韓劇推向新高度。
我看到的是，這兩部片講述的其實都是發生於南韓本土，非常「local」的故事。不但主角全部講韓文，人物身處的環境和片中出現的遊戲，原本也應該都是為了南韓本地觀眾而設計──但海外觀眾透過翻譯，卻依然能對劇情產生十足共鳴，足見南韓導演、編劇乃至製作團隊的純熟功力，已經能夠從非常本土的題材中淬鍊出精華，跨越語言和文化的隔閡直指人性。
而每次提到韓片或韓劇的風光，總會有人提出疑問：「台灣是不是已經看不到南韓的車尾燈？」其實我覺得，台灣不是缺乏拍片的人才，台劇的精緻度和話題性這幾年亦有目共睹，像是公視大戲《斯卡羅》、《火神的眼淚》、《我們與惡的距離》、《俗女養成記》⋯⋯等，都可說是叫好又叫座。
只是，依我不專業的觀察與猜想，台劇的重心或許仍較偏重國內市場、相對重視國內的「口碑」勝於挑戰國際舞台的企圖心──這和如今部分南韓戲劇的目標，有所不同。
當然，絕非每齣韓劇都能引起跨國界的話題與共鳴，過去韓劇的市場目標，也多僅以國內播映和販售海外版權為主；直到近年 OTT 平台尤其 Netflix 崛起後，改變了遊戲規則，各國的原創自製劇「全球同步上架全集數」，韓國的影劇產業也順勢將受眾放眼全世界。
未來，戲劇收視的主場再也沒有地域限制。因此要在 Netflix 等跨國平台上架的戲劇，從演員到編劇到題材，在不受限的同時，也必然更加競爭。衷心盼望台劇未來也能跨越語言文化隔閡，在全球市場更加嶄露頭角。
我們欣賞韓劇、參考學習，但也不必處處拾人牙慧與人比較、跟著人家的「車尾燈」。若能自己開闢出一條「在地國際化」的康莊大道，不是更好嗎？
執行編輯：劉芳瑜
核稿編輯：張翔一
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