當戲服說話：從《影后》、《華燈初上》到金鐘60，看台灣戲劇如何用時尚說故事
在戲劇裡，角色開口之前，衣服已經先替他說話。服裝決定我們第一眼讀到的人設：是驕矜還是脆弱、是武裝還是坦誠；更決定觀眾要在什麼「時代」與「文化」裡理解他。
今年適逢金鐘60，文化部以《金鐘60/60特展》作為文化敘事的入口。特展除了回顧台灣影視產業的發展軌跡，更暗示著電視、戲劇、觀眾與時尚之間的那條對話線——戲服如何讓角色具象？時尚如何進入日常？戲劇如何回應時代？
作為角色的第二層皮膚，服裝除了讓人物的輪廓更清晰，也是一種故事的延伸。透過風格、色彩與剪裁，把情感轉化為可見的形體。
戲服為何比台詞更快抵達觀眾的心？
關於服裝，設計師的創作功力是一回事，然而衣服的終點，終究要回到最根本的命題：「他／她是什麼樣的人？」
與伸展台上為視覺震撼而生的時裝不同，戲服設計更專注於「人性」。它必須讓觀眾在一個鏡頭、一個轉身之間，就理解角色的靈魂。
在造型上，輪廓與剪裁預設了社會角色：強肩線象徵職場權威，收腰長裙暗示人性的慾望。材質則代表了觸覺的心理：面料的垂墜、粗糙、光澤或柔軟，都代表著角色與環境的距離。色彩更是服裝最直接的情感符號，黑色強化冷冽與邊界，白色指向純淨或脆弱，而紅色是一種警告，也可以是渴望。戲服能在台詞開口前先抵達觀眾的心，正因為它說的不是故事，而是人。
戲劇、時尚、服裝：三者的同頻與張力
以此來看台劇近年的造型能量，就能理解為何會「一眼入戲」。
從《華燈初上》的夜生活金屬光澤，到《茶金》的旗袍與男士西裝，台劇造型早已成為故事本身的一部分。《華燈初上》造型指導許力文曾分享，為了還原1980年代的條通文化，她不只翻資料，還訪問資深媽媽桑，「當代一群時髦的人」如何打理形象、如何把收入換成盔甲。這樣的研究，讓上千套造型得以「百花齊放」。
而《茶金》造型指導姚君也提到，不同男性角色「明明都穿西服，但剪裁鬆緊、髮型整度、配件選擇，都在述說不同人生折痕」。服裝讓角色的命運變得可見，讓觀眾讀出細節中的情感。
但戲服不只是服務故事，它也間接牽動潮流。全球影視產業早就證明了，戲劇與時尚，是彼此最強的放大器。從《高校十八禁》、《艾蜜莉在巴黎》到《白蓮花大飯店》，劇集播出後帶動搜尋熱潮與品牌聯名，串流平台成為新的伸展台，也重塑了時尚的傳播節奏。
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把這個國際現象放回台灣，就能理解為什麼某些劇集播出後，會帶動派對洋裝、包款、或是街頭穿搭的關鍵字與二手市場熱度。
像是去年在Netflix上爆紅的《影后》，就是最具代表性的例子。觀眾除了討論新生代男演員詹懷雲的俊美臉龐，更被楊謹華飾演的大明星「周凡」那種「穿得像天后，卻也像自己」的造型吸引。從寬鬆T恤、墨鏡，到珠寶細節，這些服裝既維持巨星的距離感，又藏著人性的脆弱。劇集播出後，各大品牌單品的搜尋度在社群上直線攀升，成為可被量化的「時尚效應」。
這正是戲劇服裝最迷人的地方：它不只是被看見，還可以被「帶走」。當觀眾在追劇的同時，也在潛移默化地讓戲劇造型滲入真實生活。當這種模仿不斷發生，戲服便成為流行的一部分，也讓時尚真正回到人群之中。
Fashion, Action! 金鐘60的時尚共振時刻
而這股文化流動，在今年金鐘60的舞台上，被推向更鮮明的方向。文化部以「Fashion, Action!」為題，首度將臺北時裝週SS26與金鐘獎入圍戲劇跨界合作，讓戲劇與時尚正式展開對話。
六位設計師分別攜手六部熱門台劇，包含DYCTEAM ×《The Outlaw Doctor 化外之醫》、WEAVISM織本主義×《人生清理員》、Dleet×《今夜一起為愛鼓掌》、NIKI YEH×《死了一個娛樂女記者之後》、oqLiq×《我們與惡的距離II》、RAY CHU×《拜六禮拜》，將鏡頭底下的服裝，重新翻譯為伸展台上的流行趨勢，並預計於10月16日的開幕秀上，帶給觀眾全新的視覺饗宴。
文化部也表示，未來希望無論金鐘、金馬或金曲紅毯時刻，演員除了穿著國際品牌之外，也能自信地穿上台灣設計師的作品，讓本土的設計力量也能像星光一般閃閃發亮。
這樣的合作，正是戲劇、時尚與品牌三者共好的證明，也是金鐘60的真正意義。服裝從來不只是外在的裝飾，它也映照出我們的生命狀態。那些走過的歲月與經歷，讓衣服留下專屬的痕跡，這是一種雙向的流動——是文化性的，也是情感面的。在燈光與鏡頭的轉換之間，我們不只是看戲，更要見證台灣時尚如何從螢幕走向舞台，再走入日常。
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