亞洲「書」藝術：現代與當代的交匯 國際論壇－聚焦戰後臺韓書法及藝術的發展軌跡
活動現場照。攝影／ANPIS FOTO王世邦；圖片提供／桃園市立美術館
桃園市立美術館（以下簡稱桃美館）轄下分館之橫山書法藝術館（以下簡稱書藝館）與韓國國立現代美術館（National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea，以下簡稱MMCA），於今年(2024)7月6日起至10月21日聯手推出「美術館裡的『書』：韓國現當代書藝展」，首次於臺灣系統性呈現韓國二戰以來的重要書藝作品，呈現韓國現當代書藝的發展歷程。同時，兩館亦舉辦展覽國際論壇「亞洲『書』藝術：現代與當代的交匯」，邀集韓國及臺灣的相關學者，共同討論韓國及臺灣的書法在二十世紀的發展演變，開啟書法藝術於東亞現當代藝術世界中的對話路徑。
韓國弘益大學教授金伊順回顧書法在戰後韓國藝術的發展角色。攝影／ANPIS FOTO王世邦；圖片提供／桃園市立美術館
書法與抽象藝術的結合 走出韓國現代藝術的特色
韓國弘益大學教授金伊順回顧書法在戰後韓國藝術的發展角色。韓國光復後，傳統的詩書畫重新復甦，並藉李應魯、南寬、金昌烈、李正枝等具有書畫背景且曾留歐的藝術家之手，以文字符號結構的拆解與重組。也有李禹煥、吳秀煥、李康昭等藝術家，將書法筆劃的線條變化運用到抽象藝術中，甚至表現某種剎那性。除了平面藝術，雕塑家也開始用書法的概念進行創作，例如崔滿麟試圖用立體的造型表現平面的筆墨線條，金鐘瑛則從韓國古代書畫家金正喜和塞尚取得靈感，創作簡練的雕塑作品，表現其文人精神。
韓國大邱澗松美術館學藝研究室長金鉉權聚焦書法與抽象藝術的引入與互動的過程。攝影／ANPIS FOTO王世邦；圖片提供／桃園市立美術館
韓國大邱澗松美術館學藝研究室長金鉉權也聚焦書法與抽象藝術的引入與互動的過程。韓國書法在日本殖民時期曾被排除在美術的領域之外，到了戰後才重新浮上藝術的檯面，並藉其不同的面向，對應到不同的視覺藝術媒材和文化思想。加上美國抽象表現主義畫家如Mark Tobey和Jackson Pollock對於東方書法的關注，也讓韓國藝術家對於將書法線條引入抽象藝術產生信心，並藉此與西洋藝術文化進行對話。金鉉權同時指出，將文字符號的結構拆解和重組，並融入篆刻書法的元素，是韓國書藝和相關的抽象藝術較為鮮明的特色。
國立臺南藝術大學造形藝術研究所助理教授沈裕昌重探二十世紀初漢字書法在時代需求下的技術變革。攝影／ANPIS FOTO王世邦；圖片提供／桃園市立美術館
從時代的需求出發 思考漢字書法的變革
論壇中臺灣學者的發表聚焦於漢字書法如何因應時代需求的變動而有的新發展。國立臺南藝術大學造形藝術研究所助理教授沈裕昌，從漢字的書寫出發，關注二十世紀初識字需求日益普遍之下，漢字應運而生的技術變革。沈裕昌以于右任的標準草書，以及弘一法師的楷體字模為例，討論書法在「藝術」之外的現代化問題及當時解決的嘗試。
國立臺北教育大學文化創意產業經營學系助理教授黃柏皓爬梳中國書法在現代化過程中的發展。攝影／ANPIS FOTO王世邦；圖片提供／桃園市立美術館
國立臺北教育大學文化創意產業經營學系助理教授黃柏皓回顧中國書法在現代化過程中的發展，包括對碑派書法，甚至先秦字體的重視，以及不同字體在從字型上到筆法上的雜揉實驗，表現出碑學書法的古樸、奇絕或厚重感，對比帖學書法的飛揚妍麗。「用復古來創新」是中國藝術發展中常見的現象，但晚清書家對古碑的執著，反而不利日常行草的書寫，于右任因此開發標準草書，以篆隸敦厚筆意和行草書寫，融合出自由自然的草書。弘一則以帖學運字來寫漢隸，用筆內收，緩慢自然內斂而不刻意。于右任外放野逸，弘一內斂古拙，表現兩種自然融合不同書法字體再加上自己的運筆，跳脫刻意的技巧性，而產生因應現代書寫和閱讀需求的自我風格，使之具有自我個性的現代意味。
國立臺南藝術大學創作理論研究所博士班副教授文貞姬從現代藝術發展的觀點出發，說明東亞書法與現代藝術交纏的發展軌跡。攝影／ANPIS FOTO王世邦；圖片提供／桃園市立美術館
冷戰體系之下 東亞書法與抽象藝術的交互作用
國立臺南藝術大學創作理論研究所博士班副教授文貞姬從現代藝術發展的觀點出發，說明日本、台灣、中國和韓國書法與現代藝術的關係。從日本前衛書與歐美抽象表現主義的關連，打入世界藝術的舞台開始，日本的藝術雜誌報導進入臺灣，間接促成五月畫會和東方畫會的誕生，使臺灣能則藉單色水墨與抽象表現主義的呼應。於此同時，中國趙無極和韓國李應魯在法國也引起書法抽象的風潮。趙無極用甲骨文的元素創作非定形藝術作品，強調中國書法的筆觸，李應魯用書法的用筆創作抽象繪畫，兩者皆引起當時藝術界的關注，並被西方藝壇劃歸為Jackson Pollock相近的類別。但文貞姬也強調，由於創作出發點不同，書法在運用入現代藝術的方法上仍受傳統書法觀念的影響。這同時也與抽象藝術輸出的地域性有關，例如初期東亞引入的抽象藝術家，主要是美國西岸、對書法涉獵較多的Mark Tobey，這使當時東亞對於美國東岸如紐約的Jackson Pollock相對陌生。
韓國國立現代美術館策展人裴原正。攝影／ANPIS FOTO王世邦；圖片提供／桃園市立美術館
書法作為促進韓國現代藝術多樣性的方法
綜合討論主要聚焦韓國書法的發展現況。與會的韓國學者及MMCA策展人裴原正均表示，韓國在官方全面採用韓文、不再使用漢字之後，書法在韓國有式微的現象。書法的教材在目前的年輕世代已被視為古書，只有專攻水墨畫的學生才較有意願學習書法。MMCA正是因應這個現況，才會在2020年策劃韓國現當代書藝特展，重新發掘書法在韓國藝術發展中的角色，促進韓國現代藝術的多樣性。裴原正也期待「美術館裡的『書』：韓國現當代書藝展」在橫山書法藝術館展出之後，能有更多人關注韓國書法。
兩館館長與論壇講者合影。攝影／ANPIS FOTO王世邦；圖片提供／桃園市立美術館
本展自2024年7月6日起至10月21日於橫山書法藝術館展出，歡迎前往參觀。
橫山書法藝術館全票收費100元；桃園市民、18歲以上學生及軍警消享半價優惠；18歲以下65歲以上、持志願榮譽服務卡志工、身心障礙者及陪同人、導遊等資格者免收費。
美術館裡的「書」：韓國現當代書藝展
The Modern and Contemporary Korean Calligraphy
展期：2024年7月6日至2024年10月21日 (週三至週一 09：30-17：00 每週二休館。)
地點：橫山書法藝術館 (桃園市大園區大仁路100號)
指導單位：桃園市政府、桃園市議會、桃園市政府文化局
主辦單位：桃園市立美術館｜橫山書法藝術館、韓國國立現代美術館(MMCA)
特別贊助：社團法人 現代美術館會(Membership Society for MMCA, Korea)