冉茂芹油畫寫生個展 回到當下感受風景

記者劉昕翊／臺北報導

「光影拾歲－冉茂芹油畫寫生個展」即日起至4月7日，在阿波羅畫廊登場，精選約20件冉茂芹於1990年至2015年間，在臺灣及日本多處創作寫生的作品，呈現藝術家與繪畫之間所建立的觀看方式，引領觀眾回到當下感受風景。

藝術家冉茂芹長期以風景和肖像畫作為創作核心，其堅持對景寫生時，讓自身實際置身於風景之中，在現場觀察光線、空氣、結構與時間的流動，無論是在日本河岸長時間凝視光影變化，或是在臺灣田疇、城市邊緣駐足作畫，繪畫皆發生於當下；此次攜手阿波羅畫廊舉辦個展，以油畫寫生為核心，展出多幅風景與肖像作品，呈現藝術家多年來在光線、色彩、造型與情感之間所累積出的獨特觀看方式。

其中，《北野天滿宮》為冉茂芹在日本京都創作，北野天滿宮很大，在主宮旁邊還有捐獻者的小廟，造型、色彩多姿多彩，十分可愛，藝術家用4個小時，畫下這小小廟可細讀的一景。《埔里河》是1999年的作品，當年秋天，發生921大地震，震央正是南投縣的埔里，冉茂芹分享，這張畫中的河叫什麼名字？處在埔里鎮的東南西北？也不清楚了，但是，清楚記得畫中的右方是一塊「台地」，延伸過去就是埔里的市區，他們的腳下是直接市區的石橋，從橋上望去，小河蜿蜒，流水汩汩，春綠的田陌相連，伸向迷濛遠方，自是一幅畫面。

另外，在肖像繪畫方面，冉茂芹的畫風承襲俄羅斯畫派嚴謹細膩的寫實傳統畫法，展現出紮實醇厚的功力，且多半來自不同文化背景與族群，有些是來臺的交換學生，有些則是旅途中相遇的人等，例如，《黔東南苗家女》描繪在結婚前的苗族少女，畫面透過服飾、色彩與姿態，呈現當地文化中蘊含的節慶氣息與喜悅；《貴妃遙想》以唐代人物為創作起點，冉茂芹透過層次豐富而內斂的色彩處理，使歷史人物在畫面中呈現出兼具想像與情感的形象。