東海大學美術系師生美展「還可能下的更大」：改革藝術教育體系與藝文產業的銜接
東海大學美術系師生美展自1983年創系以來，至今已邁入第42屆。本次展覽命名為「還可能下的更大」，系主任李思賢教授表示，該展的成形皆是由學生組成策展團隊負責規劃與執行，涵蓋展覽主題設定、作品徵選、空間配置與佈展等多個環節。即便部分學生僅以創作者身份參與，一旦作品入選，亦需親自協助展覽相關事務，讓每位學生都能透過實際操作累積經驗，深化對展覽運作的理解。也讓這場全系性活動，兼具競賽與學術性質，在激發學生創作能量的同時，培養策展與展覽實務經驗，甚至在每年獎學金贊助總額高達20餘萬元，以鼓勵、挹助學子精進藝術創作。
東海大學美術系師生美展「還可能下的更大」展覽現場。圖/非池中藝術網攝影
系所多元以及適性的發展結構
東海美術系向來以東方媒材廣為知悉，尤其是膠彩的作品更是突出，但本次展覽裡面，我們不僅可以看見優秀的膠彩與水墨作品，更可以經由多種類型的作品看見該系所的多元性。本次展覽「還可能下的更大」，在展覽論述下暗示著多重的想像與詮釋空間；學生們希冀透過這樣富有詩意的命題，來開啟藝術創作的未知與不確定性。展覽中的作品也並非朝向同一面向來發展創作，東海美術系的學生創作風格多元，涵蓋傳統與當代藝術形式。舉例來說，在水墨創作方面，有些學生不僅運用傳統筆法，還嘗試結合現代技術，如水泥、拼貼等，使作品具有新的美學表現，也有部分同學專注於「形」的描繪，另些則是處理媒材的觀念性。而在雕塑與複合媒材領域，學生則會探索裝置藝術的觀念與材料，因此展場內也不乏可以看到雕塑與複合媒材類的大型作品，以及具象與抽象的西畫。
賴郁琪《心的出口,天空的入口》-膠彩、雲肌麻紙。圖/非池中藝術網攝影
翁孟渭《看透》-膠彩、高知麻紙。獲林武郎先生獎學金。圖/非池中藝術網攝影
因此我們可以透過展覽可以看見，美術系的學生除了基礎的平面創作，更跨足了多媒材的實驗，拓展到了雕塑、影像、設計。由此可見在整個系所的規劃上，學生在這四年的學制裡面有著十分多元且廣闊的嘗試空間。系主任李思賢也強調，雖然美術系學生的創作固然重要，但該系的教學方式強調實作與理論並行，並設有多個實驗性空間，如「東海43號」創藝實習中心、A+藝術空間、芳華廳等，體現出系所對於學生創作空間條件的重視。
東海大學美術系師生美展「還可能下的更大」展覽現場。圖/非池中藝術網攝影
在課程設計上，美術系強調階梯式的學習模式。以水墨、膠彩、西畫、雕塑與複合媒材等專業為例，從大一的基本技法課程，到大二的進階課程，再到大三、大四的創作課程，學生能夠循序漸進地發展自己的技術能力，以此來實踐創作想法。不僅如此，李思賢主任還提到學生所展現的實務經驗並非只是邊做邊學，而該系還設有「藝術策劃與管理」組別，專門培養學生的策展與展務管理能力，畢業後甚至能直接投入藝文產業，如布展公司或策展機構。
袁晨馨《悄悄話》-膠彩、狀紙。獲林武郎先生獎學金。圖/非池中藝術網攝影
原生課程的鞏固與改革，編制更多創意與實驗空間
李主任更是強調在課程如此多元的情況下，對於課綱的改革與創新方面，美術系也在持續優化其內容。例如，近年來針對台灣美術史的課程進行調整，將原本的「台灣美術史」拆分為「台灣近現代美術史」與「戰後台灣美術史」，以更清晰的脈絡探討台灣藝術的發展。此外，系上還開設「跨領域藝術專題」，如「當代水墨」與「當代書藝」，讓學生能在不同媒材與風格間進行實驗與創新。
東海大學美術系師生美展「還可能下的更大」展覽現場。圖/非池中藝術網攝影
除了傳統藝術類別的課程有所改革外，美術系也隨著這幾年調整了攝影、金工、陶藝、影像等課程，幾乎一個系所就包含了一般藝術大學整個美院的課程。值得一提的是，攝影課程不僅教授數位攝影技術，還包含暗房沖片與相機組裝等專業知識，使學生能更深入理解攝影媒材的可能性。而金工課程則讓學生學習金屬加工與珠寶設計，培養更細緻的手作能力。以上提到的種種學習機會都可以看出東海美術系非但落實了藝術創作的包容性，更是在硬體上面達到有效的提升。
陳乃瑄《年華》-水墨、紙本。獲吳學讓國畫獎學金。圖/非池中藝術網攝影
美學教育的再推動 對外建置更緊密聯繫
除了不斷提升系所內的軟硬體，東海美術系近年來積極與高中端建立聯繫，推動「大學美術術科考試研習營」，邀請高中生參訪校園，設計了一整天的課程，包括上午九點開始的術科考試解題講座，下午則帶領學生參觀校園環境，並安排休閒活動，例如前往牧場、教堂等地，使學生對學校的氛圍有更深的認識。去年試行後，效果良好，因此今年擴大規模，邀請了三所學校參與，其中兩所設有美術班，另一所則是一般學校，但希望讓有興趣報考美術系的學生參與。這項活動從最初僅限高三生參與，逐漸擴展到高一、高二學生，使更多想踏入藝術領域的年輕學子能提前認識東海美術系的學習環境以及整體教育系統。
陳幸儀《海岸線》-膠彩、壯紙。獲啟源堂顏料獎學金。圖/非池中藝術網攝影
李主任還分享到，這種積極的推廣策略也獲得高中端的肯定。例如，國立豐原高中美術班便將東海美術系列為「典範學校」，這不僅是對東海美術系教學品質的認可，也展現了該系在藝術教育領域的影響力。綜合來看，東海美術系透過扎實的課程設計、豐富的展覽經驗，以及與高中端的密切連結，培育出具備多元能力的藝術人才。未來，該系將持續強化藝術創作與實務操作並重的教育模式，讓學生在學習專業技能的同時，也能在藝術產業中找到適合自己的發展方向。
黎又那《You shook me all night long》-壓克力彩。獲周師母陳美蓉女士獎學金。圖/非池中藝術網攝影
雖說過去外界對於東海美術系的第一印象在於東方媒材與膠彩的突出，但近年我們也漸漸透過多次的對外發表與展覽，看見了學生作品的多元發展，沒有固定的「師承風格」，而是強調個人化與跨領域發展。藝術產業裡面不是只有純藝術家這一條發展，因此東海美術系的課程不僅限於繪畫，也涵蓋策展與藝術管理。該系為全台灣第一所開設策展專業課程的美術系，策展專業分為「布展管理」與「畫廊經營管理」，這些培訓讓學生不僅能成為藝術創作者，也能在畢業後順利進入藝術產業的不同領域。
劉璟琛《道》-水墨、岩彩、紙本。獲張穀年先生國畫獎學金。圖/非池中藝術網攝影
在研究所階段，我們可以看見課程進一步深化跨領域藝術專題，這些課程鼓勵學生探索不同媒材的可能性，例如使用攝影、影像裝置、縫紉等方式來詮釋水墨的美學特質。透過這些課程與教學模式，使高中生與家長了解，東海美術系不僅是學習繪畫的地方，更是一個提供多元藝術教育的平台，推使學生更穩妥的認識、銜接藝術產業。
東海大學美術系師生美展「還可能下的更大」展覽現場。圖/非池中藝術網攝影