從《王冠》、《星期三》到《白蓮花大飯店》…影劇女主角的穿搭就是你的2023春夏趨勢教科書
在談論2023年春夏趨勢前，我們或許要先來說說串流平台這件事。2017年Nicole kidman以電視影集《美麗心計》橫掃艾美獎各大獎項，當時她在台上致詞時便這樣說：「“感謝那些接受電視的力量的人。令我們震驚的是，我們走進了大家的客廳，人們開始談論這部劇。《美麗心計》具有娛樂價值，但也涉及許多社會議題。我們非常感謝大家口耳相傳而觀看節目。」1997年成立的Netflix，在同年入選《2017年BrandZ最具價值全球品牌100強》，不到10年，串流平台所推出的各式各樣影集、節目和電影，已經成為人們生活中不可或缺的娛樂元素，而疫情只是加速發展的因素之一。
如果時尚業關注經濟衰退，並有可能放緩，那麼我們很可能會在2023年回歸低調奢華（回想2008年金融危機後十年定義的normcore風格吧！），那麼經典款的時裝單品，如同深植你我心中的經典角色一樣，將會是你所需要的永恆作品。因此，還有什麼比這些優秀的主角們，更適合讓我們來套用2023年春夏最新趨勢呢？以下，我們從7部近期熱門影集，一起來看2023春夏趨勢，這些不僅僅是穿搭教科書，也很有可能是各大品牌設計師的靈感來源。
The Crown：沒有人比這位高妹更適合演黛妃
英國熱門影集《王冠》來到最讓人期待的最終篇，那就是近代史上最讓人惋惜難忘的黛安娜王妃。身高將近190公分的Elizabeth Debicki成為第五季和第六季飾演黛妃的人選，舉手投足之間讓觀眾信服，至今毫無異議和惡評。而劇中的穿搭不僅複刻當年黛妃的穿著，也是至今時尚媒體津津樂道的經典穿搭範本。
想要套上宛如黛妃的精緻套裝，你可以選擇Victoria Beckhams那剪裁精緻的杏色作品，或者是Proenza Schouler收腰外套配上輕薄飄逸的長褲拉長比例，Dries van Noten的金色大鈕扣可以用來讓沈悶的黑色組合更加高級。Prada和Dolce & Gabanna的黑色洋裝，會是你用來學習黛妃登場讓人一秒驚艷的復仇裙最佳選擇。
The White Lotus：瘋狂富豪和下層階級的美麗與憂愁
《白蓮花大飯店》於第一季取得大成功後，第二季延續第一季主軸，繼續以拆穿各種社會階級假面的議題，共融「上層階級」和「下層階級」的舞台，交織出充滿諷刺意味的荒謬劇本，再搭配各演員的精湛演技，成就出讓人看了大呼過癮的電視影集。
第二季的場景從美國夏威夷來到了義大利西西里島，劇裝設計師Alex Bovaird在接受《VOGUE》採訪中提到：「我們在這一季中讓角色穿得更浮誇、更絢麗。雖然我們某種程度上可以盡情發揮創意，不過我們的出發點來自，大家去度假時彷彿都會穿上一套戲服並將自己打造成另一個角色。」這不正是我們出國度假時也會有的想法？
因為背景是西西里島，Alex Bovaird為每個人的造型注入義式元素。除了採用許多義大利設計師的作品，也選擇讓人聯想到西西里島的藍色、黃色與橘色，還有如同義大利導演費里尼般的超現實主義 - 怪異的圖樣，以及繽紛又迷幻的元素。進一步，基於不同社會軌跡和財富差異，每個角色也藉由不同的方式彰顯自己的品味，以確立自身在社會中的位置。例如，Aubrey Plaza飾演的Haper所穿著的服裝，有幾套服裝是向電影《羅馬假期》中的奧黛麗赫本致敬，甚至有注入電影《天才雷普利》的風格，你可以感受到老派的華麗感，而這些都成了2023年春夏趨勢中值得搜尋和仿效的關鍵。
Bridgerton：百看不膩的英式華麗宮廷奇想
作為近期最受年輕世代喜愛的古裝劇之一，《柏捷頓家族：名門韻事》可以說是非常成功。充斥著斷開種種鎖鏈的名媛少女與紈褲子弟，還結合多元選角及酷兒浪漫情節，還有令人臉紅的性愛場景，是一齣令人無法抗拒的喧鬧喜劇。而其中，讓人入戲的最大功臣之一莫過於精緻鮮豔的服裝設計。
把大家熟悉的英國攝政時期輪廓轉變成新鮮奇幻之風格，幕後功臣是已經71歲的知名戲服設計師Ellen Mirojnick。她在每位角色身上妝點滿滿的珠寶、羽毛及華麗服飾，以符合劇中「行頭必須贏過對方」的劇情設定。除此之外，冰淇淋粉嫩色系的絲質禮服、螢光亮色花卉、大片荷葉邊、鑲滿水鑽的泡泡袖、以及誇張假髮，從領口的曲線到一層層加碼薄紗等各種微小細節，都是這部影集所帶來的視覺饗宴。
作為同樣來自英國的設計師，Simone Rocha被我們用來解釋這項趨勢不為過。她將薄紗、褶皺、珍珠、蕾絲、飄帶、蓬蓬袖、花卉等擅長的創作元素融入中性風格的機能創新設計，隨著男裝系列登場，Simone Rocha的女裝設計也比起以往有了更多能量氣息。大面積的花朵運用共築對比張力，讓花朵在服裝、珍珠包、耳環、配飾、鞋履之上飄逸浪漫動人。同樣的英式浪漫風格，也可以在居住在英國倫敦的土耳其時裝設計師Bora Aksu系列中看到。
而另外一種宮廷風格，或許可以追溯到法國皇后瑪麗安東尼時代。從Thom Browne每一次充滿戲劇裝力的大秀，到Olivier Rousteing的Balmain，當時的馬甲運用，至今都還是許多設計師最喜愛的設計元素之一。
Wednesday：從骨子裡散發的暗黑歌德
由名導提姆波頓（Tim Burton）重新執導的阿達一族（Addams Family）外傳——《星期三》（Wednesday），無疑在全球掀起熱潮，甚至超越《怪奇物語》單週觀看紀錄，成為Netflix最熱播的新晉影集。而Wednesday這個在影史上多次被演繹的經典角色，如今在珍娜奧特嘉（Jenna Ortega）的詮釋之下，竟然更受歡迎了。當然，這也代表了現代每個人內心或多或少都隱藏個暗黑、厭世、講話直率的「星期三」。
這部劇從過去到現在，便以陰鬱、暗黑色調的畫面為特色，這種風格也從鏡頭延伸到演員的服裝上：例如魔帝女（阿達一族的媽媽）總是一身黑色長禮服和一頭陰森森的長直髮、深色口紅；而星期三的招牌造型則是學院風黑色小洋裝，偶爾帶點俏皮的公主袖，還有上學時的白襯衫與黑領帶制服。從時尚的角度來看，阿達一族的時尚風格可說從未退燒過，舉凡暗黑帝王Rick Owens的極致先鋒歌德式美學、Alessandra Rich的復古裝飾風格、Simone Rocha「暗黑童話」的黑薄紗澎裙，以及日本傳奇設計師Yohji Yamamoto或川久保玲弟子二宮啟Noir Kei Ninomiya等……這些設計師都一再證明，歌德風是時尚伸展台上數十年永不消逝的風格之一。
為何我們說永不消逝？這背後的原因很簡單，畢竟鍾情暗黑歌德風的人，哪裡在乎什麼流行趨勢？他們的美就來自特立獨行，來自從骨子裡散發的酷勁，就如我們最愛星期三的一點：她最時髦的地方不在外表，而在於永遠忠於自己，從不畏懼他人目光。
Euphoria：支離破脆的高校輓歌
《Euphoria》（亢奮、高校十八禁），這絕對是Z世代、次文化族群中極具文化衝擊的影集，不僅讓Zendaya破天荒二度奪下艾美獎視后，更是HBO旗下破紀錄的前衛佳作。講述以Zendaya飾演的Rue為中心的一群高校生生活，參雜荒謬離譜的狗血情愛，卻又深刻剖析直觸人心的毒癮、跨性別、青年焦慮、親情等議題，當然，這部影集掀起議論的不只青年心理問題，還有濃濃Y2k次文化的妝容與造型。
《Euphoria》每個角色的性格和妝造都截然不同。以Rue為例，深陷毒癮、在欺騙家人和自我罪惡感反覆掙扎的她，生命近乎支離破碎的邊緣，多以寬鬆衛衣、T恤及Converse高筒帆布鞋登場，選用包括Aries、Dickies等潮牌或Jean Paul Gaultier古著都曾入鏡，這不修邊幅的Grunge中性風格，反映的是她率直卻又失序的性格。由Hunter Schafer飾演的跨性別女孩Jules，有「刻意強調自己女性特質」的E-girl風格，閃爍迷離的眼妝和粉色金髮，搭配貼身透膚上衣、百褶迷你短裙、斑斕粉嫩色彩，Jules選用的大多是Y2k風格鮮明的新銳獨立品牌：KNWLS、 Maroske Peech、Rui Zhou、Beepy Bella等。
當然，風格為強烈的就屬Maddy（Alexa Demie飾）和Cassie（Sydney Sweeney飾），豔麗大膽的千禧年辣妹一出場必是全場焦點，裸露、緊身、鏤空、高跟鞋、彩繪指甲……她們的造型既符合傳統男性眼光中最具吸引力的典型性感女孩，卻又有強勢而不可撼動的自我意識，以滿滿高校費洛蒙來形容似乎再適切不過。Maddy除了會穿Thierry Mugler洋裝、 Dior亮片禮服等古著，Blumarine、Dion Lee、I.am.GIA、ByFar、Jacquemus等設計師單品；在第二季，Cassie完全被Nate有毒的男性目光綁架，模仿Maddy、誇張的造型、漸漸變得不像自己，而只穿粉藍和粉紅色也是造型師對應Cassie守舊女性思維做出的小巧思，多選用MSGM、Danielle Guizio、House of CB等小眾品牌。
艾蜜莉在巴黎：美國女孩演繹的法式浮華
談《艾蜜莉在巴黎》的時尚，對我們來說最有趣的就是：第一，巴黎女人根本不穿這樣；第二，真正時尚產業的工作者也幾乎不愛這種風格，過去美版Vogue便有文章直指艾蜜莉的時尚是「令人不忍直視的尷尬癌源頭」，甚至引用香奈兒女士的名句：「出門前照照鏡子，拿掉身上一件配飾吧。」暗酸艾蜜莉披披掛掛又五顏六色的風格。但是，在我們眼中，艾蜜莉作為一個什麼都勇於追求、有野心的美國女孩，這的確是最符合她性格、最做自己的打扮。
而《艾蜜莉在巴黎》造型師Marylin Fitoussi表示：「她的造型對我來說是一個挑戰，讓我感到快樂並突破我的極限來給人們帶來驚喜，否則，我會感到無聊。」她寧可艾蜜莉的風格極繁、卡通、浮誇、多彩，也不要守舊的無聊。於是在第四季，你看得到Dolce & Gabbana的斑馬提花夾克、Paco Rabanne銀色網眼洋裝、Giambattista Valli的粉紅印花荷葉邊高訂禮服、Miu Miu變形蟲圖樣外套……各式的印花與鮮豔色彩堆疊，你不可否認，很多時裝設計師就愛這樣的風格。
另外，造型備受稱讚的反而是主管Sylvie，這位巴黎的高級主管的確散發符合她年紀、自律性格、職業背景的好品味。Sylvie的衣櫥彷彿是時尚女人的終極目標：Saint Laurent的金色深V襯衫、Helmet Lang結構剪裁襯衫、Alexandre Vauthier單肩連衣裙還有山本耀司、Rick Owens、Schiaparelli……一切都是恰到好處的精緻，既凌厲俐落卻又時髦高級。對我們來說，除了時尚，Sylvie更重要的是展現了一種生活風格：做好該做的工作，但永遠別讓工作佔據生活；堅持讓你保有自我事情，不用太在意他人的眼光。
怪奇物語：80年代的科幻色彩
如果你喜歡警察樂隊的〈Every breath you take〉或Kate Bush的〈Running Up The Hill〉；還是喜歡80年代經典電影《魔鬼剋星》（Ghostbusters）、《ET》、《鬼店》（The Shining），那《怪奇物語》絕對是你必看、考究最細節、80年代彩蛋埋得最好的Netflix影集，畢竟主創人達菲兄弟就是當年看著80年科幻電影長大的孩子。而全片的奇幻陰森風格和復古美學更將其推向上乘之作。
關於服裝，戲服造型師Amy Parris基本上都讓小主角們穿上真正的80年代古著，都是團隊大量搜集來的，色彩鮮豔的棒球帽、印刷短T、高腰褲、長筒襪加球鞋……像Will明明國中卻總穿著爸爸般的格紋老頭襯衫，這帶點可愛的呆板木訥正是角色形象精髓，她說：「這群酷酷的青少年正值他們挖掘自我的時期，卻不能讓他們看起來太圓滑——畢竟他們全是怪胎。」
而具超能力的主角Eleven，從一開始在實驗室穿的醫用套裝，到第二季和警長Hopper生活穿著男孩裝扮的寬鬆格紋襯衫、牛仔褲，未社會化的Eleven，其另類服裝都一再暗示其內心與社會的格格不入。她不知道正常青少年的生活是如何，擁有雙親的生活又是如何，正透過風格紊亂的服裝尋覓不定的歸屬感，「她的風格很奇怪，但我認為這是正確的感覺，因為她不知道自己該去哪裡，屬於哪裡。」漸漸地，到第四季她第一次和Max去百貨公司挑選「屬於自己的服裝」，自此畫面與服裝色調都鮮豔了起來，Eleven第一次坦露了真正的「自我」。
而Bottega Veneta 2023春夏系列開場的棕色格紋襯衫和T恤，簡直像級Eleven第二季在Hoppe家的裝扮；而男主角Mike第四季鮮豔的夏威夷襯衫、大色塊元素和校園風也出現在Ralph Lauren等大牌秀場。