【藝術解謎】當藝術詮釋「男性裸體」時，如何解析其中的慣性認知與意識形態？
相較於東方，人類形體Human Figure 一直是西方藝術史中的永恆主題。這樣的差異源自於不同文化體系之間喜好與價值觀發展。西方世界會如此熱衷於裸體 / 軀體，或許是由於藝術品進行敘事時，各種人形是最直接能形成感受的方式。這相對符合於西方藝術品經常需要公開展示的需求。為求讓作品中意念更具說服力，西方藝術家們至少從古希臘時代就將骨骼與肌肉結構視為科學來研究。到了文藝復興Renaissance 時期，人體結構更是成為藝術家學徒們學習創作的必修課之一。
Leonardo da Vinci，《Muscles of the Torso, side view》，Ink on paper。image/Wikimedia
【男性裸體的詮釋慣性】：
好的藝術品，往往能夠反應出其所屬時代的一部分樣貌。若是多件同一題材、不同形式的作品並置時，則是能看見認知或價值的演變脈絡。然而過去在藝術史中，多數的藝術家為男性，所以難以避免地關於女性裸體的作品也佔多數（描繪自身同一性別的裸體似乎較為困難）。對應於創作女性裸體時關於純潔、愛情與生育能力的詠嘆。「男性裸體」則是常見西方歷史中對於陽剛氣質、英雄主義、理想化甚或去性別精神性的理解。
Hagesandros, Athenedoros, and Polydoros，《Laocoon and His Sons》，Marble，Early First Century B.C，240 cm。image/Wikimedia
18世紀的德國藝術史學家Johann Joachim Winckelmann，曾在給Walter Pater 的書信中寫到：「大家都知道，男性的美是在一個普遍狀態下被構思出來的。我也注意到了，那些僅將美專屬於女性的人們，很少展現對於藝術公正的、重要的、與生俱來的本能。對於這一類人來說，將男性裸體的美置於最高地位的希臘藝術，他們的感受能力永遠都是不夠完全的。」
Franccedilois-Xavier Fabre，《Saint Seacutebastien expirant》，Oil on canvas，1789，147 x 196 cm。image/Wikimedia
Winckelman的這段敘述，是典型對於「英雄裸體Heroic Nude」的稱頌。這是一個源於古希臘，推崇理想化的男性裸體的概念。當代英國藝術史學者Jill Burke 在其著作《義大利文藝復興史The Italian Renaissance》中，關於男性裸體是這樣說的：「裸體所承載的驕傲，將精英與平民、男人與女人、希臘人與外國人區分開來。簡而言之，赤裸的裸體是希臘菁英男性自我認知的重要焦點。」從Burke的敘述能夠延伸理解，男性裸體的藝術在傳統上，常被認知為某種社會價值觀的縮影。它不僅僅是故事性或美感的描述，更常承載著一個群體的共同嚮往或處境。
傳統的西方藝術學院，對於裸體詮釋的規範相當明確。尤其曾經主導藝術發展的不同宗教觀，均不鼓勵裸露（色情意識）。於是建立了包括「Nude並不是Naked」、「不可具有現實人物辨識性」及「不可破壞社會秩序」三項規則。從藝術家的養成開始，就建立了對於美學與情色的認知區別。若是以題材類別而言，自希臘至羅馬的英雄裸體，大致可以歸納出三種理想化的典型。@P
【一、青春稚嫩的裸體】：
Lysippus，《Eros with the bow》，Marble，390 BC，123 cm。image/Wikimedia
這一典型中的男性裸體，往往講述著純真或是無性別的美感。也經常懷有著歌頌青春、歌頌造物者的意圖。例如加尼米德Ganymede（俊美無瑕的特洛伊王子）、雅辛托斯Hyacinth（受到太陽神阿波羅眷愛的斯巴達王子 / 風信子花名的由來）和最著名的丘比特Cupid（艾羅斯Eros / 任性的愛神 / 愛與美的女神維納斯Venus之子 / 完美公主賽姬Psyche的情人）等等。
【二、和諧健壯的裸體】：
Myron，《Discobolus》，Marble，5th BC，155 x 168 cm。image/Wikimedia
這類題材中，藝術家透過神話或宗教故事中的角色，詮釋著美德、理性、知性等等追求。可以說是最受人文主義Humanism 青睞的一種典型。例如Doryphoros（希臘語中的持矛者或長槍兵）、Discobolus（擲鐵餅者）、大衛David（戰勝巨人哥利亞的英雄）以及阿波羅（太陽與光明之神 / 全身找不到缺點的真理之神 / 守護著音樂家、詩人、弓箭手、醫藥學家、預言家、牧羊人等等職業）等等。
【三、魁武雄偉的裸體】：
Lysippos，《Hercules Farnese》，Marble，216，317 cm。image/Wikimedia
這個相對誇式的裸體，經常象徵著野性力量。詮釋的角色常帶有破壞性與攻擊性，一直以來較不如前兩者受歡迎。例如海克力斯Hercules（天神宙斯Zeus 的半神私生子 / 力大無窮而驍勇善戰 / 戰勝了眾多神話力量後被視為人類保衛者）、阿瑞斯Ares（馬爾斯Mars / 身著金黃金鎧甲的戰神 / 象徵火星 / 殘虐好戰或正直尚武 / 經常被詮釋為男性典型）等等。
*註：希臘和羅馬神話中，諸多角色相互對照，本文以英文名稱為主。
Jean-Baptiste Freacutedeacuteric Desmarais，《Le Berger Pacircris》，Oil on canvas，1787，118 x 177 cm。image/Wikimedia
Jill Burke在《義大利文藝復興的裸體Italian Renaissance Nude》中，以歷史的角度解釋了為何裸體會成為那個時空中重要的題材。書中提到：「在1490到1520年代，義大利半島各城邦經歷了與他國之間的反覆戰爭。戰火下的城市頻繁地被洗劫，直接影響了成千上萬的平民。」「米開朗基羅Michelangelo Buonarroti、提香Tiziano Vecellio、拉斐爾Raffaello Sanzio da Urbino 等等的藝術家們，創作了美麗光潔的身體。他們知曉這些作品將被經歷了肢解、強暴、大屠殺的人們看見。而當時人們的身體，正反覆遭到鼠疫、天花等船然病的侵襲。」「這些經典的裸體表述著一種令人欣慰的安定形式。顯示出（以某種方式）擁有完美身體的可能性，不易輕易衰老、染病或者死亡。」
William-Adolphe Bouguereau，《Cupidon》，Oil on canvas，1891，84.5 x 155.5 cm。image/Wikimedia
當時的整個歐洲在黑死病之下，多方開戰、互相爭奪資源。於是文藝復興開始，就進行了許多的反省。如此的大環境下，藝術的創作者與贊助者都希望教堂等場合出現的藝術品，可以具有鼓舞人心的功能。於是藝術家們回應了大眾「在黑暗中的渴求與寄託」。這些美好形象的創造，漸漸地並不單純地是為了資助者服務。或者說宗教與貴族也期望能在某種程度上，透過藝術保有人們對於生命的盼望。@P
Antonio Canova，《Psyche Revived by Cupid#39s Kiss》，Marble，1787-1793，155 x 168 cm。image/Wikimedia
以上傳統三種男性裸體的典型，在不同的作品中各自占有比例。自文藝復興後數個世紀持續發展著。而到了新古典主義Neoclassicism 時代，藝術家們對於「青春稚嫩的裸體」的表現熱情來到了高峰。這段時間裡，酒神Dionysus、加尼米德Ganymede、牧童Shepherds 等等男性的青春裸體，被標榜為無暇美好的象徵。例如18世紀的丹麥藝術家Bertel Thorvaldsen，就反覆地詮釋著加尼米德的形象。而義大利藝術家Antonio Canova，則是將丘比特Cupid的那對翅膀視作藝術挑戰。在呈現出迷戀、嚮往的同時，也展現出了戲劇化的創作能力。
Michelangelo，《 David》，Marble，1501-1504，517 x 199 cm。image/Wikimedia
當藝術史討論到裸體（尤其是男性 / 雕塑）時，經常會涉及到「對置Contrapposto」站姿的概念。這種將重心置於一條腿上、臀部與肩部傾斜的體態源於五世紀的希臘，能在靜止狀態中形成動態暗示。最著名的代表就是米開朗基羅的《大衛像》。它不僅僅是一種讓雕塑維持平衡的技巧，也形成了S型體態的沙漏效果Curvy, Hourglass Effect。當代的加拿大學者Farid Pazhoohi 也曾根據統計推測：「我們認為數百年前的藝術家們，已經直觀地意識到這樣的姿勢更加吸引人，並且將之運用在藝術創作之中。」至今許多不同類型的視覺藝術，也都會自然地採用這樣的方式創作。
隨著社會人文的發展，藝術漸漸不再是某個階級的人們所獨有的特權，無論內容或形式都持續地演化。於是男性裸體在藝術上的表現，也自然地衍生出有別於上述三種典型的詮釋。
【四、敘述意志狀態的裸體】：
Pablo Picasso，《La Vie》，Oil on canvas，1903，239 x 170 cm。image/Wikimedia
這一類型的作品已經不再崇尚完美典型，甚至開始直面人性中負面的部分。可以說自此，藝術家們開始將創作中「宣傳與教化」的目的性屏除。例如畢卡索Pablo Ruiz Picasso 在藍色時期所做的《La Vie》，就敘述著藝術家生命中最晦暗的階段，貧困而無奈。而席勒Egon Schiele的《Self-Portrait》，則是透過非寫實的手法，展示出了一種藝術家與生俱來的躁動、狷狂和神經質。
Egon Schiele，《Self-Portrait》，Watercolor, gouache, and graphite on paper，1911，51.4 x 34.9 cm。image/Wikimedia
隨著人心人性越來越是複雜，藝術創作的指向也更是多元化。當目光轉向現當代時，20世紀以降，西方世界經歷了一戰、二戰期間高漲的國族主義。這使的藝術家們很快開始了，關於群體利益與個人價值之間的衝突思辨。無論是直接將戰爭做為題材，或是內向地進行個人意志探索。人們對於藝術的期待，開始越來越關注個體的精神樣貌（也不再那麼避諱性徵）。這樣的氛圍，驅使著藝術表現上的各種主義 / 風格蓬勃發展。尤其是表現主義Expressionism 的出現，讓藝術家們漸漸擱置一部份的社會責任，創作出現了更多具備反叛精神、不完美、主體化的題材表現。@P
【五、關於定位認知的裸體】：
Paul Cadmus，《The Bath》，Tempera on composition board，1951，36.4 x 41.4 cm。image/Wikimedia
進入當代後，人們越來越需要思考自身定位與自我認知。於是許多不同價值觀的藝術創作也應運而生。例如卡德摩斯Paul Cadmus 的《The Bath》，在70年前就開始討論各種性向課題，並呈現出了自然而然的相處場景。斯萊Sylvia Sleigh 的《Paul Rosano Reclining》，很有趣地是女性藝術家將男性伴侶的裸體與「古典的維納斯臥躺」形象重疊，再次提出何謂美感的慣性解構。佛洛伊德Lucian Freud 著名的自畫像《Painter Working, Reflection》，更是完全不屬於古典的三種典型，很直觀地將年邁藝術家的嚴肅、驕傲甚至任性，寫實地鋪陳在畫布上。
Sylvia Sleigh，《Paul Rosano Reclining》，Oil on canvas，1974， 138.9 x 194.5 cm。image/Wikimedia
Lucian Freud，《Painter Working, Reflection》，Oil on canvas，1993，101.2 x 81.7 cm。image/Wikimedia
在此類型的藝術品中，藝術家們不再將群體的價值期望視作標準，也不僅僅敘述著個人意識的狀態如何運作。而是更加勇敢地，表達著自身的關注的課題。以男性裸體做為性向、藝術史慣性、人格特質等主題的討論指標，藝術品漸漸強而有力地體現著藝術家的選擇。當中可見男性裸體的相關藝術，已經不再受到分類式的束縛，而是更加地回歸人本。
【今日看來】
Krzysztof Stępniewski，《Pink body》，Oil on canvas，2020， 100x70 cm。image/Wikimedia
在古典時代描繪裸體時，性別會被視為某種制約，這些框限在依循標準化價值觀的時代裡造就了許多經典。男性裸體的形象，確實承載了許多的群體方向、群體意志。然而如今關於裸體的藝術品中，依然會帶有關於性別的天然認知，但是也可見區隔性別的意義正在遞減。除了孕育生命之外，幾乎沒有什麼樣的主題是需要特定性別才能夠詮釋的。男性的裸體也能夠詮釋聖潔的精神狀態，女性的裸體也能夠詮釋群體意識，而雌雄同體的裸體也能夠詮釋與性別之外的內容。
每一個時代都有著不同的環境及需求，雖然人們對於不同性別的裸體藝術品仍有慣性的期待，但感受的重點已經漸漸從「典型」漸漸轉變為「意識運作」及「自我認知」。並置與男性裸體相關的藝術創作，能觀察到慣性認知與意識形態的沿襲與更迭。如今看來，未來的藝術發展已經很難再出現某種全面性的復興或者變革。更有可能的是，關於裸體的藝術題材，將再次審視作品中人體結構學與課題討論之間的關係。或許下一次見到相關藝術品時，可以試著對應看看作品的類別。與藝術相處，往往就是那麼有趣且值得期待。
資料參考：Art and Object / TATE/Museacutee d#39Orsay / Leopold Museum