《樂隊的夏天》後，皇后皮箱終於售罄了
撰文：孫驍
如果早入職街聲幾年，那麽我也會加入這個「陰謀」，見證皇后皮箱組隊以來的第一個重大時刻。2010 年 7 月的一個周六夜晚，街聲台北辦公室的同事們得知皇后皮箱獲得「2010 貢寮國際海洋音樂祭海洋獨立音樂大賞」的消息。周末結束，卡菈一上班，發現大家把獲獎的報道貼在辦公室各個顯眼的地方，同事們看到她就發出熱鬧的歡呼聲，著實把她嚇歪了……
也無怪卡菈在《樂隊的夏天》第一階段錄制現場，走到街聲帳篷時，衝著拍攝的工作人員喊道：「那個就是我！看見了嗎！」街聲帳篷中的幾台電視上放著簡單生活節的畫面，從 2008 年開始，卡菈就作為簡單生活節的海報女孩一次又一次出現。
透過熱門音樂網綜《樂隊的夏天》，皇后皮箱樂團走進了無數人的歌單，他們的 2019 年大陸十一城巡演門票也幾乎售罄。回想起這個過程，卡菈感嘆：「在街聲工作時，真的很快樂，因為我也是二十出頭時就進入公司，能感受到一群人為了一件事情很投入的氛圍，就像這次看到《樂隊的夏天》的團隊，好像看到以前的自己，充滿著熱情與幹勁。現在回頭看，一切都超美好的。」
音樂是長生不老藥
皇后皮箱已經成立十四年了。
2005 年，皇后皮箱這個名字第一次出現在新竹一個樂團大賽的舞台上。黑輪當時還是雞腿飯樂隊的貝斯手，他記起當年是一個遍地都是樂團大賽的年代，甚至連百貨公司都會舉辦自己的樂團比賽。阿怪對那次演出的記憶已經有些模糊：「只要是在做音樂，似乎我的狀態都是一樣的。」熱情有活力的卡菈還可以想起當時的情形：「樂團要怎麽比嘛！那時候和我們一起演出的都是一些 Metal、Punk，不同音樂風格根本沒法比較。」
那真是他們的青春年代。阿怪是大學生，玩樂團當主唱，卡菈還是高中剛畢業等待發榜的新鮮人，因緣際會之下，阿怪找來了卡菈組團作主唱，剛成團初期人員變動大，幾次折騰之後，碰到現在的貝斯手黑輪。
接下來，皇后皮箱一路高歌猛進：2010 年獲得海洋獨立音樂大賞、2011 年成為街聲 StreetVoice「見證大團」年度 10 大新團、首張專輯《超時空歌女的快活》獲選新加坡 Freshmusic Awards 頒發的「年度最佳新團體」、〈人間惆悵客〉獲得第六屆金音創作獎「最佳搖滾單曲」⋯⋯
這些榮譽到來時，阿怪印象裡的自己幾乎都像個木頭，完全沒有準備。2010 年某次音樂大賞演出後，皇后皮箱在後台坐在小板凳上東聊西扯，得知獲獎者是自己後，幾個人腦子一團迷糊，阿怪甚至還拎著剛剛坐著的小板凳到台上領獎。
樂團的十年之癢
樂團似乎比夫妻還容易「癢」，除了三年、七年，每一個事情發生，似乎都有癢的可能，更何況皇后皮箱既是樂隊，又是十三年的情侶關係。
2014 年成團第九年的他們出版了專輯《超時空歌女的快活》，2015 年演出上海簡單生活節，年底還在大陸進行了巡演，越來越多的樂迷記住了皇后皮箱，〈人間惆悵客〉這首歌也在網路上獲得了不少評論，他們的音樂魅力慢慢發酵。不過就在這時，樂團陷入了困惑。
有一次阿怪和卡菈去歐洲旅行，可能是在大街上行走的那種突兀感，阿怪想起自己《超時空歌女的快活》裡的作品，突然產生一絲懷疑。這些西化的東西，我們一遍一遍重覆的意義在哪？
2016 年中，新專輯中兩首作品〈風水輪流轉〉、〈夢中的女孩〉出爐了。不過，那時這兩首歌用皇后皮箱的話說：「有點像《超時空歌女的快活》2.0 版的感覺。」兩支新曲多少代表了皇后皮箱原來的風格，上一張專輯中洋溢的 Blues、早期 Rock n Roll 的風格漸漸淡化，多了很多 1980 至 1990 年代時代大混響的 Dream Pop／Synth Pop／City Pop的風格。
阿怪從小對傳統文化頗感興趣，少年時代沈迷李小龍，進而開始了解中國武術。中國武術和道家文化密不可分，無論是內家拳外家拳，總少不了哲學理論的支持。在日常生活裡，阿怪也會不時讀一些道家典籍或者古詩文。同時，這些清靜無為的概念也讓他對日常生活有了更多新的看法。
他們從某寶網購買了古琴和附送的教材，加上復古的合成器音色，皇后皮箱突然有了新的樣貌，也就是被歌迷們稱為「天庭BGM」的全新專輯《仙人指路》。
台北的玉成錄音室由影院改建而成，比起流行音樂常用的分軌錄音，玉成錄音室的主理人、來自美國的 Andy Baker 更鍾意同期錄音。樂團長期的默契和彼此的化學反應，是一遍遍的分軌錄音很難達到的。皇后皮箱錄《仙人指路》也不例外，吉他、貝斯、鼓三大件都是同期錄音。鼓在大錄音室裡，吉他和貝斯在另一間錄音室，現場感頗強。「原來錄音都會覺得通過後期製作聲音會更好，但是這次，單是原始素材就已經很好聽了。」阿怪說。
不過，音樂滿意了只是一半，如何讓更多人聽見，把音樂變成票房、變成錢，是所有獨立樂團不得不面對的一個大問題。
在 2018 年街聲採訪皇后皮箱時，《仙人指路》剛剛錄音完成，皇后皮箱也開始了台灣巡演。採訪結束，我們開始聊聊閒話，卡菈突然說：「有沒有覺得過幾年聽眾就會走一大半，似乎要讓他們重新認識你一樣。」她在社交媒體寫下：「這陣子真是組團以來最迷惘的時刻了，幾度到要放棄的念頭⋯⋯」
從 2010 年代開始，樂團漸漸從地下變得更加市場化，迭代速度遠遠超過之前的 20 年。成團十四年的皇后皮箱橫跨幾個世代，也會感到不適應。從前生活節奏慢，其他的娛樂少，喜歡搖滾樂的人黏性更高，即使樂團活動比較少，一些歌迷也會費盡心思去搜索你的行蹤，但是現在層出不窮的新人、各種多媒體娛樂的出現，讓樂團不得不用新的方式去經營。
綜藝的力量
恰好在這個糾結的時刻，《樂隊的夏天》的導演組見到了皇后皮箱，並邀請他們參加節目錄製。雖然大家都認為樂團比賽很難，但是考慮到更多還未認識他們的觀眾，皇后皮箱又一次來到北京。距離上一次北京演出已經快十年了。
《樂隊的夏天》第一輪競演，樂團要選一首代表作，這首歌或多或少也決定了樂團在節目中的命運。走或留都在這一首歌裡，到底該演什麽歌？皇后皮箱原先傾向於演出《仙人指路》中的歌曲，因為更能表現他們的現在的狀態。
在節目導演的建議下，他們還是選擇了在大陸各個音樂平台數據較好的〈人間惆悵客〉，這首歌名來自唐代韋瓘在《周秦行紀》所寫的：「共道人間惆悵事，不知今夕是何年。」而在第二次節目錄製，皇后皮箱則把范曉萱的〈Darling〉演繹出 1980、90 年代的 City Pop 味道。
透過節目，皇后皮箱在今年夏天收獲了大量的關注，巡演場場售罄，在微博等公眾媒體上也有大量人群湧入。「越快速成長的事物就會凋零地越快，樂迷對我們普遍也還是陌生的，不可能透過節目上的一兩首歌，就了解一個樂團所有的歷史跟樣貌，我還是希望，因為透過節目而認識我們的樂迷，可以親身來 Live house 看一場完整的演出，認識皇后皮箱是個什麽樣子的樂團。」卡菈說。
對於樂團來說，沒有之前十多年的辛勤，當這樣的機會來臨時，就沒有表現的機會，套一句格言：「機會留給有準備的人。」
同樣，見識了這個行業裡的起起伏伏，也讓皇后皮箱在這個時刻保持清醒和冷靜，面對綜藝帶來的利益，如何持續發酵，今後的發展方向，才是樂團應該考慮的。
錄製《樂隊的夏天》的幾則小故事
Q：參加《樂隊的夏天》整體感覺如何？
皇后皮箱：對我來說是好玩的，我有看過幾個選秀節目，身為觀眾時常會覺得很多是不是假的？來之前，我抱持著「想來看看這種大型節目是怎麽運作」的心情。到現場才知道，哇！都來真的啊！
譬如第三期播出的 PK 賽，在現場看更是刺激，沒有人知道下一步是什麽，每個樂手的心都為舞台上的人懸著。
Ｑ：高曉松在節目裡說了：「漂亮女主唱不是跟吉他手就是和經紀人在一起。」這段話你們聽了是什麽感覺？
卡菈：上節目前就有心理準備會被問到團裡的關係，我們一向對這種事都超公開，在樂迷間不是什麽秘密了，也沒什麽好探索的。其他行業的人也可能會跟同事產生愛意，就這麽簡單。重點是你喜不喜歡這個人，跟美、醜、職稱都沒有關係。
阿怪：我跟卡菈認識 14 年，這類玩笑話也聽過不少了，我們到今天還可以一起玩音樂、一起生活，這些無傷大雅的事，我們也都是真的會心一笑去面對，所以也就沒有太驚訝了。
關於馬東老師問我吉他手跟貝斯手的技術誰好，其實我真的覺得這兩種樂器在性質上截然不同。身為樂隊裡的唯二男性，我都笑稱我們是「皮箱雙龍」，這個名字也象徵了我們十年的感情與信任，所以我選擇回答：「不分伯仲。」
Ｑ：現場和誰聊得比較多呢？
卡菈：幾乎每個樂隊都聊上了。旺福、宇宙人就不用說了，都來自台北，見面就聊。
這次參加節目的女樂手比較少，我跟斯斯與帆算是蠻契合，可能我也有點社交恐慌的症狀吧，跟她們窩在一起聊天就覺得很舒適。後來我們去北京，她們還應我的要求，帶我們去吃烤鴨，去 School 體驗當地生活。
南無樂隊整團都很豪爽，我跟吉他手嵐子聊了很多，舞台上看她是個冷酷的女孩，我就主動跑去找她聊天，沒想到她的反應很開心，可能大家一開始都是害羞吧。
九連真人，因為我本身也是客家人，他們演出下來時，我們聊很多關於方言的話題。
我早期在街聲工作時，很常聽到關於中國火那段時期的故事，見到面孔就像是傳奇，看到輝哥還特別跑去跟他合照。
阿怪：盤尼西林主唱小樂的真性情、直爽跟可愛，讓我很難不喜歡他。
旅行團和我們互相表白愛意，很開心子君很喜歡〈神仙賦〉，聽說他們開車的時候也在聽。
海龜先生是充滿愛的一支樂隊，老麻在講女兒的時候，眼神裡的那種父愛打動了我。
果味 VC 也是一起經歷過英搖時期的前輩們，聊了好多披頭四的事情。
新褲子是我們在錄製期間一起拍過最多合照的樂隊了，貝斯手黑輪很喜歡他們，我就幫害羞的他問了合照，結果卡菈說她沒拍到不甘心，於是我們又拍了一張，第三次碰到就很自然不囉嗦地再合照了一張……謝謝新褲子不厭其煩地與我們合照。
反光鏡的貝斯手建華是我第一個聊到天的人，所以印象很深，他也跟我說了去台北錄音的事。
痛仰的虎哥私底下是個很好聊天的對象，跟我聊了很多李小龍的事，因為我們的偶像都是李小龍，靜哥也是一直誇獎黑輪的貝斯，宋捷是很可愛的暖男，我們同星座，很多想法也很像。
這趟的收獲真的很多，尤其是可以認識大家，可以交流心得，大家沒有互相比較，只有交流，如果還有機會也很想與其他幾組認識一下。
Ｑ：現場舞台反送舒服嗎？
皇后皮箱：現場其實有提到說，這個錄影的場地是非常難調音的，這麽多的樂隊，nonstop 的演出，又要快速地換場，樂隊最怕碰到的情況就是，彩排完再次上台時，內場的聲音變了。但這次幾乎沒有這種狀況，換我們上台時，聲音依舊是我們的要求，且非常清楚。
Ｑ：比較喜歡哪支樂隊的現場？
卡菈：海龜先生是我喜歡的音樂氛圍，不論編曲、舞台呈現，我都覺得是個定位獨特的樂隊。
九連真人原始的爆發力，現場沖擊力之大，讓人腎上腺素飆升，就算聽不懂客語，也還是會被他們的音樂重擊。
南無樂隊很有趣，他們很像樂團版的星際異攻隊，每個人的造型性格都不一樣，好像各懷絕技，會吸引人想看下去他們到底要幹嘛。
盤尼西林他們就是有種以靜制動的能力，我覺得蠻意外的，可能因為認識了小樂，他私下是個很熱情的人，但在舞台上演唱時陰鬱的他，非常迷人。
刺猬的態度是我最喜歡的，他們有種發自內心無所畏懼的態度，我回家還特別研究了一下子健的詞，非常喜歡。
阿怪：我最喜歡的是刺猬、盤尼西林、海龜先生、斯斯與帆、和平和浪、九連真人、痛仰、新褲子、反光鏡、面孔、果味 VC。因為這幾支樂隊現場感染力很大，每一支樂隊都有自己的個性，不論曲風，都很能夠展現出自己的態度，讓我聽了覺得很有共鳴。
Ｑ：對自己的現場表現分數滿意嗎?
卡菈：還不錯啊！我們也不是特別有知名度的團，但比賽就是這麽回事，會受到很多周圍因素的影響，譬如出場順序、當天觀眾喜好等。把歌曲傳達出去比較重要啦。而且我也希望看到節目的觀眾們，不要只去聽分數高或排名前面的樂團，要去找到你真正喜歡的曲風，你喜歡的樂團也許被淘汰了，但是你還是可以專注他們，更實際的做法是去 Live house 看他們的演出。
黑輪：已盡力演出沒有遺憾，雖然還是有些小細節可以更好。
關於巡演
Ｑ：巡演是什麽陣容？
皇后皮箱：我們有設定不同階段的任務，這些年我們的目標是擴編更完整的演出團隊成員，像是音控、技師、舞台人員。這一年與新的鼓手合作，團員們可以更專心投入在音樂的演出上。相較於上次 2016 年的巡迴，現在的皇后皮箱演出上會更完整與流暢。
Ｑ：巡演會帶幾把琴？演什麽歌曲？
卡菈：重點會放在新專輯的歌，安插一些舊歌，可能每場的編曲會有些不同，也可能會有驚喜曲目吧。畢竟都被網友稱為天庭 BGM，想讓我們的樂迷到現場，迷濛又輕飄的聽覺。
阿怪：我的吉他音箱是習慣用 Fender Twin Reverb，吉他我會帶 Fender Telecaster，但由於巡演中大家是自己扛著樂器移動，想盡量想讓配備簡化。我會帶一把吉他跟一袋 Pedal board。因為我們有一首歌叫〈九霄雲外〉，裏面我有使用古琴彈奏，所以還會帶著古琴，但因為古琴現場容易 feedback，希望能夠先克服這個問題，然後在巡演時可以唱這首歌。
Ｑ：大家演出的 pedal board 是怎樣安排的？
阿怪：我的 pedal board 上使用的是 Memory Man Deluxe 的 Delay 跟 Chorus、Boss FRV-1 的 Reverb、Boss CE-2 的 Chorus、Tech 21 Liverpool 模擬音箱、Ibanez ts9 破音、SatisfactionFuzz，這幾顆效果器。在新專輯中也是初次使用 chorus 的效果，主要是用來營造一種俗艷的繽紛感，但同時也可以像仙境一般的模糊不清，有點像是霧裡看花的感覺。
黑輪：現在演出我大多習慣彈 Fender P Bass ，喜歡它很沉的 Tone 且彈起來手感很好，琴身也輕盈，去演出攜帶方便。習慣用的音箱品牌是 Ampeg ，經典且很好調整，目前還會接一顆 Sansamp Bass Driver DI，很方便修飾音色且帶點髒髒的破音 Tone，搭配 BOSS CE-2B Bass 的 Chorus。
Ｑ：最期待去哪一座城市？
卡菈：海龜先生推薦了成都，聽說是個音樂發展很多元的城市，我非常期待去成都。這次參加節目認識了來自不同地方的樂隊，我私心都很想去他們在的城市，再找他們一起玩，如果有時間請他們來做嘉賓也很有趣。
阿怪：我們去過深圳、廣州、長沙、武漢、蘇州、上海、北京，這次的巡演把成都、重慶、廈門也放進行程裡，這三個城市讓我感覺很新鮮。雖然我本人不太能吃麻辣，但我想這次去成都、重慶勢必要吃上一波道地的麻辣了，然後也想試試在廈門可以用閩南語跟大家溝通一下。
黑輪：都蠻期待，每個城市都有不同的氛圍，特別期待成都，因為還沒去過，聽說是個很棒的地方。
簡單生活節小女超人原型的問答時刻
Ｑ：會不會經常有人認出你是簡單生活節的女超人？
卡菈：不會，我還記得 2008 年的台北簡單生活節，當時海報是一張我仰天大笑的照片，我很開心跟我媽說我被拍成海報了，還被貼在公車廣告、便利商店，我媽就回我：「就一個下巴誰知道是你啊！」
2014 年又拍了女超人那款海報，帶了個紅色眼罩，我媽還是沒有認出來。
認不認出我也不重要，重要的是海報中的那個人代表了城市中的你我。我代表的不是皇后皮箱的主唱，我就是一個素人，一個在街頭可能跟你擦身而過的女孩，一個跟你一樣為了自己喜歡的事在努力的人。
Ｑ：這些年做簡單生活節代言人，最喜歡的海報和造型是哪一年，最艱難的呢？
卡菈：我很喜歡女超人，我還記得那屆的 Slogan 是 We Are Young Should be Wild。我們在自己的世界裡當自己的小英雄，創造了一些事，每個人都是勇敢的。
最艱難的任務應該是「笑」吧，因為簡單生活節，要給人一種自在舒服的氣息，我的任務就是要發自內心真誠地笑，這比拍一般的宣傳照還要難上許多，不是看起來美美的就可以了。我記得 2008 年那張海報，拍了快幾百張照片，最後海報用了試拍時的第一張，其實很多事是這樣的，沒有目的時反而能帶出本能，沒有刻意要去擺出笑容，卻得到了最棒、最真誠的照片。
Ｑ：在街聲工作八年，主要負責什麽工作？
卡菈：我在街聲一開始是在企劃部門，後來因為有了吹音樂，就轉職當文字編輯。有活動時，像 The Next Big Thing 大團誕生、簡單生活節都會去現場幫忙執行。
我私底下的樣貌，跟節目裡的其實不太一樣，我就是大家說的傻大姐吧，座位永遠是最亂的、永遠少根筋，我覺得蠻像憨豆先生的女生版，常常迷糊，但緊要關頭時好像又驚險度過。
有次我在工作時，請快遞來取件，送快遞的男生在旁邊待了一下，小聲地說：「請問你是皇后皮箱的主唱嗎？」我還幫他簽了名。
在街聲工作要有娛樂精神，我們曾經有過萬聖節派對、還有寵物日。要做文化產業，要有一定的幽默感與創意，才有可能打破舊有的思維。
在街聲台北辦公室，不時地看到藝人穿梭在辦公室裡，像是李宗盛、林憶蓮、蘇慧倫、熱狗、阿岳，蠻難得的啊，可以近距離看到這些沒看過的藝人。我的工作內容是要不停地去採訪音樂人，在跟音樂人交談時，能吸收很多不同的經驗、更了解這個產業。
圖片來源：除標注外，皆來自皇后皮箱與網路。
（本文轉載自街聲大事，文字經 Blow 吹音樂編輯部調整，未經同意不得任意轉載。）
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