【影評】《豬殺令》：如果凱吉要搶回一隻豬，他不需要施展獨步武林的「凱吉瘋」
尼可拉斯凱吉帶著一把獵刀出現了，他用刀子在地上挖了一些土、他用刀子切開馬鈴薯做菜、他把刀子插在桌上……你期望他最終會用這把刀子，直直地插入仇人的脖子，很可惜沒有。《豬殺令》並不像它的中文片名那麼嗜血，而凱吉也不像《絕地任務》或《曼蒂》裡的凱吉，這部電影是 2021 年獨立製片圈的奇蹟之一，它過了 8 個月仍在各大評價網站榮獲高分。這是你陌生的凱吉，卻也是他近期最無懈可擊的精彩作品。
《豬殺令》。
長髮長鬚、一身破舊的凱吉，向門內吹了一聲口哨，搖搖擺擺踱步而出的是他的松露豬。凱吉飾演的老人羅伯，與豬一起隱居深山挖松露。每週四，年輕的滑頭小子阿米爾會來取貨，到大城市將松露販賣給餐廳。但是深夜的暴徒打破了這種平靜，他們搶走了羅伯的豬，而十年從未出山的羅伯，與阿米爾前往波特蘭，進入高檔料理界的黑暗面，誓要奪回屬於他的那頭母豬。
《豬殺令》。
作為好萊塢響噹噹的人物，凱吉最勇敢的一點，不是汲汲營營拍了一堆你瞧不起的 B 級電影。而是他願意將自己（一位奧斯卡暨金球獎暨演員工會獎影帝），交給獨立製片的菜鳥導演，任他們擺佈。他將自己交給只拍過一部電影的帕諾斯柯斯麥托斯 (Panos Cosmatos)，讓自己在《曼蒂》(Mandy) 裡滿臉血污、舉起電鋸來一場荒謬的電鋸對砍；同樣的，《豬殺令》導演邁克爾薩爾諾斯基 (Michael Sarnoski) 甚至從未拍過長片電影，而凱吉願意成為這部被笑稱「《捍衛任務》豬豬版」的電影主角。
《豬殺令》。
如果妳沒看過這部電影，而從各種角度來判斷，《豬殺令》看起來就是一部荒謬的 Z 級電影，它似乎是為了嘲諷大紅的《捍衛任務》而存在。事實不是，真的不是，《捍衛任務》的問題是，妳看不出基努李維為什麼會為了這隻狗，對黑社會大開殺戒。這隻狗才來他家沒多久，而他看來也並未與社會隔絕，他有與世界建立更多情感連結的機會，這些連結會協助他早日走出亡妻的傷痛。而《豬殺令》簡簡單單地在情感層面上就勝過《捍衛任務》：
《豬殺令》：阿米爾由艾力克斯沃爾夫 (Alex Wolff) 飾演。
羅伯是個自我封閉至極的老人，漫天山野只有一人一豬。他甚至基本上是失語的，他與世隔絕，假設中風，也要等上一週才會被別人發現，而當他見到這個每週來訪一次的經銷商，連一個字都懶得講。沒人知道他的身份，觀眾不知道為什麼他要隱居山林，《豬殺令》不急著告訴你羅伯的波濤人生，鏡頭靜靜地拍著他每日機械般的生活，拍他晨起帶著豬穿越林間流洩的微光，一起去找松露；輕輕拍著找到松露的豬，說著「乖女孩」；在家旁的河邊料理早餐，人豬一起吃著；夕陽落下，他上床，拍拍床邊小窩裡躁動的豬，告訴她外頭的奇怪聲響，「不過是郊狼」。
《豬殺令》。
凱吉將「凱吉瘋」(Cage Fever) 收斂到他內心的黑洞，彷彿那從來都不存在過。他的臉上始終毫無表情，他戲劇起伏的口條也消失了，他甚至始終沒揚起眉頭，但妳能從《豬殺令》的開頭，讀到凱吉身上的平靜。這個老頭甘於這樣的生活，儘管這甚至不能被稱為生活，但這個回歸原始生活的老人，在此建立了他生命的平衡。期待《豬殺令》飄出煙硝火爆氣味的觀眾，在電影開場十分鐘後也許就會打消念頭，相反地，這個開場快速地帶觀眾進入本片的沉穩步調。只是，看來有人不懂得欣賞羅伯建立的微小平衡。
《豬殺令》。
不速之客來了，他們撞開大門，被撞倒的羅伯掙扎著拔起桌上的獵刀。你期待凱吉像傑森包恩一樣使出以色列格鬥術，在敵人身上鑿出幾個透明窟窿……並沒有，他揮刀之前就被人一招擊倒，最後只能掙扎地看著他們的卡車遠走。羅伯沒多少機會反擊，反過來，他也不像約翰維克一樣飽受酷刑式的虐待。重點是他的豬就這樣被奪走了，而歹徒們並不知道這隻豬對他的意義有多大，他們只以為這是一隻很會找松露的豬——但觀眾很清楚這隻豬在羅伯心中的份量，那是他在獨囚生涯中唯一的牢友。而多虧了電影前三分之一的鋪陳，觀眾才會有這種認知。
《豬殺令》。
與其說凱吉總是拍爛片，不如說他持續在尋找下一個讓自己發光的機會，而他並不想在光鮮亮麗的好萊塢主流裡賭運氣。可以說，以《曼蒂》與《豬殺令》的表現（你甚至可以算上老導演重返江湖的《星之彩》），能夠證明凱吉找尋新手導演的眼光，精準到令人咋舌。麥可薩諾斯基讓電影的節奏與運鏡，充滿一種沈靜的詩意，這部電影的台詞盡可能地減少，不會有角色搶著用台詞交待故事來龍去脈的粗劣現象。觀眾一直是最親近羅伯身邊的眼睛，我們只能看著他與其他人的互動，猜測他從不說出的祕密。
《豬殺令》拍攝現場。
這種默然，留給觀眾廣大的想像空間，這不是好萊塢主流電影能給你的自由，《豬殺令》不是復仇電影，它更不是動作電影，沒有人拿出鎗來指著另一個人的頭。羅伯非得找回他的豬不可，一如他始終無法放棄那個我們到結局才慢慢理解的傷痛。《豬殺令》是一次對昔日美好的追尋，羅伯想要追回那些從他手中流逝的寶物，他曾經失去過一次，導致他拋下一切功業，自囚成為野人；如今他又再次失去，主流電影總會告訴我們，第二次嘗試就會成功，但那是令人苦笑的幻想。現實生活裡，我們只能像凱吉一樣被打倒在地。
《豬殺令》。
羅伯的尋豬之旅，踏進了波特蘭前所未見的料理界黑暗面，這裡不是小當家的北京，沒有李嚴與五虎星等著羅伯。只有近乎受虐的地下擂台、與為求新菜單而無視法治的掠奪。這些在心靈有著舊傷新痛的羅伯眼裡，都只是無意義的爭奪。他一邊向著年輕的阿米爾講述地殼變動毀滅世界的歷史，一邊毫無痛覺地承受這些地下社會對他的傷害。凱吉沒有掏出他在《變臉》裡的雌雄金鎗，這可能讓凱吉粉有點失望。但是凱吉並不是毫無反擊：他對著滿口漂亮話的高級餐廳主廚，用最簡單的問句一句句剝開他自以為是的成功，這一段無鎗火的對談戲，令人看得雙拳握緊、熱血澎湃。
《豬殺令》。
《豬殺令》同時似乎嚴厲地批判近年來的「精緻餐飲」(fine dining) 風潮，它質疑高檔餐廳常見的「使用在地食材、重新發掘食物原味」這樣故作玄虛的宣傳詞。諷刺的是，當侍者端上一盤精美的分子料理（她還拿著一個這種餐廳常見的乾冰罩），羅伯卻毫不客氣地用手指碾碎了盤中飧，臉上露出了不解的困惑。真正的美食不該需要乾冰與牽扯分子，它應當帶給顧客無可取代的美好回憶，一盤珍饈不該飛出一條金龍，但它卻應該令人一秒泯滅恩仇、痛哭流涕——黯然銷魂飯如此，羅伯的手藝也是如此。
主演《豬殺令》的凱吉與艾力克斯沃爾夫。
《豬殺令》是一部美食電影，它更是一部武俠電影——拈花成劍的大師重出江湖，要向新生武林討回一個公道。而凱吉演活了這位大師，他不是《空中監獄》與《絕地任務》那些動作電影裡的戰士凱吉，他更加睿智，同時更加自閉於內心的牢籠中。你可以享受凱吉身上這種極端的落差，正如他可以同時拿到奧斯卡影帝、MTV大獎與金酸梅獎：他能登上演技的高峰、成為觀眾的最愛、也能被電影圈唾棄。而《豬殺令》，展現了他多重極端表演中最好的那一面——而他甚至不需要露出他的招牌「凱吉瘋」。
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