音樂人物陳柏州：他打的鼓他自己做，Harvest Drum手工製鼓

陳柏州，鼓手裡人稱捲毛（Q Mo）老師，1998年入行做現場樂手、錄音工程，至今累積二十多年的樂手經歷；合作過的對象舉凡李宗盛、周杰倫、陳綺貞、動力火車、劉若英、周華健等藝人，鼓手錄音作品不計其數。

文字、攝影：林昱安　Special Thanks：Harvest Drum在這裡買：268音樂專門店

原因都是好奇心

演唱會鼓手、錄音師、製鼓人，都可以拿來形容陳柏州老師的身份。自學鼓以來三十年經驗，除了樂手演出及錄音領域以外，他進而再研究音樂元素裡更為細緻的爵士鼓音色；將所學與知識融會貫通，一頭栽入製作鼓樂器，這一門研究頻率跟震動共鳴的木頭學問。音色是構成音樂的基本單位，影響細節眾多。

製作鼓樂器可以說是創造音色的深奧學問，細節從木頭、鼓結構、製程手法都有所關聯；台灣在製鼓這一行裡，發展四十年的技術在國際知名。陳柏州將多年的演出經驗、錄音所學，轉換在精細的知識跟不斷嘗試，發展有別一般工廠，屬於自己特有的手工製鼓方式與音色。

Harvest Drum是自2015年開始研發的手工製鼓廠牌，一個工坊只有陳柏州跟助手阿軒兩個人，來到Harvest Drum的工作室，琳瑯滿目的爵士鼓成品、製作工具、半成品、木頭原料。採訪的那幾天，工作室正要進行錄音；錄音室已經擺設架好器材，陳柏州帶領導覽工作室的環境，我們打算就從木頭聊起。

從木頭聊起

聊到鼓的音色，最基本的認識是鼓肚，在鼓上框與下框之間的木頭部份。外觀圓形的鼓肚，其實是一層一層的薄木板去做黏合，陳柏州不吝嗇地說明：「製鼓一開始，會將最原始的木板材料作分級挑選；大概會分四個等級來挑選鼓肚的外觀，分級點以木板的紋路取決。木紋外觀好看的優質木板可以做為最外層，次級木板放在最內層，最沒有花紋的木板夾在內外層中間；如果有一些特別好看的，我們才會把他留起來。」

從原始木料變成夾層木板

最原始木板，以這樣的分級法挑選，從而去判斷材料的優劣好壞；等級特別好的木板再將之留下，直到優質木材都挑選出來，就可以做出音色等級高的爵士鼓。木材的紋路方向，也會影響到下一個步驟：「將片狀的木板成型圓桶鼓肚」。

鼓肚木紋的直向與橫向，影響到木板成圓的關鍵，陳柏州仔細地說明：「你在彎曲木板的時候，比如說木板進模具的階段，直紋會有抵抗力彈回來，很有可能會裂開；像是這一片木板，外層整片是直紋，內層加工成橫紋拼接，把兩者九十度擺放，才能有交叉抗力而不會裂開。」

避開木頭張力的不自然推壓與扭曲

用這樣的方法，去避開木板在成型階段的不自然推壓與扭曲。陳柏州提到原始木料，笑著說當他去木材工廠時，看到的這些木板都還是帶樹皮的巨型樹幹：「一般製鼓見到的楓木大多是從北美進口，你見到的這些木材也是，最穩定輸出的國家就是加拿大，北美楓木幾乎都是加拿大產。」

自己打的鼓，他自己做

陳柏州說到爵士鼓製造產業，已經有兩百年的發展歷史，是技術相當成熟的產業，前人的經驗也實驗出適合製鼓的木頭屬性。許多爵士鼓廠牌在台灣找代工廠，問到其中的原因，陳柏州謙虛地分享自己的觀察：「早期中國大陸還沒有對外開放，而台灣製鼓產業至少有四十年以上了；以前都是從台灣出口，那時加工廠多價格便宜，所以國外的人都會來下訂單，品質也都不錯。」

聊了這麼多木頭的概念，轉變成音色的因素聽起來是環環相扣，決定性的關鍵是木頭嗎？陳柏州回答：「我覺得並不全然是，其實各方面都會有影響，包含製造過程跟做法，每一個細節都有相關聯。有一些代工廠的朋友，看到在這樣的空間可以做出手工鼓，都覺得很不可思議。

我們的鼓在台北的268音樂專門店鋪貨，有次一個德國人到那邊逛，看一看各大品牌的鼓都有，只有Harvest Drum沒看過；問了268老闆這是哪裡的廠牌？老闆阿倫才解釋說，這是出自一個小工坊，兩個人就把鼓做出來，當時他聽到也是不敢相信。」

原木材純手工製造

看到的一片片夾層木板，都是陳柏州跟阿軒兩個人手工製造，工作室裡有不同加工階段的工作區，原木料經過挑選後層疊黏接，再將木板成型鼓肚，成型後還需要經過檢查才加以切割。「很多人以為我們去工廠買鼓肚，再做二度加工，其實不是，我們全部自己做。」

所有的過程都是在工作室裡完成，把切割好的鼓肚內外層打模上漆，標記零件擺放的孔位、鑽孔；將零件一一裝上孔位，裝置響線跟上下鼓皮、調音。每個步驟的執行細節都會影響到最後出現的音色，這才變成一個成型的爵士鼓。

1998年之後開始演唱會與錄音人生

「我入行的時候是做動力火車，當時常在強力錄音室工作、錄音。那個年代的錄音師不像現在，現在比較多錄音自由工作者；那時都是在大錄音室做錄音，所以你會碰到很多來來去去的製作人、歌手；而且駐場錄音師的功夫，底子都要很厲害。

錄音師的耳朵都要很好，我在錄音中也學聽聲音，以前一路學習的歷程，投射到後面演唱會的工作就很有幫助；知道音響系統的原理架設，跟音響工作人員溝通起來其實是很順暢，能夠體會他們工作上的難處，因為自己也經歷過。」以前學習的知識變成自己的養分，使得陳柏州在音樂工作上，跟不同角度的音樂工作者溝通能更互相理解。

過去的經驗變成養分

鋼琴跟大提琴培養的音感、在工廠的交流學習、錄音時累積的功夫、演出時的經驗；十幾年經驗整理起來，才在自己工作室開始接案錄音。「後面變成想把鼓手的生涯把他都拼起來，經驗累積在舞台演出的時候，可以很快速工作；再加上錄音賺到的錢就買器材設備，才能夠在自己工作室裡製作錄音。因為製作人不一定懂鼓，大多是說明感覺，那你是要把他的感覺，轉變成鼓的內容而他又能接受。

我覺得這樣的經驗值是年輕人比較難以磨練的，有人會寫信問我用什麼器材？他也想要買同樣型號。我覺得不是這樣，經驗是磨練累積出來的。」演出時還順道幫音響工作人員架設器材，對陳柏州而言不是新鮮事。一路走來許多不同的合作對象，演出與錄音作品數量累積不計其數。

聊到合作對象的有趣經驗，陳柏州覺得各不相同。「有些合作對象像周杰倫就是天份極高，很清楚他要的是什麼，那我就是直接把內容做給他，因為他都想好了。有些歌手是需要你給他一些東西，希望思考激盪出火花，我覺得也蠻有趣的，可以跳脫出鼓手的邏輯。」

全文未完，想看完整「音樂人物：Harvest Drum手工製鼓，陳柏州」專訪在→【FHM 2019 2月號 224期雜誌】

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