真實與虛擬的交響 2025台北藝術節
劇場是一個有趣的平台，不僅是呈現藝術的所在，同時也讓觀眾與表演者所闡述的故事在此交會，透過講述與演繹，或寫實、或抽象，讓觀眾得以自由選擇站在抽離或投入的角度，去觀看每個事件的來龍去脈。
臺北表演藝術中心以台北這座城市為出發點，通過每一次的表演與策展，嘗試與世界建立對話的橋樑，就在不斷的對話與想像反覆辯證的過程中，這座城市的外在形象與內部本質逐漸清晰成形。
第27屆台北藝術節以「超限動」為主題，有感於現代生活中的食衣住行皆經過資訊數字化，長期沉浸在串流、訊息與可編輯圖像，人們的思維不斷被真假資訊填充；期待透過科技、身體、記憶、地景的交織，邀請民眾走入劇場，重拾感受與思辨的力量。
8檔精選作品，橫跨劇場、舞蹈、影像等多元形式，展現當代表演藝術的豐富面貌，在無法重來的演出中，鼓勵觀眾關閉手機，敞開與生俱來的感官與心靈，以便盡情感受每一分每一秒都無法複製的真實經驗，深入藝術的觸動與城市的溫度。
真實與虛擬的交織
北藝中心逐步拓展「亞洲共製中心」角色，透過與國際機構的合作，以及跨國藝術家的創作計畫，帶來《暗宇之感》、《旅行的舌頭》、《黏著的手、縫合的山體》等作品，跨國合作的展演於國際連結等面向展現文化活力。
藝術家蘇文琪與YILAB一當代舞團 《暗宇之感》邀請觀眾潛入黑暗、釋放五感，「體感」是這趟旅程的核心，是一場身體的深潛與感知的航行，在抽離視覺干擾後，透過每一次呼吸，重新憶起肉體與意識之間的聯繫。
《旅行的舌頭》集結台灣劇場導演李銘宸、作家溫又柔、日本劇場導演張碁（Jang-Chi）和菲律賓藝術家奈絲．蘿柯（Ness Roque），以「食物」為主題，反思食物如何反映國家和不同文化中的轉譯。
《黏著的手、縫合的山體》則由泰雅族視覺藝術家林安琪Ciwas Tahos與日本舞蹈藝術家松本奈奈子，以「迭馬哈霍伊」和「山姥」兩個分屬不同脈絡的傳說，向觀眾闡述來自不同母系文化的女性力量。
《FAMILY TRIANGLE：二生三，三生萬物》，由三位藝術家洪千涵、洪唯堯、曾睿琁共創，歷時四年的梳理彼此的真實關係，解構姊弟、伴侶、姻親等社會身分，重新解讀倫理議題，看似單純針對生殖技術的疑問，細密牽動著情感、倫理與責任的細線。
圖片提供」臺北表演藝術中心
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