法鋼琴名家艾馬爾獨奏 橫跨3時代鍵盤拋接遊戲

記者黃朝琴／臺北報導

國家兩廳院主辦《皮耶-洛朗．艾馬爾鋼琴獨奏會》10月12日於臺北國家音樂廳登場，艾馬爾為求完美毫不妥協，這次來臺不忘童心，演繹跨時空的拋接遊戲，以匈牙利作曲家庫塔格《遊戲》曲集為主軸，將巴赫的「平均律」、舒伯特的蘭德勒舞曲交織其中，展現拳頭敲鍵等前衛技巧，不只引領聽眾穿越古今，更聽見作曲家回應彼此的赤子之心，翻玩當代與經典的聲音美學。

法國當代鋼琴名家皮耶-洛朗．艾馬爾（Pierre-Laurent Aimard），是鍵盤上的思想家，他曾與梅湘、布列茲等當代作曲大師密切合作，榮獲多項音樂大獎；他也擅長深具哲思的多元選曲，以無瑕的音色、細緻的詮釋為大眾開拓嶄新視野。華爾街日報盛讚他是「傑出的音樂家，亦是非凡的遠見者」。睽違13年，艾馬爾再度來臺灣舉辦獨奏會，重返臺北國家音樂廳演出。

兩廳院表示，匈牙利作曲家庫塔格（György Kurtág）明年即將百歲生日，艾馬爾以庫塔格1973年創作至今、超過半世紀的《遊戲》（Játékok）曲集為演出主軸，在庫塔格百歲前夕獻上最高致敬，另將巴赫的《平均律鍵盤曲集》、舒伯特的「蘭德勒舞曲」穿插演奏，翻玩當代與經典的聲音美學。

其中，《平均率鍵盤曲集》和《遊戲》同屬鋼琴教本，庫塔格與妻子瑪塔過去也曾將兩套曲目穿插演奏呈現，彷彿讓橫跨250年的演奏技巧相互呼應。舒伯特「蘭德勒舞曲」則來自艾馬爾獲媒體盛讚的2024年度專輯，取材德奧民間社交舞曲，和《遊戲》異曲同工。

兩廳院提到，這套曲目是艾馬爾這次亞洲巡迴的獨家選曲，其中更包括庫塔格《遊戲》尚未出版的全新創作，可說是獨厚臺灣愛樂聽眾。艾馬爾超譯經典，透過精湛琴聲交織，3套曲目一次呈現，演繹橫跨3個時代的鍵盤拋接遊戲，保證讓聽眾大飽耳福。

兩廳院指出，除了詮釋當代曲目，艾馬爾也熱衷音樂教育，更在紀錄片《我為琴狂》（Pianomania）展現其對精緻音色的執著。因此兩廳院嚴陣以待，除規劃大師班，更儘早與大師商談選琴與調音流程，完美呈現僅獻給入場聽眾，歡迎樂迷見證艾馬爾的匠心獨具，為雙十連假圓滿收尾。

皮耶-洛朗．艾馬爾出生於法國里昂，從小就被視為鋼琴神童，並展現對於當代曲目的熱愛。他8歲開始彈奏荀白克的作品，16歲進入巴黎高等音樂院，曾獲梅湘（Olivier Messiaen）國際鋼琴大賽首獎，深受作曲大師梅湘夫婦賞識。

皮耶-洛朗．艾馬爾後獲作曲巨擘布列茲（Pierre Louis Joseph Boulez）引薦，成為巴黎當代樂團（Ensemble InterContemporain）成員，擔任大鍵琴、鋼片琴、合成器及管風琴等樂器獨奏，結識重要當代作曲大師，包括庫塔格、卡爾海因茲‧史托克豪森（Karlheinz Stockhausen）等，成為其新音樂最佳詮釋者。

庫塔格是梅湘的學生，作品不拘泥於傳統技法與和聲語言，庫塔格認為傳統的鋼琴教學法缺乏實驗自由，容易壓抑孩童的玩樂和好奇心，他觀察孩童首次接觸鋼琴時的自然狀態，著手為初學者創作鋼琴教本《遊戲》，鼓勵演奏者以直覺、甚至帶有戲劇性的方式來體驗音樂。

其中，就包含許多前衛演奏技巧（例如用拳頭或手掌演奏），以及向音樂家前輩或當代角色致敬的曲目（例如將德布西《棕髮少女》改寫為〈暴怒的棕髮少女〉）。玩心與巧思兼具，讓演奏者在彈琴時不斷發現彩蛋，更讓聆聽者得以津津樂道，宛如一場「遊戲」。

《遊戲》至今出版10冊，過去庫塔格與鋼琴家妻子瑪塔（Márta Kurtág）總是擔任創作的協助者，但2019年瑪塔過世，庫塔格不能再像以前那樣彈琴，庫塔格的創作一度中斷。艾馬爾決定與庫塔格合作，把雙手交由他指揮，兩人緊密合作繼續完成《遊戲》第11冊，這次來臺獨奏會將首度呈現，藉此向明年滿百歲的庫塔格致敬。