FLAT43 - 當黑色成為起點：藝術家陳松志《劃黑》中的感性與縫隙
影像: 簡豪江
文字編輯: 陳映廷
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陳松志的創作擅長運用日常家居物品與各種材料，組合出富有結構感的裝置藝術。他的實踐過程是一連串精心安排的行動，透過雕塑、現成物、繪畫與抽象材料間的對話，建構出一個充滿記憶、儀式與轉變意味的物質場域。這些作品呈現出個人生活中的熟悉感，也經由重新組合與轉化，建構出一種持續演變的敘事結構。
材料與空間之間製造詩性的間隙，在未定之中與作品產生共振
陳松志今年在鯉魚藝廊展出的《劃黑》個展中，他進一步探討行動與邊界的意涵，而「劃黑」像是一場名為「Black Dancing」的舞動，在空間中留下緩慢而堅定的軌跡，也是一種界線的書寫方式。它是身體與空間的對抗與纏繞，同時是在秩序表面上滑過的暗影，這樣的劃記象徵著對既有秩序、形式與歷史的塗改與裂解、流動中的造型表現。它是一種主動的劃動，也是一段持續的痕跡書寫，在物體與人之間緩緩滲出未被命名的記憶與情緒。
展出中新系列裝置作品《無題(方桌)》（2025）、《無題(櫃子)》（2025）、《無題(素描)》（2025）、《無題(亞麻金)》（2025）、《無題2022 #BN2》（2022）多以日常家居用品為基礎，包括充滿舊時代感的方桌、木櫃、舊衣、山夾板、棉布等物。這些來自過去生活記憶的物品被巧妙地集中、拆解、重構，有些甚至是在展覽現場即興完成。每一件裝置作品提供觀眾一個迥異的觀看視角與空間體驗，呈現出材料之間的積疊、交錯與混合。
陳松志透過簡單的材料與精煉的手法，創造出自由而開放的空間氛圍，試圖捕捉生活中那稍縱即逝的瞬間，讓凝視的現場感受到柔韌而富彈性的縫隙與想像空間。這些物件的意義不斷游移，呈現開放的結構與多重層次的詮釋方向，我們這些相互關聯的物品、符號與意念的相遇中，感受到一段過往的歷史與人們的生活痕跡。藝術家反覆使用生活中殘破、真實的元素，呼應他長期關注記憶、身體與場所之間的曖昧關係。
物件裝置引導身體穿越觀看之時 —— 黑痕
在這些物件裝置中，具體與抽象、隱喻與現實彼此交織，藝術家將看似日常的物件轉化為富有詩意與哲思的作品，打破展示空間與家居場景、藝術與生活、身體與物件之間的邊界。我們可以在這些作品中一窺物質與精神、物件與意義之間更宏大的命題。當我們被被邀請穿梭於作品的前後、內外之間，彷彿在現實與幻想交界處行走，想像那一道劃過視覺世界的「黑痕」，也就是進入另一種以身體感知為核心的觀看體驗。在這些不斷變動的裝置裡，我們被引導去感受、思考、並想像另一種浪漫存在的可能性。
關於藝術家
陳松志，視覺藝術家，畢業於國立臺南藝術大學造形藝術研究所，現居台灣台中。他的創作涵蓋複合媒體與裝置藝術，經常運用日常物件與空間元素，建構出交織記憶、儀式與轉化的視覺語彙。
作品結合多樣手法與材料層次，創作者擅長於素樸形式中發展出獨特的感知邏輯，並帶出思索文化延續與中產美學的價值反思。曾獲蕭勤創作獎、Louis Vuitton臺北藝術計畫首獎、易雅居藝術獎、李仲生視覺藝術獎、台新藝術獎年度七大視覺藝術等肯定，並參與多國國際駐村計畫，包括日本、美國、法國、英國、韓國與埃及等地。
其作品典藏於國立臺灣美術館、臺中市立美術館、榮嘉文化藝術基金會等機構。近期展覽包含臺北當代藝術館《No Language》、嘉義市立美術館《我們在此相遇》、國立臺灣美術館《台灣雙年展》、烏鎮當代藝術邀請展及香港巴塞爾藝術展等。
陳松志個展：劃黑
展期：2025.06.14 - 07.27
地點：鯉魚藝廊Carp Gallery（台中市西區公益路174巷194號）
開放時間：Thu-Fri 12:00-17:00，Sat - Sun 13:00-18:00