歷史與當代的交融 臺灣文學糧倉

位在台北市的華山1914文化創意產業園區，相信大家一定不陌生，那你知道華山的周圍，藏著一座歷史悠長的建築嗎？它正是現今的「臺灣文學糧倉」。原先作為糧食局臺北事務所的辦公室與倉儲空間，1999年停止使用後，國立臺灣歷史博物館籌備處、國立傳統藝術中心臺灣音樂館曾陸續進駐，並於2016年登錄為歷史建築；2018年由國立臺灣文學館接手管理，經過長達六年的研究與修復，2025年正式以「臺灣文學糧倉」之名重新開放，蛻變為文學跨域與創作育成的基地。

榮獲金點設計獎肯定的臺灣文學糧倉修復案，由「城隅設計｜許維蓉建築師事務所」負責操刀，在許維蓉建築師眼中，這是一場橫跨多年的深度對話，從爬梳基地歷史脈絡的「調查研究報告書」，到文資委員重點審查的「因應計畫」與後續「修復過程紀錄」，團隊就像遊戲裡破關的挑戰者，以無比的耐心及柔韌，細心修復建物的滄桑，使其在不失歷史底蘊的前提下，重新拾起新生的絢光。

由文本出發

在談建築之前，許維蓉先談「閱讀」。
她並非一開始就走在典型的建築師路徑上。求學時期從空間設計出發，研究所期間甚至短暫進入戲劇領域學習，這段看似岔出的經驗，卻成為她日後面對建築時的思考根基。戲劇教會她的不是表演技巧，而是一種理解文本的方式：如何閱讀、解構鋪陳並掌握節奏，而非急著形塑形式。她形容自己的設計過程，往往像是在閱讀一份劇本，動筆之前，她必須先梳理這個空間的故事起源，又希望走向哪裡；對她而言，創作是在既有文本之中找出延續下去的線索，也因此，建築更像一場敘事，空間不只是被使用，更需要被停留、被理解，這樣的觀點促使她在面對歷史建築修復時，展現出不同於單純風格導向的細膩感知。

獨立開業的契機，發生在她自荷蘭返台後，留學期間所接觸的歐洲建築文化，讓她對「基地」與「環境」的關係有了更深的體悟，建築不被視為單一物件，而是城市結構中的一環，必須回應周遭尺度和紋理，這些養分成為她執業的重要基礎。許維蓉並未急著替自己建立鮮明的設計標誌，甚至坦言至今也還在尋求內心遵循的「中心性」到底為何，相較於宏大的論述，她更在意的是「恰如其分」，每個案子都是新的任務，面對不同的期待、預算、法規和現實需求，建築師的角色並非凌駕於所有人之上，而是應該在不同立場間協調跟整合，並在能力所及的範圍內提出最合適的解答。

新舊並置的設計思考

真正引她走向歷史建築領域的，是一次偶然的邀請。朋友在執行台中某日式宿舍的調研報告時，詢問她是否有興趣一同參與，在這個過程中，她意識到舊建物的保存與再利用，其實和閱讀文本高度相似，必須先清晰曾經歷過的人事物，新的介入才不會顯得突兀；設計不是抹去過往，而是建立在理解之上的延續，這樣的觀念，成為她接下「臺灣文學糧倉」修復案的重要關鍵。

圖片提供」城隅設計｜許維蓉建築師事務所

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