愛馬仕台北旗艦店藝術家櫥窗「福寶精靈奇遇記」有什麼有趣的故事正在發生？法國藝術家Jean-François Fourtou親自導覽並暢聊創作靈感！
我們常說Windows Shopping，但走過百貨櫥窗時，一般人又真有幾次會受櫥窗內的布置吸引，願意花時間佇足欣賞呢？如果只是模特兒加上商品陳列，感覺還是稍嫌無趣，不過近期行經BELLAVITA的愛馬仕旗艦店卻讓人大感驚喜，因為櫥窗內穿著正式服裝的植物們或認真工作或俏皮玩耍，讓人忍不住一個接著一個仔細觀看。原來這是經手愛馬仕從巴黎總部到世界各地分店多個櫥窗的法國藝術家Jean-François Fourtou的手筆，因應巴黎福寶總店創立100年，特地將福寶總店以植物擬人化的型態令其穿梭在櫥窗中，並將首次的藝術家櫥窗主題展命名為「 福寶精靈奇遇記」。
據Fourtou先生表示，福寶精靈是介於人跟植物之間的結合，這些精靈們承載著自身的童年記憶，同時是充滿玩性與趣味，也可能是相當成熟的存在。他以一個完整的故事串起十個櫥窗，希望大家跟隨在每個櫥窗中的福寶精靈進行一趟驚喜的探險旅程。據他表示，櫥窗的終極目標是為了呈現品牌的商品，在設計過程中他與愛馬仕進行諸多討論與交流，把原本雅致的作品利用巧思設計成值得玩味的視角，讓行人可以感受他的童心大作。
而旅程的起始點，是從巴黎福寶總店的露台花園出發，走過十個櫥窗，最終抵達台北旗艦店內。在正式揭幕那天，Fourtou先生親自帶領大家從大門左側向外走逛一圈，過程中他詳盡地解說每個場景的設計靈感與背後的用意，他表示這些櫥窗都是兩個兩個一組來詮釋傳達一個故事。第一和第二個櫥窗是連貫的故事，可以一起閱讀和理解，有些元素也會重疊，不管是相同的植物或故事劇情的連結，精靈究竟是小孩還是千年的存在呢？他也不一定有答案，觀看者可自行揣測。邊聽藝術家娓娓道來邊欣賞充滿諸多巧思、詼諧與童趣且巧妙的設計，就像正走進他一手打造的故事當中，有身歷其境之感。
10個櫥窗有什麼新鮮事？
第一/二個場景：露台花園
Scenes 1 & 2: Rooftop garden
如先前所提這趟旅程是從巴黎福寶總店樓上的露台花園展開的，從這兩個櫥窗背景，你可以一眼看出所在地正是巴黎，福寶精靈非常調皮，其中一位正在澆花讓福寶精靈從盆栽中長出來這樣的巧思，陳列方式捕捉到茶具打翻的瞬間，彷彿時間靜止，感覺相當逗趣。
第三個場景：福寶總店＋蘋果樹
Scene 3: Hermès Paris Faubourg Saint Honoré + apple tree
這個以福寶總店建築為主的場景上方是以蘋果樹組成的，為什麼選擇蘋果樹呢？據說當年園丁在照料頂樓花園的植栽時，其中所種的一棵蘋果樹不知是否水土不服，始終長不出蘋果，園丁與是與蘋果樹對話，告知如果不努力，將會把蘋果樹砍掉，很神奇的是隔年這棵蘋果樹果真長出少數蘋果，這個故事也在愛馬仕家族中流傳下來。不僅如此，這個建築陳列的角度也像極了一艘正要揚帆出海的船，藉此帶出揚帆出發往前邁進的寓意。
第四個場景：福寶總店變福寶精靈的玩具
Scene 4: Hermès Paris Faubourg Saint Honoré turns into toy of the Hybridus
這個櫥窗與前面揚帆而去的第三個櫥窗相互呼應，但風格明顯迥異。當中同樣也用上了馬匹與蘋果樹等元素，當然福寶總店的建築也在其中，不過這次它被藝術家縮小，變成福寶精靈們的玩具，一名踩踏在上頭，一名像走平衡木般站在上面，一名躺臥在地上像是用雙腳玩球般支撐。
第五/六個場景：露台內外窗景
Scenes 5 & 6: The balcony view
不同於其他都是水平發展，這兩面櫥窗採用了垂直的設計。藝術家選擇福寶總店建築的立面來做詮釋，從兩個不同的視角來看同一扇窗戶，一個是由內而外，透過窗戶向外看，一個是由外而內，從外面看向窗戶內。兩端的福寶精靈非常調皮也非常認真工作，其中左邊櫥窗中，一名福寶精靈正在為另一個植栽澆水，右邊櫥窗中，一個福寶精靈站得很高，像是在倒茶又像在澆花，構想充滿了童趣的概念，也巧妙結合了愛馬仕的精品與生活物件。據藝術家透露，西方電影中尤其是喜劇經常會出現行人走過露台時被樓上正在澆花的住戶淋個正著的橋段，這個場景便以這個惡作劇著名的典故做為發想。
第七/八個場景：樓梯間
Scene 7 & 8: Staircas
藝術家藉由樓梯形式來呈現像走迷宮般的概念，把迂迴曲折的趣味場景做成櫥窗。兩個櫥窗中的兩座樓梯方向是相反的但也互為呼應，讓人充滿想像：或許精靈們從這座樓梯走上去，轉眼就從另一座樓梯下來也說不定。一百多年來這棟建築陸陸續續購入擴建，任何人走進去可能走過一個樓梯穿越一個走道就去到另一處，又或者上了電梯突然之間就找不到原來的路徑了。據說當年美國尼克森總統造訪福寶總店時，也曾因卡在電梯中神秘地消失了幾分鐘呢。
第九個場景：陳列架
Scene 9：Display stands
繞了一圈，你會發現自己又回到了起始點，這個位於旗艦店大門口的櫥窗，兩個福寶精靈或站或斜躺的姿態，與商品展架陳列毫無違和感，如果你打算進門逛逛或剛巧要離開，想必都會對他們發出會心一笑。
第十個場景：迷你櫥窗
Scene 10: Mini window
這是唯一出現在二樓的迷你櫥窗，為了與它的尺寸搭配，最年幼的福寶精靈身高也很袖珍。藝術家設想當小朋友安靜時絕對是在調皮搗蛋，所以他們有的把欄杆當平衡木還把自己的積木玩具疊得高高的，萬一掉下去，不知哪個路人會「幸運」被砸到？
Hermès藝術家櫥窗「福寶精靈奇遇記」
展期：即日起至5/31
地址：台北市信義區松仁路28號1F&2F（BELLAVITA）
一探藝術家腦中異想世界
除了親自導覽，記者會後Fourtou先生也接受了《GQ》專訪，暢聊他藝術創作的過去與現在，還透露了他每每在櫥窗完成後不為人知的習慣。
GQ：據說你的創作源自於過去的經驗，可否與我們分享是被哪些生活場景觸動才產生了這樣的創作動能？
Fourtou：我現階段藝術創作的追尋與探索，與我的祖父母年輕時候有關，1920~1930年對法國人或說歐洲人來說算是滿特別的，中間歷經一次世界大戰，但在這之前，對人們來說是美好又瘋狂的年代，擁有極特別的特殊氛圍，也是祖父母的黃金年代，所以當這次愛馬仕找上我，要以福寶總店一百週年為主題，回溯最早的年份剛好就是1924年，很符合我目前的藝術旅程，正好沉浸在那個氛圍當中，真的相當巧合。
身為藝術家，我最大的靈感泉源是來自我的童年，在我七八歲之前，幾乎天天都會見到祖父，雖然他非常簡樸單純，但往往是他訴說的一個故事或家裡的一個物件，就能讓我充滿想像力，祖孫倆之間有許許多多的相處回憶，這些不斷地滋養我的想像空間，並隨著我長大成人擴大。我的作品很重要的一個目的就是讓失去童心的大人可以重新找回和自己童年的連結，並因而獲得力量。不管是和愛馬仕的合作或是我個人創作職涯，我始終都是抱持這樣的想法來發想。把自己從童年、從祖父那裡得到想像力和愛，以及家庭緊密的連結傳遞給所有觀看我作品的人。
GQ：很好奇你的工作室或生活空間是否也被滿滿的植物所包圍呢？
Fourtou：我居住的城市幾乎都是我自己所選擇的，不管是童年時期在巴黎，之後在紐約或馬德里都是大城市，本來我一直認為自己是都市小孩，屬於都會型人格，可是基於家庭等因素，後來搬到摩洛哥，感覺比較像是被這個城市吸住了，確實到這裡之後，我的生活發生了很大的變化，有一點像是在修道院神學院與世隔絕，與所愛的家人生活在一起，也在當地重新找回在祖父母身上看到那種家庭的連結、跟大自然的互動。雖然這次不是我所選擇的，但冥冥之中又有奇妙的吸引力在那。也因為這樣讓我的創作重新回到我所重視的價值上。
GQ：你的作品喜歡將植物擬人化，我們很好奇你私下也會與植物對話嗎？
Fourtou：我的創作可以說是憑空出現的，當有一個直覺或靈感出現，會促使我將這座雕塑做出來，在當下植物的概念是抽象的，我的創作過程很像一種魔法，這種想像力並非邏輯可以解釋。而當作品完成後的時刻，我很喜歡與我使用或創作的植物對話，方式是透過繪畫，我的創作並不是先畫草圖先了解植物，而是藉由作品再深入探索。
我會拿起筆、素描本去畫那些植物，這並非工作的一部分，而是更深沉的想把它們畫下來，藉由筆去進行對話使我更了解它們，這次來台灣在完成櫥窗布置之後我也畫了很多。
GQ：你的櫥窗作品似乎都帶有連續的故事性，你是個喜歡說故事的人嗎？這促使你藉由作品來訴說？
Fourtou：對於櫥窗設計，我的做法是每一次都會有一個簡單的故事在裡面，但不一定是兩兩成雙，端看我想講述什麼樣的故事以及現場的環境如何，以台北為例，剛剛好可以用這樣的環境和這樣的節奏去說福寶精靈的故事。像之前就不盡相同，在巴黎福寶總店，我以四季為題材，在不同的房間設置不同的場景；在杜拜，我講的是一個尋寶概念的故事帶領大家上天下海去尋寶。
GQ：我們知道你與愛馬仕有過多次的精采藝術櫥窗合作，當初是基於什麼樣的契機展開的？
Fourtou：我和愛馬仕合作已經很長一段時間，不過最初並不是從櫥窗設計開始，十幾年前愛馬仕總裁對我在一間保險公司總部大廳的作品展出印象非常深刻，隨即邀請我去愛馬仕位於比利時的玻璃工廠打造一個的「巨人的木屋」的展覽，每一個進去參觀的人都會覺得自己像是進到巨人的家裡。之後雙方的合作才出現櫥窗的構想，第一次在巴黎做櫥窗時，愛馬仕並沒有設定任何主題，而是任我自由發揮，那是一個由游泳池改成而成的店面，當時的概念是有動物跑進房間裡，並因應不同季節而出現不同的動物，我和團隊用一個晚上的時間完成布置；在東京那一次還是延續自由藝術家的想法。隨著藝術櫥窗愈來愈成熟發展，漸漸地合作模式有了變化，從杜拜、上海到這次的台北，都是先有一個核心的主題再加上愛馬仕團隊的意見，雙方事前歷經多次往返溝通，所有的東西都先規劃好，繪製3D圖、模型等等，最後才是實際成品。對我來說，這全然扭轉了原本模式的工作方式也非常有趣。
GQ：這次台北旗艦店的作品從發想到陳列，又是如何進行的呢？
Fourtou：這次台北的櫥窗設計有很多工作是先以遠端進行的，尤其有很多設計和構圖都是我事先想好交給製作團隊執行。不過，即便是大家都按表操課，但實際來到現場確認，我還是對做出來的模型進行了調整，像是鏡面的角度、模型顏色的深淺等等，真的是到最後一刻才大功告成。當然，也要感謝愛馬仕找到的製作團隊應變能力很強，才得以讓完美的成品出現在大眾面前。