# 你有好好用耳朵聽過一場時裝秀嗎：從 Daft Punk 到 Lady Gaga，一個好的秀場音樂是一個系列成功的一半！
老佛爺曾經說過「音樂和時尚是一樣的，它們都反映了時代」。時裝秀除了衣服和秀場設計，能否滿足觀眾們的聽覺也成了一大成功的要素。除了單純播放音樂，有些品牌會請音樂人特別「客製化」，有的則找來歌手現場演唱。在這麼多選擇裡，我們選了近代幾個經典與大家分享；從 Daft Punk 到 Lady Gaga，你的滿分秀場歌單包含哪些人呢？
一次蒐集完 LV, Chanel, YSL：Daft Punk
當 Hedi Slimane 還在 YSL、Marc Jacobs 在 LV、老佛爺在 Chanel 時，三強鼎立都少不了 Daft Punk 的身影。不論是找他們做音樂、致敬他們科技感的頭盔造型、或是像 Hedi Slimane 直接替他們設計多款舞台造型都證明了他們在時尚界的地位。其中《Harder, Better, Faster, Stronger》則是最常出現時裝秀的歌曲之一；House 的強勁節奏和科技感的合成器音色，走起路來是真的有風！
不只在「霍金斯」也在巴黎時裝週的救命神曲：Kate Bush
因為《怪奇物語》翻紅的 Kate Bush 的迷幻電子曲風其實也被許多設計師採用，像是最近大熱的《Running Up That Hill》就在 Dior FW2018 時登上了 IG 你直播；Phoebe Philo 則替 Céline SS15 選了《This Woman's Work》。雖然並非絕對，但和 Daft Punk 相比，似乎可以見到男性與女性設計師普遍在音樂選擇上的偏好與不同，你們更喜歡哪一種呢？
最有意義的首播，卻成了 McQueen 的最後：Lady Gaga
Alexander McQueen SS2010「Plato’s Atlantis」代表的意義很多；他是 史上第一場直播的時裝秀卻也是 McQuee 的最後；同時也是讓女神卡卡成為國際巨星的歌曲 Bad Romance 首播的場合。一人提供音樂、一人提供服裝拍 mv 也算友情的見證。隔兩年，為了站台造型師 Nicola Formichetti 則在 Mugler FW11 秀上公開了《Government Hooker》等等歌曲。
當日本音樂大師遇上時裝界的設計大師：坂本龍一 (Ryuichi Sakamoto)
說到音樂，又怎麼能忘記電影配樂大師坂本龍一；除了剛結束的 KENZO SS23 播放了 1978 年的《Firecrackers》，去年底也為 JUNYA WATANABE SS22 改編歌曲《Tong Poo》，可說是和時裝有相當密切的關係。此外，2019 年 Valentino 推出的短片《The Staggering Girl》也同樣由他負責，古典與電子的交替就如時尚產業的輪替難以捉摸。
當年想要找非主流好音樂，都從 Burberry 找：Christopher Bailey
前面提及的都是音樂人，但最後一位則是在 Burberry 擔任設計師 17 年的 Christopher Bailey，任期內的「Burberry Acoustic」挖掘了多少低調好音樂，更扶植了多少英國在地的新秀？其中像是 The Feeling 樂團的《Rose》以及 SS15 的 James Bay 都是經典。純淨的不插電表演如今也在各大平台被整理成歌單，如果 Lofi-Girl 又怎麼了，絕對是你的好選擇！
音樂人和時尚的關係如今透過商業合作早已可以舉出無數的案例，不過比起純粹的拍照代言，將兩者的 DNA 融合或許才是真正能感動人的。還有哪些讓你印象深刻的設計師和音樂的組合或是秀呢？