光「生成」山海 賴純純把台東美術館變活了

藝術家賴純純近日在台東美術館揭開大型個展《光成為海｜作品作為場》。觀眾走進展場，不只是看展，更像走進光、海與風交織的山海場域；觀眾移動的腳步、天光變化，甚至藝術家隨時加入的新元素，都讓展覽每天長出不同模樣，也讓整座美術館彷彿活了起來。

長年定居都蘭的賴純純，為了這場台東美術館大型個展，整整構思籌劃兩年。因為深受台東光線、海洋與自然節奏吸引，她以《光成為海｜作品作為場》作為策展主題，並親自擔任策展人，將光、海、空氣與時間感「搬進」美術館，讓作品在場域中持續「生成」。

這次展覽也以她多年探索的「自由生成美學」為核心。賴純純希望觀眾觀看作品時，不只是理解作品，而是進入生成、參與關係、感受現場的過程。她認為，作品不是被封閉完成的物件，而是一個會隨著環境、光線、聲音與人的移動持續變化的「場」。

展覽入口一開始，就能看到暴龍造型的《無罣礙》與曾受邀於2025年大阪世界博覽會展出的《希望之花》。

賴純純全新藝術創作實驗個展《光成為海｜作品作為場》，即日起至6月14日在台東美術館展出。圖為藝術家與新作〈光為海／黑潮〉(江昭倫 攝)

走進山歌展廳，大型裝置〈光為山〉成為全場視覺核心，也是展覽中最具「生成感」的新作之一。賴純純利用鋼材廢料構築巨大山形量體，吊掛的愛心裝置隨自然氣流緩緩轉動，光影也跟著音樂節奏連動，並在牆面與地面留下不斷變化的紋理。

她形容，觀眾走進作品時，「好像進到山裡面爬山，看到不同風景」，而人的移動、空氣流動、聲音與光線交錯，也讓作品每一刻都不一樣。

另一側海舞廳，則由〈光為海／黑潮〉展開另一種感官旅程。作品利用鏡面與樹脂媒材，創造出黑潮與海面波光粼粼的意象。鏡面底板映照觀者身影與流動光線，也彷彿隨時自成世界；人的走動，更讓光影折射出不同視覺感受。另一側如眼睛般的裝置，則像默默觀看海的變化與島嶼生成。

賴純純強調，自己的創作始終是在追尋一種不被框架限制的狀態，而是因應環境與時空不同，產生新的對應方式。她認為，這是生命對自我價值的追尋，更是她多年來對藝術創作的探索。賴純純：『(原音)我要表達那就是一個就是生成的概念，跟環境產生的變而化，就叫生成。我們要保持自由，不被設限，而是自由不被設限的價值觀裡面，尋找表達自己的個性的個性方式，去成為自己的樣子，可是它還是跟時空做對接。』

除了展覽本身，5月30日也將舉辦「台日交流自由生成美學座談會」，邀請日本九州產業大學藝術與設計研究中心所長栗田融率領師生來台參訪，透過座談與工作坊，進一步討論「生成美學」如何成為當代藝術的新方法。(編輯：陳文蔚)