專訪《奇蹟的女兒》編劇鄭心媚：在把想寫的故事寫完之前，會一直做下去
2017年第52屆金鐘獎頒獎典禮上，鄭心媚與鄭文堂以《燦爛時光》拿下電視節目編劇獎，鄭心媚在得獎感言中表示：「台灣有非常非常多的故事，我覺得台灣是故事之島，我會繼續努力挖掘屬於這塊土地的故事。」
今年，鄭心媚再度與鄭文堂攜手，為觀眾帶來另一部屬於這塊土地的故事《奇蹟的女兒》，本劇的內容將聚焦於台灣經濟奇蹟的幕後推手——加工出口區的女工們身上。
《奇蹟的女兒》製作緣起
《奇蹟的女兒》改編自台灣鄉土文學作家楊青矗1978年出版的《工廠女兒圈》，這本短篇小說集透過不同主角的遭遇，描繪出一幅1970年代加工出口區女工們的群像。
為什麼電視劇沒有沿用小說的書名？「我覺得小說的標題比較沒有時代感，」 鄭心媚解釋道：「我當初在改編的時候，覺得最重要的元素就是經濟奇蹟的時代，所以在想劇名的時候，就認為應該要把這個東西放到劇名裡面，讓人家一看就會有跟那個時代的連結。」
在《燦爛時光》之後，鄭文堂和鄭心媚還想要再做一部時代劇，當時公視剛好有個針對文學改編作品的徵案。因為鄭文堂比較偏好台灣作家，所以鄭心媚到處去尋找適合改編的台灣文學作品，後來讀到楊青矗的《工廠女兒圈》時，她感到非常驚訝。
鄭心媚說：「你很難想像會有這樣的東西，很難想像台灣以前原來有這樣的作品，然後重要的是，它的內容很有現代感，你不會覺得發生的事情是在1970、1960年代，你會很有既視感，跟我們現在遭遇到的現實處境類似。」
而在鄭文堂和鄭心媚尋找改編文本的期間，正好也是社會大眾最關注勞工問題的時候，因此他們決定先從《工廠女兒圈》著手。
《奇蹟的女兒》編劇鄭心媚與原作《工廠女兒圈》（攝影：葉信菉）
如何進行改編
《工廠女兒圈》裡的每一則故事都是獨立的，職業災害、超時工作、男女同工不同酬……每篇都透過不同的主角談論一個與勞工相關的主題，鄭心媚覺得這本書的風格有點接近報導文學，在經過思考後，她決定要把它們都串連起來，不要讓電視劇有斷裂的感覺。
鄭心媚表示，她在挑選改編素材時主要是憑感覺。「看完之後放到一邊，去想故事裡最感動我的元素大概有哪些，然後把那些元素盡量保留下來。」
為了改編《工廠女兒圈》，鄭心媚跟鄭文堂也親自拜訪今年已經78歲的楊青矗。他對劇組非常的信任，沒有提出任何額外的要求，甚至表明如果有任何問題，隨時都可以跟他談。不過，由於楊青矗年事已高，考量到他的身體狀況，劇組沒有再來打擾他。
鄭心媚說：「因為這份信任，在改編的時候我想了很久，那就是我不能背離他最重要的東西。」因此，勞工在職場遇到的困境，自始自終都會是這部劇的主軸。
鄭心媚認為《工廠女兒圈》非常珍貴，因為「沒有其他留下來的東西了」，加工出口區對台灣的經濟和歷史發展有很大的影響，但除了官員和大老闆的故事之外，很少有關於底層工人的紀錄。「就它寫的最真實、最詳盡。」當年楊青矗為了這本書，還親自到工廠打工。
（攝影：葉信菉）
你會發現世界沒有改變
在《工廠女兒圈》探討的議題中，讓鄭心媚最有感觸的是職場上的性的壓迫。包括性騷擾、同工不同酬。她提及，從最近在全球風起雲湧的「#Metoo」反性騷擾運動，以及美國女演員集體抗議跟男演員薪資不平等的事，「你就會發現，世界沒有改變。」
除了性的壓迫之外，書中還討論到加班費、休假等問題，跟現在勞工所面臨的處境差不多。「表面上我們好像已經是一個比較文明的社會，但是實際上遇到的狀況還是一樣。」
「可能跟產業沒有轉型有關係啦，但更慘是因為現在台灣的製造業已經沒有像當初那麼活潑了，他們還可以加薪我們不能。」鄭心媚苦笑道。在原作小說裡，老闆為了挽留員工會主動提加薪。
（攝影：葉信菉）
三個女性的典型
《奇蹟的女兒》裡有三位主要的女性角色：陳雨鵑（温貞菱飾）、林昭免（連俞涵飾）和張淑美（孫可芳飾），鄭心媚認為她們分別代表當年三個不同的女性典型。
陳雨鵑的名字有點文藝氣息，暗示她懷抱著一個文藝少女的夢想。「因為現實的關係她必須去工廠，放棄她原本想做的事情，這是那個時代的很多女生的遭遇。」鄭心媚曾聽到經歷過這年代的女性說，當年她明明比兄弟還會念書，但因為不是男生，所以被迫到工廠工作，陳雨鵑就代表這種類型的女生。
温貞菱在《奇蹟的女兒》中飾演陳雨鵑（圖片取自奇蹟的女兒臉書）
林昭免名字裡的「免」有著特殊的時代意義，當時人們都想生男生，如果一直生女生，就會在她的名字裡放「免」，代表「免啦」（台語：不要），不要再給我女兒了，林昭免的名字點出她在一個極度重男輕女的家庭長大。「所以當她進入工廠能夠自己賺錢的時候，她會很想證明我並沒有比男生不好，我不是『免啦』，我要證明我的能力，所以她的個性會比較強勢。」
連俞涵（前）在《奇蹟的女兒》中飾演林昭免（圖片取自奇蹟的女兒臉書）
張淑美則比較天真爛漫，受到當時瓊瑤電影的影響，一心想嫁入豪門，也是當年另外一種女性的典型。
孫可芳（前）在《奇蹟的女兒》中飾演張淑美（圖片取自奇蹟的女兒臉書）
製造時代感
雖然楊青矗的《工廠女兒圈》對女工的生活描寫得相當細緻，不過，因為對當時的讀者而言，它是一本「當代」小說，所以並沒有對工廠外的世界多加著墨。因此，為了營造出時代感，鄭心媚必須自己另外收集關於那個年代的資料。
雖然劇本上沒有明寫，但鄭心媚將《奇蹟的女兒》的年代設定在1977年，她認為1977年是很特別的一年，比如：國民黨在桃園縣長選舉中舞弊引發大規模抗爭「中壢事件」、台灣棒球第二度拿到三冠王，加上台美斷交的醞釀期。「對整個台灣都是一個變動轉型的時間點。」
這一類關於棒球或是政治的部分，鄭心媚都試著放進劇本，融入角色的日常生活之中。她表示：「所謂的經濟起飛，改變的不是經濟而已，還包括思想的開放和社會的轉型。」
（攝影：葉信菉）
外在條件的限制
在寫作劇本的過程中，鄭心媚認為最困難的是要考慮導演拍攝上的侷限。比如，當時的產業以電子業和紡織業為最大宗，但是找不到當時的電子工廠，就算找到了，機器也不一定還能使用，而紡織廠也找不到適合的，因此原作中紡織廠會出現的各種工殤問題：化學染料對人體的傷害、棉絮對肺部的侵襲等，都沒辦法寫進劇本，最後他們選擇以成衣廠作為故事背景。
鄭心媚說，原本有一場戲，她想寫政治人物來工廠視察，有一整排黑頭車開進工廠，但是鄭文堂跟她說辦不到，因為光是要找到一台當時的車就很難了，更何況還要一整排。「你在寫劇本當中會覺得受限非常多，這就是我覺得最困難的部分。」
鄭心媚更透露，《奇蹟的女兒》第一集載著女工們到工廠報到的公車，是她跟導演一起找到的。原本在她的想像中，這台公車可以從鄉下出發，開上高速公路，在下交流道時俯瞰整個加工出口區。但是導演也跟她說這辦不到，因為這輛公車沒有車牌，只能在園區裡跑。
《奇蹟的女兒》劇照（圖片取自奇蹟的女兒臉書）
台灣是一個比較沒有歷史感的地方
當初在製作《燦爛時光》時，鄭心媚就發現在台灣拍時代劇是件很不容易的事。比如《燦爛時光》的主角李月儒（巫建和飾）的家，她原本設定成日式房屋，覺得應該很容易找，結果發現現在保存狀況比較好的日式房屋「不是變成餐廳就是咖啡廳了」，這些店經過裝潢後也不適合拍時代劇，只能另外想辦法。
鄭心媚很感慨，她每次看國外的影視作品，都會去想為什麼別人可以做得到，但我們不行。「你看像《我只是個計程車司機》，他們還要找到那個時代的計程車，重點是要還可以跑。」
「我覺得台灣對於記憶的保留不是很在意吧，你看台灣是一個比較沒有歷史感的地方。」鄭心媚苦笑道：「我們以前歷史就亂讀嘛。」
（攝影：葉信菉）
台灣過去有很多厲害的故事
雖然製作時代劇很辛苦，但是鄭心媚還是想繼續寫跟台灣歷史有關的作品，「可是我想的不是時代，我想的是台灣過去有很多的事情很有趣，這些故事都好厲害喔，就會覺得很想寫。」
鄭心媚表示，取材自1970年台獨份子武裝起義「泰源事件」的電影劇本已經在發展中；另外，她還想寫傳奇女伶高菊花的故事，身為白色恐怖受難者高一生的女兒，高菊花完全就是一個被時代壓迫的縮影；至於二七部隊成員黃金島，因為被台籍軍官吳振武收留而逃過死劫一事，鄭心媚說：「這不就是《辛德勒的名單》嗎？」
「這些故事都好精彩喔，應該要好好講它的，可是沒有人（這麼做）。」她這麼說。
（攝影：葉信菉）
從記者變成編劇
鄭心媚擁有十多年的新聞記者經歷，因為見到平面媒體發展停滯，想找點不一樣的事情來做，「但後面發現除了寫東西，好像也不會做什麼事」，剛好那時又認識到一些導演朋友，告訴她以你的經歷來當編劇應該會不錯，於是開始試著寫劇本。
雖然決定換跑道去寫劇本，但是鄭心媚沒有上過任何編劇課，原因是導演朋友們說那些地方都在教公式。「那些公式不是他們要的，他覺得我找你就是因為你沒有學過那些東西。」導演們會推薦一些編劇書給鄭心媚參考，她就靠著讀書自學編劇技巧。
後來，鄭心媚陸續寫了各式各樣的劇本，但是大部分都沒有拍出來，真正第一部拍出來的是跟鄭文堂合作的《燦爛時光》，這部戲還讓她拿下生涯第一座金鐘獎。
《奇蹟的女兒》導演鄭文堂（中）（攝影：李昆翰）
鄭心媚與鄭文堂第一次接觸大概是在距今五、六年前，鄭心媚表示其實是她先主動把劇本寄給他，認為他應該會喜歡，那個劇本以毒品為主題，鄭文堂看了有興趣。「可是那時候他才剛離開文化局，跟我說想要先休息一陣子，所以也沒有馬上開始進行。」
後來，又隔了一年，鄭文堂才邀鄭心媚出來碰面。「一聊之後你就發現，大家很志同道合，就是感興趣的東西都一樣。」鄭心媚坦言，在這之前她遇到很多挫折，大部分的製作人跟導演都跟她說，她那些社會寫實或台灣歷史的東西不會賣、不會有人要看，讓她困惑是不是該改變一下寫作方向，改寫愛情之類的。
「遇到鄭導之後就發現，不是這樣，還是有人會有興趣，是你可能沒有找到正確的人。」兩人第一次碰面那天，鄭心媚提出很多故事點子，鄭文堂都還蠻有興趣，後來，鄭文堂想先做二二八事件的題材，於是問鄭心媚能不能合作，後來的成果就是大家所熟知的《燦爛時光》。
《燦爛時光》劇照（圖片取自燦爛時光臉書）
在把想寫的故事寫完之前 還是會一直做下去
在拿到金鐘獎後，有沒有為鄭心媚的人生帶來什麼改變？她笑道：「佛家裡面這麼講頓悟：頓悟前打掃念經、頓悟後打掃念經，大概就是這種心情，但是那種打掃念經的心態是不一樣的，你會覺得對自己做的事情比較有信心，不會一直懷疑說：都沒有人要，你這樣做對嗎？」
接著她又笑著補充：「再來就是不會有朋友一直叫我回去當記者。」在鄭心媚為編劇而奮鬥時，很多朋友會來告訴她：我們公司缺人，你要不要來？「然後我就會跟他們說：我在寫劇本，但他們都覺得寫劇本不是個工作，就想說你在講什麼？然後就會問我說，你這樣子可以吃飯嗎？那大概得獎過後就不會有人要我辭職了。」
拿獎對鄭心媚而言還有一個好處是，他的發言比較有分量了。「可能是因為編劇本來就比較弱勢，所以在我拿獎之前，大家就會很懷疑：你這樣對嗎？比如說《奇蹟的女兒》特別的是愛情的成份沒有很多，以前這樣子就會被質疑，這樣觀眾會買單嗎？」不過現在她要說服別人就容易多了。
編劇這一行不像在公司上班，不會有人發給你一張名片，上面寫什麼職位你就是什麼職位，問鄭心媚現在對自己是「編劇」這件事是否已經很堅定，她沒有答案，「但是我還有很多想寫的故事還沒有寫完，在把想寫的故事寫完之前，大概還是會一直做下去。」
（攝影：葉信菉）
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