多維度解構的臺式擬幻繪-黃柏維的《隱梅菊》
擬的菊花不是擬的菊花
我們對物的視覺經驗與背後的象徵邏輯是如何被生成的？結構主義語言學家索敘爾（Ferdinand de Saussure）告訴我們符號作為語言的要素，分為我們心裡對符號產生的印象(能指)以及該符號讓我們聯想到的概念(所指)。這種心理的聯想作用，加上符號的差異性原則，使符號在差異中產生意義。在長年的文化約定成俗之下，形成的系統即為語言。語言也造就了我們對於繪畫的觀看方式，繪畫語言匯集成為的特定系統，即成為了一種風格甚至是流派。
在黃柏維近期的創作中，菊花是一個重要的符號。菊花的所指背後，也有著歷史上強國文明影響小國文化的有趣脈絡。原本因為各國不同的地理條件和人文環境對菊花產生不同的所指，在唐代時期因為其政治與貿易關係以及文化輸入，使菊花開始於日本風靡，甚至成為了日本國的國花。而膠彩也在那樣的時代中傳到了日本，後來又在日本發揚光大成為「東洋畫」、「日本畫」。
黃柏維，lt隱梅菊 3gt，膠彩、壓克力、天然漆、麻布，116.5times91.0cm，2018。圖/藝點點文創美學提供
直至新帝國主義時期西方現代化文明輸入到亞洲之後，菊花因為在歐洲文化中作為墓地之花，這種象徵「歸於聖潔」的悼念、喪葬的符號性也逐漸成為我們現代生活中對於菊花的印象。同時，膠彩也在日本脫亞入歐之後、於殖民地臺灣進行的現代化西方美術教育之下進入臺灣，美術的觀念也從這時開始嫁接在臺灣這塊土地上。膠彩一度因為其作為日本畫的美學意識形態被壓抑，而後又因為林之助等膠彩畫家進入東海美術系任教，使膠彩畫技法與知識得以傳承到當代的年輕畫家、承接到藝術家黃柏維的身上。
三組一件的作品《池上、池中、池下》之〈池上〉局部。，膠彩、壓克力、麻布，3件一組、每件尺寸為100 X 80 cm，2015。圖/非池中藝術網
菊花的象徵或四君子、或弔念死亡、或聖潔、或悠閒、甚或性器官的指涉，在不同的文化脈絡中有著不同所指。對黃柏維來說，也許一開始的認識是在臺灣喪禮文化中、那佈滿菊花的喪儀空間。有時為了更顯繽紛、或是不同顏色在宗教文化中的所指，將菊花染成矯作的人工色彩。然而在他對於自我身體的關照以及對於「象」的解構意圖，菊花的所指逐漸打破了既有的框架，一如黃柏維突破了膠彩作為繪畫元素之一的框架與限制。
藝點點文創美學是在臺灣中部聚集許多藝術創作者的複合式空間，黃柏維在製作雕塑作品〈梅菊碟〉的時候，也借助了同為藝點點文創美學合作藝術家的洪易、張立曄、黃志偉等前輩藝術家對於雕塑的技法跟知識。圖為作品〈梅菊碟〉於展場之局部。不鏽鋼、銅、漆、箔，77x77x120cm，2019。圖/非池中藝術網
多維度解構的擬幻繪
黃柏維在臺東的童年歲月裡，時常跟著身為廟宇結構技師的外祖父去地方上的宮廟。小時候欣賞廟宇中的神仙、神獸或是傳說故事的繪畫，再加上在大自然的環境中對於昆蟲、魚鳥等動物的喜愛與觀察，甚至進一步寫生素描。寫生素描作為一種觀看的養成而非再現能力的訓練，構築了他觀想世界的獨特思維。
上大學後的藝術高等教育，不管是創作或是藝術史，都是以國外文本居多，在學習時不禁覺得與自己生命經驗中感受到的美術與藝術之間的「離地感」。因為對於圖像呈現的興趣，從大學主修雕塑到後來轉西畫畢業，進入東海美術系研究所膠彩組到甫獲得臺師大美術系的博士學位。對於繪畫技法的講究態度與精神探索，使他的作品屢獲獎項肯定。但他並不滿足於傳統膠彩的呈現框架，他甚至透過媒材，也進行著自我批判。
藝點點文創美學開幕首檔個展─黃柏維《隱梅菊》個展展場。圖/非池中藝術網
「臺灣陽光這麼強的環境，讓臺灣宮廟中視覺與色彩表現上會傾向更鮮明的原色。這些色彩經驗在我的生命裡非常重要，」 黃柏維說，「所以我想找到更多的可能。我們活在現在的臺灣，這麼自由的社會、這麼豐富的色彩、這麼豐富的文化衝擊，我們應該對應這個時代的精神。」
反過來探索並延展自身生活中的美感經驗，黃柏維借鏡於不同平面媒材的技法與思維，並且連結到生命中的色彩經驗。為了將多種繪畫技法進行試驗、結合在乘載力相較於絹或紙要強的麻布上，又不會破壞顏色的表現，黃柏維僅是打底這個步驟就實驗了好一陣子。他將膠彩、金屬箔、壓克力、大漆與臺灣宮廟繪畫中的桐油彩結合在同一個畫面中，這次作為藝點點文創美學開幕首檔個展《隱梅菊》中，展出的許多新作，都可以看到藝術家在畫面中的繪畫媒材使用上、從原本膠彩轉往平面複合媒材更為精練的實踐。
將老漆器、桐油彩、膠彩、金銀箔與動物、昆蟲標本等結合在畫面中的作品〈黑梅〉。黃柏維，〈黑梅〉，天然漆、油彩、木、標本，60 x 60 cm，2019。圖/藝點點文創美學提供
此次在藝點點文創美學的個展之空間安排上，在如狹長洞窟般的展覽空間中的底部，大尺幅作品幾乎佔滿了整個空間的牆面，產生一種如同我們在觀看洞窟壁畫的身體感與觀看方式。在展出的《微霹靂－擬天人合一之態》其中的三連幅作品，黃柏維選擇以乘載力相較於絹與紙更強的麻布作為平面基底材，在層層堆疊上不同的丙烯顏料，在依照自己希望的畫面分布進行不同深淺的打磨，有時再融合漆料與桐油彩，使畫面具有一種斑駁卻鮮豔的迷幻背景。因為各種顏料的性質不同，工序上就必須特別注意。因此在創作時，黃柏維會先於畫面打上草稿，在按部就班地進行他的繪畫工序。
黃柏維，〈微霹靂－擬天人合一之態〉，膠彩、壓克力、麻布、10件一組、每件尺寸為228X163 cm，2017。圖/藝點點文創美學提供
畫面中看似奇幻花鳥繪的景緻中的山石、樹草、蝦蟹、蟲鳥、鯉魚、公雞、青蛙、烏龜、恐龍等，畫面中以各種身體部位或器官組成的萬物，都不是要成為我們所以為的那些視覺符號，而是一種生命、生機的擬態。在研究所時期，黃柏維就已經開始以手指的增生與變異排列呈現他獨有的「指菊」。本來菊花繁複的花瓣，變成某種異形怪狀的指菊，對於死亡的純粹與淨化意象也轉變成一種拉康(Lacan)所謂「力比多」(libido)的不死狀態，不需要器官或是身體，也能獨立存在的生命，甚至它就是生命本身。
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在作品〈隱眉菊〉中，這樣的意象更為強烈。以桐油彩進行外部輪廓的人頭雀身形象，如同山海經中的「句芒」停在花鳥繪般的構圖。祂下方的由增厚的金箔製程的卵形空間乘載著一種中國古畫中呈現人在世界中的渺小的空間觀念，以及祂髮梢右側以燒箔與螺鈿等技法呈現出一種意象的星空宇宙，髮梢的左側則是中國山水的空間構圖。不僅呈現黃柏維對於各種技法的熟稔，也呈現多重宇宙結合在同一平面的混沌感。
黃柏維，〈隱眉菊〉，膠彩、壓克力、天然漆、油彩、麻布，200 X 200 cm，2019。圖/藝點點文創美學提供
黃柏維作品lt梅菊雷gt局部。膠彩、壓克力、天然漆、麻布，116.5 times 91cm，2018。圖/非池中藝術網
隱梅菊那裏(the Imaginary)與臺灣美術的真實界(the Real)境遇
對於將多種技法進行結合的背後想法，除了來自於對單一視角和思維框架的解構，更來自他對於美術在臺灣的真實界的反思。在黃柏維的《隱梅菊》中，我們則可以看到藝術家透過圖像與不同美術技法中的思想，探討被現代化影響之下的各種文化與繪畫技法的混用與錯置，對於象徵界的顛覆。而這種創作思維的生成則要從藝術家的生命經驗，以及技法與符號背後的思想與意識形態的反思這兩個部份來進行理解。
從小時候對於繪畫與圖像的認識、到藝術學院學習西方、中國與日本藝術史和技法，到作為一位思考臺灣美術當代美感境遇的專職藝術家，黃柏維技法講究地結合複合媒材實踐。既傳統、又具當代性地實驗現代化之下的美術技法與美學觀念，也許正如藝術家所說的，「把象與框架從既有的符號意義中解構」，我們就能從中尋找一種屬於自身狀態的藝術。
藝點點文創美學開幕首檔個展─黃柏維《隱梅菊》個展展場。圖/非池中藝術網
藝點點文創美學開幕首檔個展─黃柏維《隱梅菊》個展展場。圖/非池中藝術網
黃柏維，lt接龍菊gt，膠彩、壓克力、麻布，116.5times91 cm，2019。圖/藝點點文創美學提供
藝點點文創美學搬遷開幕首展【隱梅菊Image】黃柏維個展
展覽日期｜2019年11月11日(一)~2020年02月02日(日)
開放時間｜週二~週日10:00am~17:00pm (週一公休)
展覽地址｜彰化縣彰化市彰南路六段443號(藝點點457空間)
主辦單位｜藝點點文創美學工作室