指間塑陶土 雕塑家徐永旭自比「滾動式創作」

（中央社記者王寶兒台北21日電）日前甫獲吳三連獎的雕塑家徐永旭，個展「元形．複境」現於双方藝廊展出，昨天舉行講座。徐永旭長期以身體融入作品，他笑說，呼應「滾動式修正」，自己是「滾動式創作」。

徐永旭自接觸陶藝以來就堅持徒手創作，相較陶瓷作品常見光滑表面，他的作品最大特色是透過手指捏塑表面肌理，連指紋都清晰可見，再隨時視陶土狀態不斷堆疊、黏合，沒有特定要完成的形狀，一切都是陶土和身體相互影響。

徐永旭於講座分享，他的作品越來越「滾動式」，因為時間、環境乃至他個人的狀態，都會影響作品。新的狀態出現，會凝結在作品裡面，個人的狀態又同時持續改變，他又要開始新的創作，這就是「滾動」，他笑稱，「我多年前就說我是『滾動式創作』，比陳時中的『滾動式』更始祖。」

徐永旭曾當過國小老師、古箏老師，1986年接觸陶藝創作。除今年獲得吳三連獎外，過去他也拿下日本美濃國際陶藝競賽首獎、台灣陶藝獎等，2018年經聯合國教科文組織肯定為國際陶藝協會榮譽會員。

徐永旭接受中央社記者專訪表示，雖然向來不使用模具塑形，但早期陶藝作品會用手將作品修整成平滑表面，與現在留下手部肌理的作品不同，「這是比較大的轉變，因為我想在作品上留下我的身體符號，也透過身體符號讓『陶』這個材料不可取代，只有柔軟的泥土可以包容身體的痕跡。」

手從捏陶的工具變成作品元素之一，徐永旭指出，這和他在1998年辭去國小老師教職後的心路歷程有關。當時他再教滿3年就可領終身俸，卻選擇辭職去創作，但無奈收入和原先計畫不如預期，他更積極推動展覽，腳步也開始轉往海外，在各國奔波的日子長達數年。

徐永旭笑說，那時睡醒一睜眼就要想一下自己在哪，而作品也從關注外界的角度轉為探索自我，關心自我狀態。手部反覆「捏」和「黏」的動作，正如人每天起床、睡覺過完一生的重複軌跡，他選擇用「重複」表現自己，而「元形．複境」也是展現新狀態的自己。

「元形．複境－徐永旭個展」現於双方藝廊展出至12月4日。（編輯：張雅淨）1101121