看見聲音，聽見風景：新美館雙計畫啟動

新北市美術館首次推出「大廳計畫」與「廊道計畫」，以影像與聲音為媒介，引領觀眾於視覺與聽覺的雙重感官路徑中，重新思索城市、空間與自我。

視覺的開場：大廳計畫「找風景」

進入美術館二樓入口的第一眼，是一面巨大落地LED影像牆。「大廳計畫」便以此為起點，將大廳作為連接城市與展覽、戶外與內部的視覺節點，展開一場關於「風景」的思辨。今年以「找風景」為題，邀請四組藝術家借鏡新北，觀察城市中被忽略、遺忘或重新命名的日常片段。

李勇志的〈工業霓虹〉取材於新北老工廠的標語與商標，將其轉化為穿越時代的霓虹語彙，閃爍於影像牆上；黃海欣的〈新北 DoReMi〉以鄰里公園的晨運景象，鋪陳生活中最柔軟的節奏與秩序；楊雨樵的〈百轉故事盒〉像會轉動的城市記憶裝置，將聲音與影像化為當代故事的片段；劉玗與吳思嶔共創的〈慧眼〉，以擬人化與詼諧想像，重新命名並觀看身邊再熟悉不過的地景。

「找風景」不只是對城市的描繪，更是一種視覺態度的轉換。邀請觀眾從「觀看」走向「看見」，並在影像中找到屬於自己的城市投影。

聲音的漫遊：廊道計畫「放送中」

視覺開場之後，感官旅程仍在繼續。「廊道計畫」以美術館四樓與六樓連接公共設施的的廊道空間為實驗場域，首檔以「放送中」為名，將聲音作為藝術表現的主軸。這裡的聲音不再只是背景配樂，而是一種空間的主體存在，引領觀眾在移動中展開內在與外在的探索。

六位來自聲音藝術與音樂創作領域的藝術家——王榆鈞、李世揚、李慈湄、莊勝凱、幽法、蔡瑋德——以音頻裝置、空間布局，打造出多層次的聲音場。觀眾在穿越廊道的過程中，彷彿走進一座聲響構築的小宇宙，或低語、或震盪，帶來情緒與感官的即時變化。

聲音在這裡具象化，它不再是被動的訊息，而是能夠被觀看、被體驗的裝置媒介。無論是沉浸於音樂之中、聆聽城市脈動，或只是隨旋律短暫遺忘現實的腳步，觀眾都能在這條「正在放送」的廊道上，自由地流動於聲音與感知之間。

一座流動中的美術館：打造共享文化基地

大廳與廊道，作為美術館中最具公共性的空間，藉由本次「大廳計畫」與「廊道計畫」的規劃，轉化為城市感官的起點與延伸，突破展覽空間的界線，讓感知藝術在身體的移動過程中自然發生。

在新北市美術館，觀展的旅程不僅是從展廳開始，而是從第一步踏入空間展開，期待透過多元策展計畫，打造一座更具吸引力、共享性與生活感的文化基地，成為市民日常生活中的休閒場域，讓藝術真正融入城市脈絡與生活節奏，成為城市文化的核心動力。

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【本文由新北市美術館企劃】