藝術史的轉折點 美國大都會博物館名作展

由美國大都會博物館所精選的81件重要藏品，於今夏遠渡重洋，首次嘗試海外大規模展出，攜手國立故宮博物院共同規劃，內含雷諾瓦、塞尚、梵谷、高更等等38位大師真跡，透過五大主題：「身體姿態」、「肖像與人物」、「徜徉自然」、「從城市到鄉村」以及「水岸風光」，向大眾展現印象派、後印象派至早期現代主義的多樣面貌。

橫跨百年的藝術盛事

故宮與大都會博物館的合作由來已久，可追溯至1961年，院藏精品遠赴大都會博物館展出，1996年更舉辦「中華瑰寶展」巡迴全美四大城市。

今年適逢故宮100週年院慶，為優化整體環境，延續「新故宮計畫」的推動進程，北部院區的圖書文獻大樓（第二展覽館）竣工時間巧合地與布展時間相互貼合，也因此隨本展「從印象派到現代主義─美國大都會博物館名作展」在台登陸而正式啟用。

五大展區的設計，通過聚焦大師們的繪畫主題，更便於對照大師們不同的表現手法，以及當時的社會樣貌。如高更《大溪地的出浴女子》，土黃、深綠等飽和的色塊與女子色澤濃豔的衣物對照，以及粗獷的構圖，帶來熱帶島嶼的溫暖氣息。

「肖像與人物」呈現18世紀末工業化後，藝術從國家資助轉向更開放的大眾市場，肖像畫登上舞台。如雷諾瓦《彈鋼琴的兩位少女》，畫面中的兩位主角，透過優雅舉止、衣著和背景，流露新崛起的中產階級對女性教養的期待，也展示了印象派精巧細膩的面相。

而隨政治與工業革命的推進以及城市發展，藝術家這時將視野轉向祖國的風光，「徜徉自然」帶來法國風景，一如塞尚《布豐莊園附近的樹木與房舍》，不僅是對家鄉的深情流露，也暗喻藝術家與家人的情感糾結。

「從城市到鄉村」展現藝術家的人生軌跡，漫遊之處皆是風景，透過藝術家獨有的細膩感性和標誌性技法，重現在時人眼中普通的日常。就像秀拉《大碗島的星期天下午》習作，透過「點畫」技法，描繪巴黎附近的「大碗島」，人物悠閒地在草地上度過午後，色彩層次與明暗變化，反映作者對光之美學的深刻理解。

圖片提供」美國大都會博物館、國立故宮博物院、時藝多媒體

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