蕭志夫 台灣史上首創時尚插畫油畫藝術家－《遊時尚．心自成衣》時尚油畫個展亮相
台灣史上首場時尚油畫個展mdashmdash 蕭志夫自2018年舉辦首場以「時尚油畫」為主題的個展以來，便以堅定的姿態讓這種藝術語言被世人看見。作為最早舉辦時尚油畫個展的藝術家，也是至今舉辦次數最多的創作者，蕭志夫以穩定、持續、清晰的風格為這個領域奠定了基礎。他被譽為「台灣時尚油畫第一人」，這不僅是稱號，更是多年耕耘與實踐的見證。
本次最新個展《遊時尚．心自成衣》時尚油畫個展正式亮相，呈現蕭志夫多年以時尚為核心的油畫創作，並延伸出多件首創的時尚油畫作品，邀請觀眾一同感受藝術與時尚的融合。
蕭志夫時尚油畫｜台灣最大時尚油畫巨作｜創作突破與視覺高度
這件作品是蕭志夫最具代表性的時尚油畫，也是目前台灣最大的時尚油畫巨作。作品承載了藝術家在首場個展中對時尚油畫大型化的承諾，象徵他將時尚油畫藝術語彙推向更廣闊的視覺尺度。
在技術與創作上，這件作品皆達到突破性的高度，無論在形式、構圖或表現手法上，都展現出蕭志夫對時尚油畫持續探索與創新精神。透過這件巨作，觀者可清楚感受到藝術家將時尚油畫從細節表現延伸至宏觀視覺的藝術成就。
在台灣，時尚與油畫的對話尚未被提出時，蕭志夫便悄悄在畫布上探索兩者的可能性。早在學生時期，他便與幾位志同道合的朋友一同接受過專業模特兒訓練。當時為第一屆訓練班，課程格外嚴格，甚至由兩位資深秀導共同指導。這段密集訓練的經驗，不僅磨練了他的肢體感知與服裝敏銳度，也為他日後在藝術創作中掌握姿態節奏與時尚語彙，提供了堅實基礎。
此次展覽的時尚單品攝影，也再次與當年一同接受訓練的好友攜手完成。雙方再次合作，展現了多年來對時尚肢體感與美感節奏的延續與深化。從過去作為被拍攝的模特兒，到如今親自設計、拍攝並指導時尚影像，蕭志夫不僅是創作者，更親自成為作品精神的實踐者。由藝術家親自演繹與掌鏡，使作品與身體、影像與創作之間，展現出更一致且真誠的藝術語言。
蕭志夫時尚油畫｜1970年代末至1980年代初朋克／新浪潮風格｜俏皮半倒立女生造型
女生以俏皮、半倒立的姿勢，穿著紅色皮靴與皮褲、染藍髮，展現叛逆與街頭態度。造型靈感來自1970年代末至1980年代初的朋克與新浪潮風格，蕭志夫在掌握該年代街頭時尚特徵後，將創新思維與跨年代服裝理念融入造型設計，使服裝與肢體動作展現全新張力。作品不僅呈現個人態度與內在自由，更讓歷史潮流在時尚油畫中得到再創造與延伸。
從直覺出發，但不止於直覺
他自創作初期便捨棄底稿與繁瑣的準備程序，選擇以直觀方式與畫布對話。每一筆皆源自情感與直覺，完成每件作品，讓畫面充滿即興與現場感。隨著創作歷程的推進，他也不斷修正與精進技法，逐步掌握從裸布開始的打底工序，並發展出獨特且精細的特殊技術。此後，他以個展的形式，一次又一次地將這種風格帶到觀者眼前，使其在台灣藝術視野中成形，成為一種被辨識、被記住的語言。
這次展覽中，蕭志夫再次將時尚繪畫帶入新的高度。他是最早以油畫方式呈現時尚繪畫美學並納入主題展覽的藝術家。此次展出，他更將作品巨大化，兌現了自己在首場時尚油畫展覽中所提出的創作願景。
蕭志夫時尚油畫｜1950～1960年代風格｜紅色大衣與皮靴造型
這件作品描繪穿著紅色大衣與皮靴的造型，展現鮮明的服裝語彙與身體律動。紅色大衣象徵自我風格與張力，皮靴則強化整體造型的力量感。造型深受1950至1960年代時尚風格影響，蕭志夫在理解該時期服裝特色的基礎上，融入跨年代服裝理念與時尚油畫語彙，創造出兼具歷史底蘊與當代視角的造型。衣物與肢體律動的細節，彰顯藝術家對服裝表達精神與個人風格的深刻探索，也呈現其在時尚油畫造型創作上的持續探索。
相較於水彩等媒材的尺寸與保存限制，他選擇以油畫進行大尺幅創作，不僅展現其對時尚美學的掌握，更讓作品能以穩定且經典的形式歷久彌新、傳世不朽，鞏固油畫在當代時尚藝術中的地位。
他也進一步提出，透過打底技術的運用，油畫的色彩能以極薄的方式呈現在畫布上，使透明層次如水彩般輕盈，甚至在視覺上展現出比水彩更細緻、更通透的光感。這種細膩而節制的薄塗方式，成為他時尚油畫中極為重要的表達元素之一。保留水彩的輕靈，卻讓通透不再稍縱即逝；借水彩之靈，以油彩之魂延伸出更深層的視覺語境，使畫面在光影與肌理之間，呈現如時尚布料般的層次與韻律。
蕭志夫時尚油畫｜藝術延伸日常的衣著表達與創作精神
蕭志夫的時尚油畫將藝術與生活緊密連結，透過油畫語彙結合時尚插畫元素，表達衣著的態度與自我認同。在這些時尚油畫作品中，衣著不只是外在裝飾，更是內心世界的延伸與精神律動。
書籤設計則將時尚油畫從畫布延伸至日常生活，讓觀者在閱讀每一刻都能感受創作精神。每一次翻閱，都像在生活中重現藝術的律動，使自我、時尚與自由在日常中自然流動，展現蕭志夫對時尚油畫跨媒介表現的深刻探索。
首創時尚插畫油畫：讓日常流動著藝術的節奏
從創作、展覽到周邊商品，蕭志夫選擇親身演繹作品精神mdashmdash穿上印有自身創作的 T-shirt，以身體延續畫布的節奏與風格，讓作品不只留在牆面上，而能走進生活、走進街頭。這不只是展現，更是一種態度。
蕭志夫的時尚油畫，不僅以插畫語彙創作油畫作品，也延伸至文創商品，如書籤、明信片等。這些延伸作品同樣展現時尚插畫的線條感、色彩語言與現代風格，是「時尚插畫」在日常生活中的具象化呈現。所有延伸作品皆由蕭志夫親自設計，承載時尚油畫首創精神，將時尚油畫美學落實到生活中，充分展現其在台灣時尚油畫領域的首創地位與藝術實踐歷程。
蕭志夫時尚油畫｜藝術延伸日常的衣著、色彩與自由態度
蕭志夫的時尚油畫將藝術與生活緊密連結，透過油畫語彙融入時尚插畫元素，表達衣著、色彩與內在自由的態度。每件藝術商品mdash無論是書籤或明信片mdash都將時尚油畫創作從畫布延伸至日常生活，讓觀者隨手感受藝術律動與色彩對話。
每一次使用或翻閱，都像在生活中重現創作精神，使自我風格、自由與生活態度在日常中自然流動。蕭志夫的作品讓藝術不再局限於畫布，而是融入日常每一刻，將首創時尚油畫的魅力帶入生活，彰顯其獨特創作理念與跨媒介表現。
衣｜心自成衣：穿出真實自我與生活藝術
衣，不僅是遮蔽與裝飾，更是意識與存在的延伸。我們所穿的，不應只是迎合他人期待的外在形象，也不該成為框限自我的工具。衣著常被視為社會身份、地位、角色、職業、性別的象徵，是外在條件在我們身上的投射，但這樣的投射往往構成無形的枷鎖，使我們困於被期待的形象中，逐漸遺失了內在的真實自我。衣著也深刻關聯著性別認同的表達。在傳統框架裡，衣物往往被固化為男性或女性的象徵，但真實的自我認同遠遠超越了這種二元劃分。
衣，是跨越性別規範的身體語言，是心靈自由的展現，更是對自己誠實的回應。透過衣著，我們能解構既有的性別界限，打破刻板印象，彰顯多元而流動的自我樣貌。真正的時尚，不在於追隨潮流與規則，而是源自內心，自成一格。心自成衣，讓衣著成為內在認同的延伸，是主體自我對外界的坦誠對話。這樣的衣，不是限制，而是自由、是包容，是每個人獨一無二的存在宣言。
蕭志夫時尚油畫｜色彩語言與動態情感的創作表現
蕭志夫的時尚油畫以色彩作為主要表達語言，將油畫層次與時尚插畫的活力巧妙融合，呈現動態與情感的交錯。色彩在他的時尚油畫中，不僅捕捉視覺美感，更映射內在情緒與自由精神，彰顯藝術家對時尚油畫首創魅力的深刻探索。
這種創作理念也延伸至商品設計，每一件作品都是日常生活中的藝術片段，讓觀者在日常中與色彩對話，體驗時尚油畫帶來的視覺與精神共鳴。
百年之約｜蕭志夫的跨年代時尚油畫創作
蕭志夫長期耕耘於時尚與藝術領域，視「時尚」為一種反映年代背景、文化意識與生活樣態的創作語言，而非單純的外在造型。在創作過程中，他從不同時期的美學吸收養分，不拘泥於歷史形式，將經典與當代元素加以轉化與重組，發展出兼具個人風格與創新精神的時尚語彙，形塑其獨特的時尚油畫風格。
蕭志夫透過長期的草圖探索，已準備多款造型，並吸收各年代服飾風格的精髓，從經典剪影、歷史流行到現代造型皆融入創作中。跨年代的觀察與混搭，使他重新解構不同時期的元素，形成具有延展性與創造力的造型語言。
在此基礎上，他以「百年之約」作為象徵性的主題框架，聚焦於過去、當下與未來之間的藝術脈絡與創作可能。正在進行的時尚油畫計畫為其中一項延伸，透過持續累積的作品，逐步建構出跨越年代、融合多元風格的視覺歷程。作品中的構圖、色彩與姿態，呈現不同時期風格的語彙，使觀者得以從視覺層面感受時代流動與風格轉換。
透過這些創作，觀者不僅能看見服裝與造型的演變，也能理解藝術家如何在跨年代視角中重新詮釋世界、記錄時代。他以畫筆結合藝術與時尚，持續形塑橫跨時間、兼具自由與多元的時尚視覺紀錄。
蕭志夫時尚油畫｜衣著核心的時尚表現與藝術延伸
蕭志夫的時尚油畫創作以衣著為核心，將時尚插畫的線條感巧妙融入油畫層次，捕捉服裝背後的精神律動。每一筆觸皆是對自我風格與內在自由的詮釋，衣著在蕭志夫的時尚油畫中不只是外在裝飾，更是內心世界的延伸。
這種藝術理念也延伸至書籤設計，讓時尚油畫走進日常生活，使觀者能隨手感受到個人態度與創作精神。透過這種跨媒介的表現方式，蕭志夫的時尚油畫不僅呈現服裝美學，更彰顯藝術家對風格、自由與創新的深刻探索。
多元再造的時尚油畫系列
蕭志夫的時尚油畫作品，正是以畫布為場域，自由展現衣著的創意與個人態度，藉由筆觸捕捉那份獨特的精神質地與內在的自我表達。作為時尚油畫創作者，他更注重透過油畫媒材表現深層的精神樣貌與態度。
蕭志夫時尚油畫｜1970年代嬉皮風格｜奔放海邊服飾與花圈頭飾
作品描繪一位穿著奔放海邊服飾、佩戴花圈頭飾的女生，展現自由與自然的生活態度。服飾的縫飾與明亮色彩呼應1970年代嬉皮風格。蕭志夫在深入理解嬉皮文化服裝語言的同時，融入跨年代服裝理念與時尚油畫語彙，創造出兼具歷史底蘊與當代視角的造型。衣物與肢體律動的細節，彰顯藝術家對服裝表達精神與個人風格的深刻探索。
蕭志夫時尚油畫｜台灣最大時尚油畫巨作｜創作突破與視覺高度
這件作品是蕭志夫最具代表性的時尚油畫，也是目前台灣最大的時尚油畫巨作。作品承載了藝術家在首場個展中對時尚油畫大型化的承諾，象徵他將時尚油畫藝術語彙推向更廣闊的視覺尺度。
在技術與創作上，這件作品皆達到突破性的高度，無論在形式、構圖或表現手法上，都展現出蕭志夫對時尚油畫持續探索與創新精神。透過這件巨作，觀者可清楚感受到藝術家將時尚油畫從細節表現延伸至宏觀視覺的藝術成就。
蕭志夫時尚油畫｜首創時尚插畫油畫的藝術家之路｜從早期創作到整體造型美學的養成
蕭志夫自早期便專注於服裝造型、肢體姿態與構圖的觀察，逐步形成獨特的時尚油畫風格，也奠定了他在台灣首創時尚插畫油畫的定位。
他曾接受專業模特兒訓練，使其在描繪人物時更能掌握姿態與動勢，並深化對整體造型的理解。這些經驗使作品呈現自然、流動且具節奏感的線條。
從創作初期開始，蕭志夫以「整體造型」為創作核心，將服裝細節、人物姿態與動態節奏融合於畫面，使每件作品都兼具時尚視覺與動感張力，展現獨到的藝術語彙。
此外，他也將時尚油畫延伸至服飾、生活用品與創意商品，發展出具特色的時尚插畫油畫風商品，讓藝術能融入日常生活。
蕭志夫時尚油畫｜跨年代創作〈百年之約〉｜1970ndash1980 朋克／新浪潮風格的時尚油畫作品
女生以俏皮、半倒立的姿勢亮相，穿著紅色皮靴與皮褲、搭配染藍髮造型，呈現強烈的叛逆氣息與街頭態度。這組造型源自1970 年代末至 1980 年代初的朋克與新浪潮時尚風格，展現該年代象徵自由、反叛與個性的潮流精神。
在掌握該時期街頭時尚特徵後，蕭志夫以時尚油畫的視覺語彙重新詮釋跨年代風格，並加入創作中常見的「肢體動勢、整體造型與服裝節奏」元素，使造型呈現更鮮明的張力與動感。
透過時尚插畫油畫的語境，作品不僅表現人物的態度與內在自由，也讓 70ndash80 年代的歷史潮流在當代藝術中重新被看到、被延伸，完成一場跨時代的風格對話。
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