▋好日專訪 ▋記憶凝結 ▋舞蹈家．雲門舞集創始團員 吳素君-化雲門滋養為綺想 《薪傳》初代舞者玩出一代編創奇遇
正逢季春，穀雨之日，兩廳院戲劇廳萬頭攢動，近1,500個座位座無虛席，當第一棒鼓聲落下，幾個步伐連影，隨著陳達的歌聲「思啊想啊起…祖先堅心過臺灣，不知臺灣生做什麼款啊…」緩緩流進舞臺。月琴聲聲撥弄著一方早把《薪傳》刻進骨血裡的舞者，只是這次，不只臺上的舞者記得舞步，臺下一眾雲門舞集創始團員、初代至第七代的雲門舞者，也正隨著舞碼〈渡海〉、〈拓荒〉過至〈耕種〉的轉換，放任心緒隨著往昔記憶與臺上疊影，熱血沸騰著。
1978年，31歲的林懷民以心身打磨為砥，擁著一眾雲門初代舞者往新店溪畔接力彎腰、扛石、練氣吶喊，親自體驗先民勞動的體態，當時幼女才剛滿月的雲門創始團員吳素君，帶著一籃紅蛋前往探望這群「勞動」夥伴，剛到現場，就被眾人邀下石堆患難與共，孕後消退不久的身軀也化為鬼才林老師加入初版《薪傳》裡孕婦角色的發想原型。
「我是雲門第一個結婚、懷孕的舞者，懷胎九月仍在課堂蹦跳敲打，直到準備臨盆，快繃不住了，才進去生，小孩臍帶繞頸三圈，生了兩天才出來；說起來不可置信，生產時的痛喊，後來也被林懷民拉進錄音室原音重現，成為初期《薪傳》撕心裂肺的舞臺配音！」人母角色吃重，吳素君卻不曾停下開創的腳步，陸續為後幾代的舞者鑿開先河，「沒有前例，我在懷孕前掙扎很久，一直擔心孕後還能在雲門跳舞嗎？當時25歲總想著28應該要退休了，沒想孩子生完一切如常，到了40歲還能創立舞團。」
舞者之後，受林懷民之邀成為北藝大舞蹈系創系教師，吳素君如今已自北藝大專任教授退休，輕捋時髦短髮前幾撮特意挑紅的瀏海，氣足色潤，絲毫不顯疲態，「可能老跟學生玩在一起，至今我也沒覺得自己老。」
吳素君喜歡形容舞臺工作為「玩」，「早期雲門的演出，總是懷抱為國為民的奮鬥氛圍，但到歐洲巡演總免不了合影，林老師打趣唸到：『帶相機？我們可不是來觀光的！』。但羅曼菲加入雲門後，讓我的心態有很大的轉變；她行事風格比較自在放鬆，也影響我想讓自己跳得更開心。爾後，幾個朋友共同成立台北越界舞團，還特別邀請編舞家為我們幾位舞者量身編舞，很認真、很專業的『玩』舞蹈，除了打破各種侷限，怎麼也想不到不惑之後，還能繼續在舞臺上跳舞。」
襲承雲門21年的養分，由舞者轉身編導，吳素君將巡演歐亞二十餘國、百支舞碼，逾六百多場的舞臺經驗凝於後半生精彩出手的每場演出，「先前隨雲門，多為鏡框式大舞臺編舞，後來我反而更好編導廳堂、庭園、戶外等環境劇場的演出。」
為求精確，吳素君在編《豔歌行》舞前飛抵泉州，將在地梨園戲的身姿臨摹而回；舞臺六尺見方，舞者倚勾欄而舞，步行雅致細微；為求近處細緻而真，吳素君與服裝、舞臺設計精密地往返溝通，「編創《昭君出塞》時，為掌握絲質的粗細厚薄，我摸遍日本、中國和印度幾百種不同絲料；為漢唐樂府《艷歌行》的服飾，我拿了大概兩大摞書，每天與葉錦添研究色彩，討論到髮型冠飾珠翠，為求顫動的美感，還退了他精心設計的大花冠，採用全銀的古董釵鈿。」
戲曲的斗篷元素、五彩灧人的披帛、飄帶翻飛於吳素君巧思間，輕羅於白先勇青春版《牡丹亭》的花神戲服外；除為美而堅持珠翠玲瓏款擺、為劇情需求加入大環綢吊，吳素君也更懂得舞臺應借景而生的魔幻虛實，「我後來結識了南管名家王心心，她數十場南管表演都出自我手，其中連著三年在金門翟山戰備坑道的南管表演，還要避開漲潮的演出尤為特別。」王心心乘船由遠而近，從坑道口演奏南管緩緩而入，天然山坑回彈出的餘音繚繞不絕，岸邊群眾莫不屏息，真切呼應主題『百鳥歸巢入翟山』的滿山壯闊。
「遊園」、「借景」、「清音」、「漫舞」、「品花」、「敘話」概括了吳素君近年生活的總和，也可視為她何能舞而優則導的長年基底，「不管杭州、蘇州還是印度，為戲場勘、采風，我都覺得是在玩。對我來說，能在玩樂裡工作，即是最理想的生活！」話到嘴邊，吳素君話鋒一轉，認真說起對「戲」與「舞」雙生相伴的見解，「好的編舞家應活用編創，最大程度結合舞者身體的彈性；而在戲裡，舞則為了讓戲順利推展而生。如花神，我盡量不讓舞蹈搶過主角風頭。如與心心合作，我也讓她的表演盡量純粹，編入太多形式，反會掩蓋表演者的光芒！」
循話而往，話題繞回了雲門，「林懷民最初剛從美國返臺，一場 「美新處」（USIS）演說，聽得滿場觀眾淚流滿面，會後當即決定要為當時未有專業舞團的臺灣做點事！」吳素君10歲練身習舞、15歲登赴電視群星會、大學遇國學大師俞大綱啟發，精讀詩詞歌賦，1973年受林懷民邀約擔任主要舞者，參與「雲門舞集」創建，「前期我們沒什麼地方排練，連練舞的錄音機都是友人相贈，從蔡瑞月、蘇淑慧舞蹈社到處借場地排舞，直到在信義路巷子的麵店樓上租了個十餘坪大的空間才得以安生。」
歲月靜好，練舞之餘，吳素君與方二十出頭歲的團員們常浴於午後海邊，「跳到汗流浹背，我們就跳進海邊游泳，邊游邊想創團名稱。」話也話不完的流金歲月裡，藏著經太陽燒灼，耀眼無比的青春風華。
好奇面前這位創始團員如何看《薪傳》和第八代舞者，「我覺得雲門的舞有個好處，許多舞碼即使巡迴，了不起十場結束，但林老師的作品透過百餘場演出，越修越好，精緻感與飽滿度就會出來。」
話行至此，吳素君興奮地雙眼放光，「一方水土養一方人，比起我們的土法煉鋼，學生一代比一代強，環境造就不同的文化累積，每個舞者身體產生的質地也就不一樣。」
代代《薪傳》舞者多出自吳素君課堂，「好的舞者所有感官都要搭配運用，接觸即興裡，舞者的默契都建立在身體與身體的接觸，你的身姿、吐納，許多技巧性的保護也都需要感官訓練。」
吳素君飲了口茶，愜意探身，把眼光放回自身演出《薪傳》當時，「舞者上了舞臺總是奮不顧身，但每跳一次就死一次的拼勁讓我覺得不對勁，後面才體悟舞者有時應跳出來創造層次和收放。 」「跳了幾十回，原以為自己很會跳了，但大概100場以後才驚覺，我真的懂舞蹈表演了！」
戲劇廳裡的《薪傳》終走過「柴船渡烏水，唐山過台灣」的艱辛，舞者踏向紅綢飛舞、漫天碎亮的〈節慶〉橋段，身穿藍布衫，腰綁紅巾的舞者正揮舞著彩帶，舞於獅頭和董陽孜手筆國泰民安、風調雨順的墨筆之間，「還記得剛剛的彩帶舞嗎？外婆也有跳過喔！」走出劇院，吳素君的女兒牽起兒子，生動聊起這齣母親排練千百回的經典舞作，試圖讓這α世代能在未來憶起當刻仍有鮮明記憶。
而遠在日本，結束午後宴遊的吳素君也正等在電話那頭，即使趕不回觀賞這第45年登臺的《薪傳》，但每場排練的奮力奔馳與吶喊她盡數在場，每位從課堂走進《薪傳》的舞者猶如她的孩子，「沒有永遠的現代或傳統，只要是好的東西，就會留下——經過編舞家之手，以及孩子們一流的肢體演繹，就能成就一支接著一支，以舞相傳的新當代。」
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