從伊斯曼學院到台灣舞台　詹怡嘉老師帶領音樂學子走出表演藝術新舞臺

(觀傳媒中彰投新聞)【記者周厚賢／彰化報導】「學音樂，長大以後能做什麼？」這個問題，幾乎是每一位踏入音樂領域的孩子與家長都曾經面對過的現實課題。有人夢想進入國內外知名樂團，在舞台上發光發熱；有人希望成為音樂教師，將專業傳承給下一代；也有人選擇走向自由創作、幕後製作、廣播媒體或跨界藝術工作。然而，相較於其他產業，台灣音樂市場規模有限，每年從各大專院校音樂系畢業的學生，在尋找職涯方向時，往往必須經歷更多的摸索與嘗試。他們最大的心願，無非是能夠找到一份與自己多年所學相符，並且能夠持續發展的工作。

從主修鋼琴到赴美深研聲樂，詹怡嘉老師一路走來始終與歌聲與樂聲完美契合。（圖／記者周厚賢攝）

但學習音樂的人，真的無法安身立命嗎？事實上，越來越多音樂工作者正以自身經歷，打破外界的刻板印象，證明音樂專業的價值與可能性。畢業於國立台灣師範大學音樂系的詹怡嘉老師，就是其中最具代表性的例子。懷抱對聲樂的熱愛，她遠赴美國深造，進入享譽國際的伊斯曼音樂學院攻讀聲樂演唱碩士。學成返國後，她並未循著傳統路線進入專職樂團發展，而是將音樂專長延伸至廣播媒體與教育領域，開創屬於自己的舞台。

非非藝術團對融合視覺與聽覺的藝術呈現，不僅獲得觀眾熱烈迴響，也讓更多人重新認識聲樂藝術的魅力。（圖／記者周厚賢攝）

然而，詹怡嘉老師並未因此停下腳步。她看見許多年輕音樂人的徬徨與不安，於是號召來自台灣各大音樂系的學生，共同成立「非非藝術團隊」，希望透過更多元的演出形式，為音樂人才創造嶄新的可能。菲菲藝術團隊的演出內容，並非外界印象中的傳統歌劇演唱。在表演藝術日益講求跨域整合的今天，團隊將經典民歌、懷舊老歌、西洋名曲，甚至專業聲樂作品重新編排，結合戲劇元素、肢體語言與舞台互動，發展出獨樹一格的表演風格。

每一次應邀演出後的舞台上，總會看見主辦單位熱情擁抱詹怡嘉老師慶祝演出成功的美好畫面。（圖／記者周厚賢攝）

團員們透過純熟的歌唱技巧與豐富的舞台表現，讓觀眾不只是「聽見」音樂，更能「看見」音樂所傳遞的情感與故事。這種融合視覺與聽覺的藝術呈現，不僅獲得觀眾熱烈迴響，也讓更多人重新認識聲樂藝術的魅力。也因此近年來，國內不少基金會、公部門及民間企業舉辦藝文活動時，也紛紛主動邀請非非藝術團隊演出。藉由清亮動人的歌聲、細膩豐富的肢體詮釋，以及兼具專業與親和力的表現方式，成功拉近了古典音樂與大眾之間的距離。

非非藝術團隊將經典民歌、懷舊老歌、西洋名曲，甚至專業聲樂作品結合肢體語言與舞台互動，發展出獨樹一格的表演風格。（圖／記者周厚賢攝）

「音樂人的世界，其實比想像中更寬廣。」詹怡嘉老師表示，音樂教育培養的不只是演奏或演唱能力，更包括美感、創意、溝通與團隊合作等多元素養。只要願意持續學習、勇於跨域整合，音樂專業同樣能夠在社會上找到屬於自己的位置。而她堅信:非非藝術團隊的存在，不只是提供年輕音樂人一個展現才華的舞台，更是一種鼓勵與示範。它讓許多仍在學習中的孩子看見，音樂並非一條狹窄而艱辛的道路，而是一片等待探索的廣闊天地。

▲從成立非非藝術團隊以來，詹怡嘉老師與鋼琴伴奏的劉妍利老師以熱愛音樂與表演藝術的情感而緊密結合。（圖／記者周厚賢攝）