2026 秋冬臺北時裝週圓滿落幕！回顧 6 個亮點品牌：JUST IN XX、\#DAMUR、INFDARK…都用服裝說故事！
因應世界時尚產業趨勢，開始出現高端奢侈品牌重新洗牌的情況，而中產階級的消費力也逐漸從奢侈品牌中流失，促成全球產業的重組態勢。然而，這對臺灣時尚而言，恰好是個全新的機會。因此臺北時裝於本季迎來轉型，在傳統的伸展台走秀外，導入形象展演與響應活動等更多元的傳播媒介，鼓勵設計師因應品牌需求，以合適的面貌與大眾接觸。
趁著 2026 秋冬臺北時裝週剛剛落幕，編輯也整理出本季最不容錯過的 6 個品牌，帶你一探最嶄新鮮活的本土設計力量！
臺北時裝週亮點品牌 1：JUST IN XX
如果博物館中的肖像打算選人附身，它大概不會挑一個循規蹈矩的人，你說對吧？本季，JUST IN XX 創意總監周裕穎以「暗夜博物館」為題，打造 2026 秋冬系列，展開一場關於街頭少年被古典幽靈附身的神秘混血儀式。
故事從一位走進博物館，尋找靈感的酷女孩開始。他最初只是在賞畫，卻意外的被畫作中的角色「借走」了身體。此後，街頭遇見宮廷，軍裝撞上蕾絲，歷史自然也不再安安份份的停留在畫框之中，而是以當代姿態重新甦醒。
背後的靈感可追溯至 2000 年前後、周裕穎剛剛開始創作時的 Idea Book 手稿；穿梭歐洲各地博物館，所累積的觀看經驗，以及來自跳蚤市場的古董服裝收藏。這些跨越多年、有形或無形的時光碎片，共同促成古典服裝結構、高工藝細節，與現代街頭語彙的拆解與重組，煥發出新生。
臺北時裝週亮點品牌 2：TANGTSUNGCHIEN
本季，TANGTSUNGCHIEN 以「Forms of Holding」為主軸，探討服裝是如何透過層層結構「承接」身體，而不流於固定或限制。因此，設計師運用重複、堆疊與翻折的質料，形塑出服裝的結構。
不去雕塑出強勢的輪廓，而是讓身體被溫柔地包覆、重量也得以平均分散，回應人在日常中被情境、情緒與時間承載的經驗，展現柔軟卻極具張力的服裝語言。
臺北時裝週亮點品牌 3：#DAMUR
本季，#DAMUR 再度離開傳統伸展台，將新系列帶進 UFC Gym，顛覆大眾對「時裝該如何被觀看」的既定認知。品牌 2026 系列以「The Mind Fighter」為題，引入「Wellness／Training Culture」的概念，聚焦身體的狀態、潛能與表現。
系列以輕量透氣的質料搭配高彈機能材質，在模特兒的詮釋下，呈現出緊與鬆的平衡；輪廓立體卻不厚重，就像在忠實呈現身體正在變強、轉換的過程。與此同時，以健身房為展演場域的選擇，也讓系列與訓練文化產生連結，把健身房裡的紀律、汗水與爆發力，轉譯成可上街、也能入場的穿衣精神，開展更多著裝的可能性。
臺北時裝週亮點品牌 4：INFDARK
本季，INFDARK 延續對服裝本質與結構的探問，將整個秀場轉化為一場關於末日餘生的沈浸式敘事。開場以一段突發新聞影像鋪陳：巨型隕石逼近地球，警報聲全面啟動，人類被迫進入緊急避難狀態。隨著爆裂聲劃破空間，模特兒集體倒地，時間彷彿凝結，秩序也全面崩解。
其中，張懷秋緩緩起身，成為這場末日災難中的第一位甦醒者。隨後，其他倒地的身軀也開始顫動、重啟。模特兒從近乎本能的掙扎中站立，步伐不穩卻持續前行。服裝亦在此過程中逐步展開，結構鬆動、層次外露、穿著方式游移不定，回應一個失去既定規則的世界。
品牌透過服裝與身體之間的關係，提出根本提問：當秩序瓦解、形式失效，服裝是否仍需被定義？系列奠基於「對服裝結構如何生成」的再思考，進一步解放傳統設計邏輯，將設計視為仍在持續的生成過程，延續品牌一貫的解構重塑與一衣多穿概念。
鬆動的結構與外露的層次，構築出近似廢土風格的造型；但探究製衣功底，仍能看見高度理性、精準的工藝邏輯，形成鮮明的對比。
臺北時裝週亮點品牌 5：WEITZUYUAN
台灣歷史、人文與議題，一直是 WEITZUYUAN 創作的養分。本季，品牌以「默默水潺潺」為主題，從台灣廣為人知的水神媽祖出發，結合古希臘神話中的海神波賽頓，形塑出立體的創作核心。
從中提取出力量感墊肩與神龕的幕簾等元素，打造出神靈式的海軍軍裝風格。並由此引導出海洋保育與水土保持的反思與啟發，透過服裝的藝術化呈現，與大眾展開對話。
臺北時裝週亮點品牌 6：DANIEL WONG
Daniel Wong 2026 新系列《WORK IN PROGRESS 未完待續》延續品牌對於圖像、結構與當代生活之間的關係探索，以辦公室為起點，將這個充滿秩序與規則的日常場域，轉化為激發創意的基礎。
從空間配置、時間節奏到一再重複的行為，在辦公室中，秩序不斷被建立，其中的視覺與行為形成規律，創造力則在其中持續生成與轉化。而此系列聚焦的，正是這種未完成且持續運行的狀態。
佔據商務日常極大篇幅的表格、線條、網格系統與模組化結構，成為系列中的關鍵符碼，並透過不同尺度與排列方式，延伸至印花圖像與服裝結構之中。
在服裝輪廓與剪裁上，系列回應辦公服裝的既有框架，並進行重新拆解與組構。西裝外套、襯衫與工作制服等經典單品被轉化為更具流動性的結構，透過比例調整、層次堆疊與細節位移，在嚴謹與鬆散之間取得平衡。
此種設計不僅反映穿著形式的轉變，也回應當代個體在不同角色與情境之間的切換狀態。材質運用上，本季強調結構與視覺之間的對話。透過不同面料的組合與拼接，使印花與服裝本體之間形成更緊密的連結，進一步強化整體設計的系統性與一致性。同時，細節處理亦延續「系統」概念，將功能性元素轉化為視覺的一部分，使設計在形式與實用之間取得平衡。