【時尚電影學】怪獸與牠們的產地，美國黃金年代的魔法世界

「整個劇組成功翻轉了令人讚嘆的魔法世界，富有原創性又美麗迷人。能成為此部電影的一份子，我感到非常自在，因為這並非《哈利波特》，而是一個嶄新的事物，讓人能夠相當自由的盡情揮灑。」

─ ─《怪獸與牠們的產地 Fantastic Beasts and Where to Find Them》第 89 屆奧斯卡最佳服裝設計得主 Colleen Atwood

身為編劇與原創者的J.K. Rowling 原本對《哈利波特》的構想是設定在 1920 黃金爵士年代的美國社會，但最後卻還是將系列電影的時空安排於 70 年後的英國，取而代之的，相隔十年之後，讓衍生前傳《怪獸與牠們的產地》的故事背景安排在當初最理想的早期紐約。

而在本次奧斯卡之前，已經三度奪得金獎殊榮的服裝設計師 Colleen Atwood，之前的獲獎作品《芝加哥》便是這個黃金年代的背景，而《魔境夢遊》《魔法黑森林》等輝煌製作經歷，又兼具了奇幻與魔法的元素，因此J.K. Rowling 認為她是此部電影服裝設計師的最完美的人選。

圖片來源：Pottermore

Colleen Atwood 是現年 68 歲的美國知名戲劇服裝與化妝設計大師，出生於華盛頓，大學時期才開始於紐約活動，早期擔任時尚顧問，在一次偶然的機會下，因為朋友緣故開始從事服裝設計助理的工作。最後在 1990 年的時候遇見了這輩子的貴人：鬼才導演 Tim Burton 提姆波頓，兩人合作超過十部作品，包括《剪刀手愛德華》、《斷頭谷》、《瘋狂理髮師：倫敦首席惡魔剃刀手》、《魔境夢遊》、《黑影家族》、《怪奇孤兒院》等，從此聲名大噪。

曾經四次笑捧小金人的她，分別在 2002 的《芝加哥》、2006 年的《藝伎回憶錄》、2011 年的《魔境夢遊》與去年的《怪獸與牠們的產地》閃耀於奧斯卡的世界殿堂，生涯所經手的電影已經高達五十部以上，相當驚人，影史經典《沉默的羔羊》更是她的代表作之一。

「我極度熱愛具有奇幻色彩的主題，這也是為何接下這部電影的原因，尤其是挑戰融合不同年代的設定，可以稍微脫離又親手創造屬於專屬於此時空背景的事物，這也是電影最擅長的：賦予時代最為迷人的色彩。」

圖片來源：Pottermore

關於在著手進行這部電影的前置作業，是相當繁複且耗資龐大的工程，一部份是舊時代保留至今的古董，很多則是特別為此精心仿舊的產品。在《怪獸與牠們的產地》當中，除了長大衣、顯而易見的巫師袍，與數不盡的雕花鞋、高跟鞋，以及滿地的絲襪和復古手工帽，能夠讓街上的帽商都自慚形穢。

更兼具當時鮮明色彩的，就是那一排又一排象徵美國新女性、不受傳統禮教束縛的 1920 年代經典洋裝 Flapper Dress，通常都會搭著短髮的鮑伯頭，就像是《大亨小傳》和大家所熟悉的卡通人物「Betty Boop 貝蒂娃娃」，也是因應當時所創造出來的新形象。

在看到劇本的當下，Colleen Atwood 就已經於腦海中勾勒出這個世界應有的樣貌，必須橫跨紐約社會的各個階層，所有海外移民所在的區域都是電影涵蓋的範圍，因此可以看到 1920 年代融合神秘魔法氛圍的下東區、上西區、地獄廚房等地，散發出優雅與貴族氛圍的早期街頭風情。

圖片來源：Warner Brothers

Colleen Atwood的長處在於，總是能透過外在服裝放大劇中角色的特性，不論具有威脅、耀眼華麗，還是天真單純，她都能透過那雙巧手打造出彰顯角色隱藏性格的穿著樣貌。

但即使身經百戰，但在面對全新的主題時，設計師也依然感到手足無措，因為那個時代所完整保存下來又能利用的物品不多，所以她必須從世界各地尋找堪用的素材，光是在洛杉磯的復古戲服店就耗費許多時間，而且比起歐洲，她覺得美國人更以 1920 年代自身的時尚文化為傲，因此她希望能透過一種最貼近史實的觀點呈現。

她也表示自己對這段時期還算熟悉，與多年前所製作的《芝加哥》可以說是同個年代。再者，為了如實呈現，也因此溫習多本史考特費茲傑羅的經典著作，他對於黃金年代的瘋狂與浪漫總能有條不紊的詳加描述，讓我們在閱讀的同時，就像是隨著作者的筆觸回到過去一樣，非常有趣。

圖片來源：Vanity Fair

《愛的萬物論》奧斯卡影帝 Eddie Redmayne 曾經塞翁失馬沒拿到《哈利波特》佛地魔的演出機會，而命運的安排也相當奇妙，讓他在多年之後順利爭取到番外篇《怪獸與牠們的產地》主角奇獸飼育學家 Newt Scamander 一位。由於這個角色擁有全新的面孔，又不像普通女性人物可以不停的換裝，因此必須為他塑造出一個非常鮮明清晰的輪廓，可以說是整部電影服裝設計中最為困難的部份。

「他的造型不僅得符合快速反應與行動的需求，而且還是一件有足夠空間掩護他多種行為的大衣。他就像一隻鳥類，或是皮箱裡其中一隻的珍奇異獸，我希望 Newt Scamander 在正常世界裡看起來與一般人無異，卻又以一種低調的方式展現自己的與眾不同。」

在電影中，當他第一次踏上紐約這個城市的時候，手上提著一個老舊的皮箱，身上穿著復古羊毛長大衣，有人說是土耳其藍，也有人說是深孔雀藍，是款相當英倫典雅又能凸顯個性的顏色，裡面搭配的是刻意弄皺的西裝，下半身則特別挑選略短的長褲，傳達出他面對動物總是比面對人群自在的古怪形象。

這件長大衣對於 Newt Scamander 來說同時也是無可取代的多年摯友，陪著他探索無邊無際的巫師世界，裡面更有許多完美隱藏的內袋，放置各式各樣的魔藥與解藥，當然還有可愛搶眼的小怪獸們。因為他來自於多彩豐富的奇獸國度，甚至覺得自己是牠們其中的一份子，這也是為何這件大衣看起來與紐約街頭的人們如此格格不入的原因之一。

圖片來源：The Hollywood Reporter、Los AngelesTimes、Warner Brothers

而至於 Tina 與 Queenie Goldstein 這對姊妹的角色設定讓 Colleen Atwood加入許多怪點子，也是因為在劇中他們兩個性迥異但又手足情深，給與設計師更多著墨和發揮的空間。

Tina 是一個懷有抱負與企圖心卻被美國魔法議會所驅逐的前正氣師，因各種理由而降級到「魔杖許可處」的職位，仕途不順令她相當沮喪。觀眾在電影中所看到的她，就像是沒有水的魚，帶著點男子氣概，卻也散發著書呆子的笨拙之感，所以才會讓她出場時穿上類似男鞋的款式，與寬鬆中性的大衣。

但她同時也代表了當時相當罕見的現代女性形象，堅強勇敢而不畏危險，即使身份不再是正氣師，也依然選擇成為她自己想成為的人，所以那件領子大到不成比例的皮風衣，讓她在某種程度上能夠自我隱藏，表面上做著乏味的工作，檯面下則留心整個美國魔法社會的風吹草動。

Queenie 則是完全不同的性格，面容姣好婀娜多姿、崇尚自由不受拘束，第一幕的粉紅色絲綢睡衣與絨布材質的浴袍再適合不過了，因為她的角色特性外向活潑也陽光開朗，以明亮的色彩點綴更是相得益彰。外出她所穿著的大衣外套，整件全部採用蜜桃漸層色的絲質材料所編織而成，給人一種有如黎明或夕陽的意象，就像是 Queenie 所帶來的氛圍和光芒。

圖片來源：Warner Brothers

值得一提的是，1920 時期的爵士年代，也處於美國歷史最精彩的「咆哮的二十年代Roaring Twenties 」，各種產業蓬勃興盛，更是後來海明威筆下「失落的一代 Lost Generation」，特別指隨著一次大戰之流傳到巴黎，並盛行於文壇與藝壇中對世界產生迷網和懷疑的年輕族群。

上面內容有提及到，Tina 與 Queenie 兩人的鮑伯短髮和在酒吧所穿著的洋裝為經典的 Flapper Dress， Flapper Girl 為當時最具代表性反骨現代新女性代名詞，大多崇尚奢華，聽爵士樂、穿著短裙、剪短頭髮、喜愛社交、抽菸喝酒，性觀念開放，愛好自由且相對獨立，也不受傳統觀念和舊時代思想約束，讓美國當時的爵士文化蓬勃發展，將人們的消費欲望提升到前所未有的境界，卻隨著 1929 年的華爾街股災而沒落。

大文豪史考特費茲傑羅的太太賽爾妲正是代表人物之一，曾被丈夫也被丈夫戲稱為「美國第一位 Flapper Girl」，因此伍迪艾倫的《午夜巴黎》與《大亨小傳》中所見到的一切都是1920 黃金時代的寫照，另外《第凡內早餐》裡奧黛麗赫本的 Holly Golightly 也是這個背景下的 Flappers 形象。

圖片來源：Vanity Fair

接著在回到最後一位介紹的人物，由 Colin Farrell 所飾演的美國魔法安全部部長 Percival Graves。他在這部電影中，可以說是一個終極巫師的角色設定，必須看起來大權在握、強勢驕傲，所以服裝勢必具備一定程度的存在感，一眼就能察覺他與普通民眾的區別。

所以 Colleen Atwood 特別強調他身上服裝的一些重點部分，包括靴子的長度與肩膀的延伸，都做得比正常比例還要誇張，以凸顯人物特質。另外，在他的大衣材質也是尋覓許久而來的，除了基本的色調是黑色的喀什米爾羊毛，特別的是細節處可見密布著金屬色澤的點綴，穿插著質感極佳的金銀蔥設計，雖然在電影裡並不明顯，但當柯林法洛站在陽光下時整個人都在閃閃發光，他本人都非常喜歡這件衣服，視覺效果低調霸氣，看起來更是舉足輕重。

圖片來源：Warner Brothers

《怪獸與牠們的產地》從頭到尾所使用的戲服超過一千件，而且多是位了不同的角色而特別設計，而且為了尋求 1920 年代的需求，設計師為了蒐羅合用的衣服與布料，足跡遍佈義大利、紐約、洛杉磯、英國、法國等世界各地，幸好一切都是值回票價，也相當符合電影世界裡的美學訴求。

「導演 David Yates 就是想捕捉那片刻的瘋狂，不同種族、不同地區的人們憑著滿腔的熱情聚集於此，綻放出紐約曾經如此璀璨的時代光芒，那是一段在經濟蕭條前美國最樂觀的時期，也是最重要的改變。」

不論是美國的爵士年代，還是巴黎的美好年代，總是許多電影與文學創作源源不絕的靈感之一，雖然紙醉金迷，崇尚奢華，但也相對刺激出音樂、文學、電影、時尚、藝術等絢麗耀眼的文化，每次接觸這時代的產物時都似乎能感覺到圍繞在空氣中的千百種無限可能，不同的思潮、想像和創意，不論何時何地都能給人如沐春風的讚嘆，永遠都不會感到厭煩。這部電影能在奧斯卡脫穎而出也是令人心服口服，巫師的奇幻和最精彩的時期徹底融合，我想，應該沒有人能抗拒 Colleen Atwood 所創造出的無與倫比的魔力。

上報生活頻道特約作者「Kristin」

東吳中文畢業，英國 University of Sheffield 國際行銷碩士，喜愛關注時尚、電影、文學、飲酒、運動與旅遊等多元主題。目前經營部落格【Let Me Sing You A Waltz】，文章以電影與小說的相關心得和知識為主。