來支鋼《積墨山水畫展》深邃壯闊的水墨新篇章
藝術家來支鋼與作品合照。圖/非池中藝術網攝
水墨畫做為發展了千年的藝術形式，材質本身的靈性及氣韻即具備了深厚的底蘊。長期對於文化的承傳推廣不遺餘力的羲之堂，在今（2019）年九月邀請當代積墨山水畫家來支鋼於國父紀念館逸仙畫廊發表在台灣的首次個展。展覽中大氣磅礡的積墨山水，相當具有感染力與震撼力。來支鋼的創作從傳統的經驗中，發展出了獨樹一格的表現形式。在水墨藝術的美學脈絡中，寫下了一頁壯闊的精采篇章。
藝術家來支鋼自2005年加入李可染之子－李小可的藝術工作室，是李家山水的傳人。李可染夫人鄒佩珠女士曾題「傳承與開拓」，對其在積墨山水的藝術表現上給予極高的評價。這一次來台的展覽發表，既有象徵傳承的深意，也可以說是羲之堂與李家歷來深厚淵源的延續。
來支鋼，《小‧雲道》，水墨紙本，250x480cm，2013。圖/羲之堂提供
多年以來，藝術家來支鋼專心致志地在「積墨山水」中承先啟後，畫風已自成一格、深具大家風範。有別與前人將積墨視為水墨的元素之一，來支鋼則是將其視為畫面的重要主軸，全方位地做了深刻的藝術探索與實踐。
積墨的畫法是一種純水墨的表現形式，要在墨中表達筆墨微妙的層次變化。來支鋼用苦行探道的精神，盡精微的讓積墨山水黑到「無極」，將畫面中的量感和體積感發揮的淋漓盡致，每一個細節都值得細看。也因為積墨需要高度的控制，讓作畫的困難程度大大提升。這樣需要技巧、毅力、勇氣的求藝態度，也是在來支鋼身上所顯露出特有的人格特質。藝術沒有捷徑，只有腳踏實地不斷地積累，或許這樣畫如其人的連結，才是來支鋼所追尋真正的藝道。也是他為什麼對於積墨山水如此情有獨鍾的原因吧！
來支鋼，《白水寨飛瀑圖》，水墨紙本，238x136cm，2014。圖/羲之堂提供
來支鋼，《空山新雨後》，水墨紙本，136x68cm，2014。圖/羲之堂提供
來支鋼承繼李可染的精神，作為一個藝術創作者，必須要精讀：「傳統」及「大自然」兩本書。尤其是後者的千變萬化，在他的藝術創作中佔了非常重要的角色。為了不落入前人的窠臼、為了能夠更真切地與自然同在，來支鋼總是長期地住進山林之中進行寫生，與自然對話。
來支鋼，《東江帆影》，水墨紙本，250x120cm，2018。圖/羲之堂提供
來支鋼，《雲間疏雨有聲詩》，水墨紙本，97x60cm，2017。圖/羲之堂提供
他常到海內外寫生，無論是名山大川，或是日常生活可及的大自然，來支鋼都留下的他的足跡。不同地方的景色，經過消化皆成為了藝術創作的養分。這樣的過程不僅讓來支鋼在技藝上大量地精進，也藉由深山中匱乏的物質生活，反覆地磨礪著他的心智。一時一刻的累積、一筆一畫的鋪陳，來支鋼感受著自然的規律，探尋著天地萬物之間的「道」。
當藝術家感受到了存於宇宙之間的道，便會得到了無窮無盡的創作源泉。來支鋼無論是進行多麼大尺幅的創作，都往往不打草稿、不做設計的。而是藉由「一生二、二生三、三生萬物。筆筆相生，筆筆相剋。」的狀態，讓繪畫的過程自然而然地延續。@P
來支鋼，《藝‧道》，水墨紙本，249x1134cm，2009。圖/羲之堂提供
來支鋼，《藝‧道》（局部），水墨紙本，249x1134cm，2009。圖/羲之堂提供
來支鋼，《藝‧道》（局部），水墨紙本，249x1134cm，2009。圖/羲之堂提供
本展所帶來的代表作之一《藝‧道》，即是一件有如史詩般的宏篇巨製。畫中深邃蒼勁的皴法構成了偉岸的主要山形，支撐著全作的氣勢與結構。細觀其中，可以一層一層地解析出宋代山水的脈絡。而來支鋼更透過積墨的手法進行「結構變、筆法變、墨色變」的筆觸，讓山勢深邃雄渾的同時，更具量感、厚重感。細緻的植物和水流讓觀眾可以進入意境之中，感受到山間清冽的空氣。然而，在來支鋼的創作中最為精彩的是經常都是「流動的煙雲」。
「煙雲一絕」的來支鋼，在長時間的寫生過程中，非常大量地觀察、感受煙雲的流動。有別於古人慣用的線條、留白的手法。而是更重視煙雲的結構、動勢、空間感和光線感，將煙雲視為一項貫穿構圖的重要元素。來支鋼筆下，畫面各處皆有變化的煙雲，讓觀眾們感受到了靈性與難以捉摸的飄渺感。
來支鋼，《湖平兩岸闊》，水墨紙本，52x235cm，2014。圖/羲之堂提供
來支鋼認為，藝術必定「來自於生活而高於生活」。藝術家是要靠作品來說話的。所以藝術家的創作如同為人，越是好的藝術家，越能表現出個人對生命的體悟。在來支鋼積墨山水中，為了探求更深遠的美學境界，他總是做著許多一般藝術家不太願意嘗試的苦工。但是為了同時兼顧著傳承與創新，來支鋼義無反顧地行走在這條大道上。欣賞來支鋼的繪畫，感受到的不僅是神遊其中的真實感，也是一種交互對話、多重詮釋的時空場域，更是水墨美學承先啟後的充實感動。
《來支鋼積墨山水畫展mdash臺灣首展》，展場實紀。圖/非池中藝術網攝
展覽開幕日合照（由左至右）藝術家來支鋼、苗栗縣立法委員徐志榮、大百匯集團財務總監溫玉茹、中國知名美術史家與評論學者陳傳席、南美館董事長黃光男、前清翫雅集及中華文物學會理事林木和、前海基會董事長陳德新、羲之堂總經理暨現任中華文物學會理事長陳筱君。圖/非池中藝術網攝
展覽開幕日合照（由左至右）藝術家來支鋼、南美館董事長黃光男、國父紀念館研究員鄒求強、羲之堂總經理暨現任中華文物學會理事長陳筱君。圖/非池中藝術網攝@P
藝術家介紹
來支鋼，號雲禪，當代中國積墨山水畫藝術家。1963年生於安徽蚌埠，為李可染第二代傳人，中國美術家協會會員。12歲受教啓蒙於當地畫家丁楚才先生，2001年進入中央美術學院國畫系進修，2002年考入中央美術學院「賈又福工作室」碩士研究生班，在美院系統教學基礎上臨摹、寫生、創作，深得恩師賈又福提攜賞識。2005年進入北京畫院「李小可藝術工作室」研修，在繼承李家山水的博大、雄渾、深邃的基礎上，開拓出積墨山水的新氣象，他的石法匠心獨運，在當代山水的技法上有所突破，有自己的特色。曾獲中國美術金彩獎。
來支鋼之所以在當今山水畫界引人注目，是因為他在傳統繪畫精華的不倦苦學基礎上，有創造性的個性表現。賈又福説：「看來支鋼的作品，有一種爆發力，畫面特有的張力和震撼力，讓人感覺到畫外還有畫，過目不忘。」來支鋼表示：「我始終認為，積墨不僅最長於表達中國山水體積感、量感、塊面感、結構感，空間層次感，而且渾淪大氣，有著無限拓展人文時空的現實性和可能性。」
來支鋼分別在2017及2018年來到臺灣旅居創作，曾以日月潭、阿里山、玉山、太魯閣等為主題創作出一系列的積墨新作。此次來支鋼的臺灣首展，將展出水墨創作、寫生等50餘件作品，希望能藉由展覽讓臺灣民眾對藝術家能有所了解，也讓他的作品於國父紀念館中展出，有更多的交流與共鳴。
來支鋼積墨山水畫展mdash臺灣首展
Accumulated Ink: A Landscape Painting Exhibition by Lai Zhi Gang
Lai#39s First Solo Exhibition in Taiwan.
展 期：2019年9月4日（三）mdash9月15日（日）
開幕式：2019年9月4日（三）3:00 P.M.
地 點：國父紀念館 三樓 逸仙藝廊
機電保養休館三天9月9日（一）mdash9月11日（三）
座談會：2019年9月7日（六）2:00 - 5:00 P.M.
地 點：國父紀念館 一樓 中山講堂
主持人：黃光男
第一場與談貴賓：黃光男、陳傳席、李振明
第二場與談貴賓：林章湖、熊宜敬、劉文杰