雲門舞集新作《關不掉的耳朵》 聲響成為舞蹈動力來源
【記者 陳安婷/採訪報導】
由雲門舞集藝術總監鄭宗龍創作的新作《關不掉的耳朵》，10月23日起至26日在臺北國家戲劇院舉行世界首演。鄭宗龍與杜篤之聯手施展聲音魔法，以「聲音」為出發點，探索聲響如何穿透空氣、影響身體與情緒，層層堆疊，讓節奏、呼吸與空間相互牽引。觀眾在劇場裡不只「聽見」，而是「被聲音包圍」，體驗舞蹈如何在聲響中誕生。
活躍於歐洲的法國作曲家艾斯特班・費南德茲為本作譜寫全新音樂，曾多次來臺駐地創作，交流討論音樂與聲音如何並行發展，哪些片段需聲響推進，哪些段落則保留呼吸與靜默。他說：「這個作品建立在『不斷演化』之上，沒有任何片段重複，每一刻都帶來新的變化。我必須找到一種音樂語彙，能夠自然、有機的共同生長與延展。」
艾斯特班希望在《關不掉的耳朵》的音樂中，創造出「無法被關閉的感覺」，更與舞者的身體相互呼應，在劇場的每個角落流動，滲入觀眾的感官，成為彼此共享的感受。
臺灣聲音設計大師杜篤之表示，過去聲音設計多半服務於影像或故事節奏，而這次去掉敘事框架後，能自由構築讓觀眾「聽見」的節奏。這次合作是一場嶄新的探索，能在不同領域中運用原本擅長的聲音手法，並看到意想不到的效果。
杜篤之此次與兒子杜均堂參與創作，雲門排練場與生活環境都是他們錄製、取樣多種聲音的素材，包括舞者的呼吸、紙張摩擦、落葉與水聲，到環境中細微的風雨與人聲。最後逐步形塑作品的聲音景觀，讓這些日常聲響在劇場中成為具有空間感與層次的表現。
在視覺設計上，《關不掉的耳朵》舞台完全敞開，捨棄布幕與遮蔽，觀眾的視線可以穿透整個劇場，讓舞台從包裝轉化為建築本身。視覺統籌吳耿禎與燈光設計沈柏宏共同提出「去包裝」的概念，將後台裸露於觀眾眼前，以金屬、光線與空間構築出一種開放的觀看經驗。雷射光在劇場中穿梭於光與霧、反射與穿透之間，建立出詩意而溫柔的留白。
服裝設計陳劭彥則選擇極簡手法，簡化色彩與線條，以低彩度甚至純黑呈現身體的張力與輪廓。他認為觀看舞蹈如同欣賞一部黑白電影，純粹的黑能聚焦於身體、光線與聲音之間的關係。服裝在此不再是外在裝飾，而是身體的延伸，與肌肉、呼吸、節奏共同構成動能的延展。
《關不掉的耳朵》臺北場由國家兩廳院主辦，並與法國國立鳳凰劇院共同製作，10月23-26日於臺北國家戲劇院首演後，11月7-9日於臺中國家歌劇院演出，11月15-16日巡演至高雄衛武營國家藝術文化中心。詳情與購票見雲門舞集官網。