YT節目《中文怪物》爆紅 線上內容如何衝擊傳統媒體格局

「酷的夢」YouTube頻道節目《中文怪物》一夜爆紅，討論度席捲社群媒體，不只展現 YouTuber的創意，也讓許多人反思為何台灣電視台失去這樣的能量？央廣記者特別訪問相關產業人士，解析《中文怪物》背後的成功關鍵，並檢視新媒體如何改寫節目製作與觀眾生態，以及台灣傳統電視台是否面臨更嚴峻的挑戰。

YT節目《中文怪物》爆紅，引起許多人探討，為何台灣傳統電視台做不到如此創新？(擷取自「酷的夢」YouTube)

外國人視角＋本土文化的獨特魅力

定居台灣的法國YouTuber「酷」推出的《中文怪物》，邀請百位在台外國人比賽中文，外國人視角結合接地氣的本土文化，形成話題。

資深影視製作人王偉忠在觀看《中文怪物》後也大加讚賞。他認為節目製作人「酷」在第一集就挑戰中文4聲等聲調語音特色，非常有意思，展現只有台灣才有的ㄅㄆㄇㄈ文化背景。

他並進一步指出，《中文怪物》的製作手法精準且低成本，顯示出YouTuber對資源的高效率運用。王偉忠：『(原音)這個YouTuber、這個外國人在台灣住那麼多年，他想做這個節目《中文怪物》，就他自己一個情懷，重要是說，他做YouTuber，他自己知道如何把他製作費花得非常精準。你看他是用一個倉庫啊，什麼拉開電梯啊，然後布置的現況。YouTuber有個很厲害的一個狀態，他們會用比較少的成本做比較有點感覺的節目，你不能說他宏觀，可是他思想是宏觀的，但他用的技巧是可以說用少的成本去做，他可以小題大做，《中文怪物》名字取得也好，小題大作，我覺得這是YouTuber厲害的地方。』

《中文怪物》的製作手法精準而低成本，利用倉庫打造場景，顯示出YouTuber對資源的高效運用。(IG@kudream)

長期分析影視幕後商業運作的台大經濟學系副教授馮勃翰也認為，《中文怪物》的成功在於其「獨特切入點」與「龐大企圖心」，找來在台外國網紅當參賽者，每個人都是社群擴散管道；且從「外國人在台灣生活」的角度切入，本身就非常生活化，讓觀眾看到平常習以為常的事物，也能產生共鳴。

馮勃翰也認為，「酷」參考了如《黑白大廚》等韓國綜藝節目，將參賽者的個性、互動與故事呈現出來，是聰明之處。馮勃翰：『(原音)我覺得在台灣的團隊做節目常常想的都是怎麼找明星來，然後藉助那個明星的名氣。可是他這個節目，雖然裡面也有很多YouTuber，可是放到對大眾來講的話，應該我們多數人是99%都不認識，然後就算認識了，也不會覺得他是大明星，所以他變成是需要透過他的節目，把這些人每一個人的特色跟有趣的個性刻劃出來，然後讓我們看完節目以後，我們多認識了一群老外，我覺得他們這些節目的一個高竿的地方是在這裡。』

馮勃翰也對節目的剪接效果感到驚訝，他認為每個片段都經過細緻篩選與安排，才能呈現趣味與共鳴，讓節目不只是噱頭，而是真正有可看性。

網路思維與數據驅動的節目製作

馮勃翰還比較了傳統電視與網路節目的差異。他指出，電視台靠頻道與時段壟斷觀眾，節目節奏較鬆散，觀眾容易流失；而YouTube是隨選、可即時切換，觀眾控制權更大，因此網路節目必須持續吸引觀眾，保持張力。而YouTube的演算法相當於新的「守門員」，創作者得靠數據回饋不斷調整內容，包括封面、標題、剪輯、長度都可隨時優化，形成一套數據驅動的製作流程。馮勃翰：『(原音)做新媒體的人，他們是不停的會藉助數據來建立他們對做節目的一些原則跟方法，然後有些時候甚至是結合做實驗。我舉兩件事情，就是有些時候是做短影音或者是那種幾分鐘長的短片，我看到一些美國的YouTuber的做法，就是他剪完上線10分鐘，覺得表現不如預期就刪掉，然後就立刻重剪，或者是立刻重拍。當他從創作開始，一直很扎實做這個動作的時候，他對剪片的節奏、相關直覺、審美就會建立起來，然後新的內容發的時候，可能有不同的縮圖、不同版本的標題，這些東西加在一起，我覺得就會跟以前傳統媒體的整個思維是截然不同。』

馮勃翰認為，「酷」累積多年製作影音的經驗，了解觀眾喜歡什麼；加上其製作讓人感受到真誠與累積的信賴感，都是促成「中文怪物」節目爆紅的原因。

王偉忠則提醒，《中文怪物》的現象反映了像YT這種網路媒體最大的力量在於分眾，也因為YouTuber能憑藉分眾經營與靈活運作，展現出不同於電視台的優勢，讓製作人有更多可能。王偉忠：『(原音)現在大小通吃節目很難。但是在你的分眾跟客戶，就是投資你的客戶的消費者跟你所鎖定的觀眾是一群人的時候，你做起來就得心應手，而且會越做越好，就是分眾取向嘛。』

資深製作人王偉忠對於觀看《中文怪物》後也大加讚賞，認為該節目發揮了YouTube分眾力量。(江昭倫 攝)

《中文怪物》掀起的YT市場效應

影視製作人湯昇榮指出，《中文怪物》的爆紅，顯示台灣YouTube市場已達關鍵影響力，高規格與創新形式足以吸引廣告商直接與創作者合作。湯昇榮：『(原音)YouTuber願意投資，表示說YouTuber的市場來講，其實在台灣已經有一個決定性的影響在了，我覺得這個是我認為最大的意義，就是說他們可以超過電視台操作的這種預算跟節目。他其實有表達他經營那麼多年，到今年7月才正式有賺錢，他前面都是用基本運作啦，但我覺得這個節目會讓他從YouTube再變身，我覺得會變身一個新的階段，應該會有更多人跟他接觸廣告各方面。其實對他來講，他自己經營這個頻道，把規格做高，其實說實在的，你有投資規格的話，其實別人就會進來，就是這麼簡單的道理。』

馮勃翰補充，電視台的觀眾逐漸老化，年輕人則集中於新媒體。「全民同看」的時代已過，分眾話題仍可能累積成全民討論。他預測，若《中文怪物》能回收新台幣500萬的製作成本，將成台灣新媒體史重要案例，有望打開YouTube節目題材與格局的新局面。

台灣電視台的困境與反思

《中文怪物》熱度也讓人重新檢視傳統電視的困境。王偉忠指出，2000年後，台灣製作創新節目的預算不斷下降，資源多花在主持人身上，且電視台仍以收視率為核心，導致創作空間受限。王偉忠直言，過去電視台提供製作費、製作人專心做內容的時代已經過去，如今廣告與投資資源分散，「如果現在還用收視率的方式去累積，做節目一定很難。」

他認為未來成功的關鍵是能否經營分眾市場，且製作人不僅要創作，還得懂得行銷、業務，才能撐起內容。他直言，如果現在創業，會選擇組小團隊經營YouTube，「用理想去做，幾個人合作，就能跑內容、跑業務，把節目做起來。」

湯昇榮也批評電視台20年來過於保守，預算低、形式傳統，難以製作動態競賽或高娛樂性節目；相較之下，YouTube更靈活、工具也更成熟。他提醒政府，若補助過度偏重傳統節目，使創新缺乏支援，將導致人才培育困難，他並呼籲NCC應進一步鬆綁廣告限制，避免電視持續失血。

傳統電視的自我突圍

對於外界質疑傳統電視台缺乏創新，身為老三台之一的台視也提出不同觀點。台視業務部經理廖重明指出，並非電視台做不出像《中文怪物》這樣的內容，而是台灣長期以來「頻道過多、觀眾沒有增加」，加上國際市場開放，觀眾的視野早已轉向其他平台，導致收視率逐年下滑。

他說，台灣電視廣告自20多年前改為「收視率計價」，後來又細分目標族群，使單位價格一路下跌，對電視台廣告收入打擊極大，也壓縮了節目的投資空間。

此外，網路平台的免費上架與隨選收看習慣也讓電視台陷入兩難，若將內容放到網路上，未必能帶回收視率，也難以增加收入，甚至可能被網路廣告分食。

廖重明認為，電視台必須重新思考經營模式，積極尋求國際與跨平台合作，才能打開新財源。廖重明：『(原音)要思考另外一種經營模式，就是說你現在必須要考量到這麼多媒體在一起競爭的狀態下，你的內容怎麼樣讓更多人看到，所以你不可能一直在做只屬於自己本土的東西，你一定要尋求合作。比如說你要向外圍去找不同的平台、不同的國家一起跨國合作，你這樣做，你製作內容的資金預算才有辦法達到那個國際水準。』

《中文怪物》的成功是台灣新媒體的重要里程碑，展現了新媒體在節目企劃、分眾策略與數據運用上的優勢，同時也是對台灣傳統電視台的當頭棒喝：觀眾的目光早已從單一大眾轉向多元分眾，創作的核心也不再是誰擁有最多資源，而是誰能最快、最靈活地抓住觀眾的心。

台灣這幾年不是沒有好的創新企劃節目，《夜市王》、《大嘻哈》都叫好叫座，但台灣影視產業若要在全球競爭中保有活力，還是必須正視這股新媒體浪潮帶來的衝擊，並調整創作環境與政策支持，才不會在觀眾的注意力戰場上愈走愈遠。(編輯：沈鎮江)